Yo La Tengo 10/15 @The Wall

就在昨天，第一次聽見了現場版本的I Heard You Looking，這首歌也是我Yo La Tengo歌曲最愛排行榜的第二名，本來以為他們會以壓軸的形式來演出這首歌，沒想到在表演開始的第二首就把I Heard You Looking這個押箱寶拿出來給大家。一開始聽到前奏時還以為自己在作夢，當比錄音室版本更有情感的實體吉他噪音延密不斷的從Ira的手中扭轉 Feedback出來時，頓時情緒是無法抑止的激動。



整場演出的水準比去年野台的演出來得好很多，可能跟在The Wall的密閉音場有關，但最重要的還是聽到自己喜愛的歌曲，像是Stockholm Syndrome、Deeper Into Movies、Big Day Coming等。他們從亂序的吉他噪音到輕鬆舒適的鍵盤演奏都取得很好的平衡，每當情緒激昂時又瞬間回到平靜，讓人感到暢快無比。

當Georgia唱著I Feel Like Going Home時，她動容的聲音似乎安撫了所有在場每個人的心，這時我眼框也微微泛著幾滴眼淚，深藏在心中的通苦似乎已經走遠，這世界所帶給我們疲憊與勞累就在此解除，我們在最後都會找到屬於自己的歸屬，找到屬於自己的家，然後安穩的進入夢鄉。　

如同他們的經典專輯名稱I Can Hear the Heart Beating as One，Yo La Tengo的演出讓我們的心跳都跳在同一條頻率線上，而因此我們也聽見了彼此的心跳聲。他們的音樂是一種難以言語的凝聚力量，每一個弦音都將穿過你的心房，正當表演尾聲時台下觀眾點了Deeper Into Movies，我想起幾年前的夜晚自己躺在床上獨自重複聆聽這首歌，彷彿我不用看著黑夜的天空，就能看見明亮的星星在遠方閃爍，我不知道該用什麼文字來形容當下湧出的情感，除了感動兩個字，我找不到其他更能描述的字彙。

從八零年代來，他們一直在美國獨立樂界有著無法抹滅的地位，而今天我們彷彿就像經歷他們二十多年來的音樂歷程，見證著美國噪音搖滾藝術的發展，以及他們始終熱愛音樂的熱情與精神，雖然在最後還是沒能聽到我心中永遠的第一名優拉糖果歌曲Blue Line Swinger，但總有一天沿著藍色線條的我們一定會在某處相見吧。

Pale Movie

Saint Etienne的Tiger Bay對我來說就像是一張電影原聲帶，但這部電影從未在銀幕上撥放，只是由我腦中想像所串接起的畫面。這會是一部由女孩為中心的異國公路電影，Saint Etienne的電子音樂節拍決定著整部電影的步調，氛圍營造場景的呈設與長短鏡頭的調度，歌詞意會著劇情的架構，曲序則決定劇情的過程與走向，從開始到最後一幕都貫串著合宜的配樂，而Sarah Cracknell的優柔歌聲則是女孩形貌的完美幻化。



女孩有股迷人的陽光氣息，她在返鄉的路途上愛上一個黑色比例濃厚的摩托車男孩，他們在無盡的公路行駛，橫越過無數洲與鄉鎮的標牌，經過川流盤繞的峽谷，炙熱沙洲與清涼綠洲，看著日陽替換月光，兩個人的愛情像是一場對自由嚮往的最佳證明，女孩早已認為他是她人生最後的終點，但男孩卻在旅途的過程中對兩人間的感情產生猶疑。

整部電影的調性不時圍繞著「自由浪漫背後所隱藏的蒼白哀愁」，像是兩個人孤獨立場的對立所產生的感情破滅，象徵著愛情新生至死亡的連帶效應，導致一瞬間性愛成了最後的出口，一但出去後就再也回不到當初兩個人初識的模樣，有點宿命論的味道。

我想，這部電影就命名為專輯的第七首歌曲”Pale Movie＂吧，一部只存在我心目中的電影。


Saint Etienne - Hug my Soul


Saint Etienne - Like A Motorway


Saint Etienne - Pale Movie

失語的鱷魚社會

記得第一次看阿飛西雅的現場表演是在自己學校的禮堂，也是自己和社團第一次辦的搖滾演唱活動。想起來，活動過程發生很多不順利的事，像是音箱燒壞，還有跟場地管理員有點小衝突等之類細瑣的小事情，但在聽阿飛西雅的過程中，這些不順遂的事情早就完全拋除在九霄雲外，暈黃的燈光，沒有空調的密閉空間加上有點大聲的吉他破音，讓人有種沉入深處忘卻週遭環境的迷離錯覺，耳膜不斷的被鼓聲撼動，瞬間抽離了整個時間的運轉。

我不記得表演時歌曲的名稱，但旋律還在記億中徘徊，無論台下的觀眾有多少，團員們在台上揮汗認真的演出讓人覺得真實。然後到了最後一首曲序也代表活動即將結束，突然有種感動讓人想哭，很多來幫忙活動的同學朋友、樂團們，大家都是義氣相挺，那時真的不知道要如何表達我的感謝，即使一年過去了，還是想謝謝大家當初的支持，這對我來說也是大學生活最重要的一件事。

阿飛西雅新專輯的發行，也是完成那時候的一項期待。聽著兩把吉他聲線交互配應，明亮清脆的撥弦音色與噪音扭轉的狂噪相輔相成，鼓點鮮明的緩慢舖成在下一秒成了激昂俐落的節奏，聯想著這城市日出日落的失序步調，每個人低頭沉默的穿越下一個損壞的交通號誌，高聳直立的紅綠燈永遠只閃爍著黃色光源，每一次的明滅看來都像是無聲的警告。

相當喜歡第三首的「戰車」，這首歌在四分鐘的長度中，緊湊的呈現一種警告意味濃厚的情緒，從一開始旋律強烈的吉他Riff到最後無秩序的破音聲效，也象徵著無人聲後搖滾演奏到無形的意見表達與控訴。阿飛西雅對錄音品質的堅持也讓「失語的鱷魚社會」這張專輯達到相當高的完整度，接著在去年甜梅號的「謝謝你提醒我」之後，這絕對是一張不能錯過的在地後搖滾專輯。

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