2012.10.26 瓢蟲 @ Legacy

 

        先前從沒有想過有一天能親眼看到瓢蟲表演，他們對我來說一直是一種傳奇般的存在。一九九七年瓢蟲發行第一張專輯時我才九歲，一直到十年後才有機會聽到他們的音樂，會認識到他們也是因為先喜歡吉他手琬婷的Varo、錫盤街再聽到瓢蟲。雖然他們只發行過兩張專輯，但在那個年代的台灣能有這樣的音樂實在是非常的酷，真的是非常酷的一件事，尤其還是一組由女生組所成的樂團，玩著另類、龐克的樂風，毫無矯飾的嘶吼著歌詞、還有獨特的器樂編曲，在當時絕對無人能比，可能現在也很少有台灣樂團能比的上。

　　當天在塑化櫻桃防爆小組炸裂的電音暖場接近尾聲時，後面的投影銀幕放起了瓢蟲以前的舊照片，那些屬於他們的青春記憶又再一次於眾人面前展開。直到四位團員站上舞台，我還是覺得他們依然年輕，更重要的是當時的音樂在現場聽起來還是很厲害。隨著電吉他快速的刷奏，聽到主唱妹妹唱〈色狼滾開〉、〈摩托車〉等曲子，實在讓人振奮，每個環節都相當有力。她在表演時也提到保護流浪動物以及為核心價值努力，除了音樂外，還有一些必須要用行動去支持的事。因為地下社會復業被開罰，當天舞台上出現不少抗議的標語，回過頭看台灣獨立音樂的十年前與十年後，即使環境對我們不太友善，我們還是要堅持奮鬥下去。

　　瓢蟲的吉他手琬婷是台灣最酷的女吉他手，這次也是我第一次看到她表演瓢蟲的音樂。九八年發行的《讓太空人跳舞》是一張沒有人聲的器樂搖滾專輯，裡面的要角莫過於是琬婷的電吉他演奏，不管是效果器的使用、還是反饋的電吉他噪音，現在聽起來依舊特別，沒有刻意鋪陳的編曲，感覺就像讓人保持在一種持續旅行的狀態，而這樣獨特的聲景只有在她的吉他彈奏下才聽的到。安可曲〈國王的飛馬〉的前奏一下就讓人感動的起雞皮疙瘩，現場一陣歡呼過後，舞台前的大家跳撞成一團，當下多希望這樣飛行天際的電吉他聲響能如此沒完沒了的一直下去。

　　或許每個瓢蟲團員都有各自的計畫和生活，但這次難能可貴的重新聚首，更讓大家知道瓢蟲雖然會解散，他們音樂內那股最原始的精神還是會繼續傳承下去。這個世代結束了，我們期待下個世代的到來。

Godspeed You! Black Emperor - 'Allelujah! Don't Bend! Ascend!

        當聽到加拿大獨立廠牌Constellation宣布Godspeed You! Black Emperor的新專輯將在一星期後發行的消息時，除了感到驚喜之外，心情也是相當興奮，畢竟距離他們上張作品已經有一個十年之久。去年他們開始巡迴演出時，剛好有機會能在東京的All Tomorrow's Parties音樂祭親耳聽到他們的現場。這場演出對我來說像是見到了某種盡頭；排除感官的刺激外，所謂對音樂的感受似乎也不能再被超越，即使在聽這張新專輯《'Allelujah! Don't Bend! Ascend!》我依舊會想到他們在現場表演時所發出的巨大聲響，整個耳朵被嗡鳴聲填滿，所有所能接受到的能量幾乎都是超載的情況。

　　播放《'Allelujah! Don't Bend! Ascend!》時，把音量轉大，將聲音調到能將耳朵填滿的狀態，你會發現整個世界藉助著聽覺系統在腦內鋪展開，關於那些無法觸及到的歷史、時事、地域、人民，一一的都隨著聲響在腦中迴轉。專輯雖然只有四首曲子，但時間還是長達近一個小時，當中的〈Mladic〉和〈We Drift Like Worried Fire〉為專輯的主軸，〈Their Helicopters' Sing〉和〈Strung Like Lights at Thee Printemps Erable〉為Drone式的環境聲響。

　　〈Mladic〉的歌名指涉波斯尼亞戰爭涉及種族屠殺罪行的國際戰犯Ratko Mladic，他曾擔任波斯尼亞賽族部隊的總司令，在九零年代的波斯尼亞戰爭中屠殺在斯雷布雷尼察生活的回教徒，隨後被前南斯拉夫國際刑事法庭指控犯下種族清洗、反人道等罪行，直到去年塞爾維亞政府才宣布逮捕Ratko Mladic，也因如此〈Mladic〉給我的感覺有哀悼與與向亡靈致敬的意味。

　〈Mladic〉的開場像是播放一張積塵的膠片一般，唱針放下，茲裂一聲，人聲碎語一陣，使用手搖風琴與伊朗的傳統拉弦樂器kemençe配合電吉他的反饋嗡鳴，讓曲子呈現黃沙漫天的中東氣息，隨著敲擊樂器的加重，電吉他破音增幅，為曲子豎立起一面巨型的音牆。中段的電吉他即興重覆彈奏聽來相當具有危急感，夾雜反饋的噪音，曲子在後段進入更壯闊的聲音表現，大鼓的敲擊與電吉他的刷奏像在撞擊你的心門，一瞬間，所有的聲音都在找尋同一個歸屬。尾聲，混入游街式的人群敲奏錄音，如同指導亡靈的去向，引領他們回到家鄉。

　　〈Their Helicopters' Sing〉使用大量的環境音與傳統樂器的單音嗡鳴，聽來像是直升機在天空盤旋，人民在地上彈奏樂器，天空與地上的對比相當鮮明，欲有一種戰爭將至前人民所發出的抵抗聲浪。

　　〈We Drift Like Worried Fire〉開場靜謐的敲擊音聽來異常鬼魅，弦樂組接著電吉他的重覆單音彈奏而來，氣氛隨著大鼓和如風般的銳利破音而上，相較於〈Mladic〉的悲悽，〈We Drift Like Worried Fire〉聽來帶有強烈的希望，那樣的感覺彷彿回到他們專輯《Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven》中的名曲〈Storm〉。曲子中後段又將那種危急感給帶回來，不斷加快的行軍式鼓擊，提琴音悠揚在所有音牆之上，淡去聲響後，再度讓器樂歸回到原本的位置，對於編曲的起伏鋪陳幾乎沒有可以讓人挑剔的地方。之後，我們又從焦慮的炎浪中重生過來。

　　終曲〈Strung Like Lights at Thee Printemps Erable〉歌名提到了Printemps Erable(魁北克之春)，魁北克之春為今年上半年在加拿大魁北克所發起的學生運動，抗議政府因應財政赤字調漲學費，成為當地有史以來最大的抗議行動。但這首曲子在音樂上是反高潮的，不帶有任何激昂的情緒，有的只是去旋律性的噪音。以此方式向這場運動致敬，讓人感覺在訴說：我們不只是一時的奮起，而是要將這種噪亂的精神持續延續下去的感覺。

　　有人會質疑像Godspeed You! Black Emperor這樣沒有人聲、歌詞的器樂搖滾樂隊要如何表達他們想要表達的。我覺得要把音樂做到如此程度是非常困難的一件事，比用歌詞表達來的困難，他們必須非常清楚自己在做什麼，用什麼樣的樂器表現、編排才能表達出那種情境，更重要的是擁有反抗的精神，那樣得音樂才顯現得出生命力，而對於那個生命力的體會就是我們共通的語言，很多時後會比歌詞在精神的傳達上來得更直接有力。去看看他們最近的訪談，你會知道他們在思想的立足點是什麼，便可以了解他們為什麼能夠做的到。

        回過頭看專輯名稱《'Allelujah! Don't Bend! Ascend!》所傳達出的訊息，似乎激勵著我們不要屈服、更要自立奮起；即使情況變得更糟，也要相信自己的力量。

Goat – World Music

        聆聽Goat的音樂時，的確會讓人有種驚嘆的感覺，彷彿被層層神秘的能量給包圍住，如同接觸到古老的原始能量，被衝擊，但卻對那能量一無所知，就像望向一口不見底的黑井一般。Goat來自瑞典北方的一個名叫Korpilombolo的村落，網路上關於這村落的資料非常的少；根據傳說，在基督教入侵村落前，曾有巫醫在這待過幾世紀之久，所以村落長期受到巫毒文化的影響，也留傳下一些傳統音樂的軌跡，也因此，他們的音樂相當具有神祕性。

　　《World Music》如其名受到世界諸多音樂根源的影響，有聽起來像Fela Kuti融合非洲音樂與爵士的Afrobeat，還有Funkadelic中迷幻搖滾與放客的結合等。在這「迷幻」一詞被隨處濫用的時代，Goat音樂中的迷幻感更是原始的強烈，這種強烈的感覺在現在的樂團中相當少見，雖然融合傳統的樂風，也不會讓人感到一絲俗舊。

　　〈Goatman〉的編曲就如同非洲鼓節奏加上Jimi Hendrix使用娃娃效果器的電吉他彈奏，女聲在旁祈禱式的呼喊，姿長微小的火焰，延續下來的〈Goathead〉則讓那火焰開始在心底劇烈燃燒，當停止電吉他的咆嘯後，絕妙的再接上一段空心吉他的獨奏，讓聽者燃燒的心變如止水，這樣的巧思實在一絕。

　　復古的琴鍵聲在〈Disco Fever〉不斷迴轉，祭祀者跳著狂熱的舞步，放客的電吉他絡繹不絕的在耳邊奏響，直至深夜，祈禱從未結束，持續到黎明的〈Golden Dawn〉又揭開他們音樂另一神祕的面紗，緊密的非洲鼓節奏與尖銳的電吉他獨奏陪著耀眼的曙光一同灑下。

　　〈Run To Your Mama〉中碎小的鼓拍穿插強烈的電吉他間奏，帶領靈魂穿越草原、峭崖、山嶺、直至找到那顆名為世界之母的不朽巨樹。空心樂器的刷奏貫穿整首〈Goatlord〉，曲子的旋律帶點悲悽，彷若一首從未被唱出的古老歌謠，而那末段的電吉他獨奏又再度刺入耳膜，當代與古代的再次交融。

　　《World Music》像是一場神秘的儀式，也像是寫給世界音樂的一篇詩歌。當聽到最後的演奏曲時，總會希望自己永遠浸在那樣遙遠的迷幻國度裡。可能，儀式還沒結束前，再祈求歸還這混亂的世界與心靈一片平和吧。