"I'm on my way to see the world,
And all I am is a bird in the storm."
來自法國的二人組合AaRon全名為Artificial Animals Riding on Neverland，看到這樣的名稱不禁會讓人想像他們在平凡名稱背後所隱藏著的奇幻陰鬱世界。只要聆聽過他們上一張專輯《Artificial Animals Riding on Neverland》就能理解那世界所有的具象，那些具象所建立起的景象就如同一片空寂的大地被悲劇的烏雲永恆壟罩，我們在當中無法找到任何希望所能存在的形式，任何都沒有。
不過新專輯《Birds In the Storm》似乎將那種陰鬱情懷給拋開了些許，仿如一道曙光瞬時穿透陰雲，情緒轉而變得激昂，曲調起伏顯要且帶有優美的格律。主唱Simon Buret為了讓身為美國人的父親也能聽懂歌曲的緣故，故歌曲大多是以英文詞來創作，這也使得聆聽AaRon時總是會想起眾多英式搖滾樂隊的旋律，諸如Radiohead、Coldplay等，但AaRon的音樂聽來其實獨自擁有自己的法式風味，仔細聽，Simon Buret所唱的每一個英文詞句都含有一種源自法國的腔調。
好的流行音樂專輯如同一篇好的文章，都具備一種「起、承、轉、合」的格律，而《Birds In the Storm》整體聽來的確含有這樣的架構，每一首歌都能獨自擁有自己的靈魂，且歌與歌之間在情感上的切換也相當到味。
「起」，由〈Ludlow L〉為始，曲子起先以鼓點鋪陳然後在加入各種的電子節拍，然後Simon Buret低沉的歌聲再引領聆聽者進入到一種情緒當中，相當吸引人的序曲。單曲〈Rise〉延續著低沉的氛圍，直到副歌唱到：「我應該跳著舞、跳著、跳著，直到落入妳的謊言之中。」壓抑的失意傷感才終能獲得釋放。
另一首單曲〈Seeds of Gold〉以他們最擅長的鋼琴譜曲，旋律不禁讓我想起Elbow的〈Forget Myself〉，聽來非常的姿肆暢快，如同騁馳在公路上搖下車窗吹拂勁風。獨具氣勢的〈Waiting for the Wind to Come〉則預告著風暴的即將到來。
〈Inner Streets〉為「承」的開端，曲子由鋼琴與電子節拍混為一氣，相當極具氣勢的編曲，Simon Buret仿如Thom Yorke亦或Jeff Buckley上身，他的嗓音在高低音的區域轉換都表現的游刃有餘，歌詞不停的描述著一些自我沉溺的段落，使人迷失在無人沙漠的正中央，感受隔離塵世的絕然孤獨，〈Inner Streets〉無疑是專輯中最好的一首歌曲。
〈Song for Ever〉是Simon Buret寫給已故製片人的曲子，整首歌由吉他的反覆撥奏貫串起，紀念好友的情緒相當深層的在旋律中蔓延。〈Arm Your Eyes〉延續上首曲子的傷感，進而更是被悲傷給掩埋；看著煦陽，我們的眼淚開始不由自主掉下來，每一滴落下的淚都似黃金，如此的閃耀。
收拾前面的傷愁，同名曲〈Birds In the Storm〉為專輯中的「轉」折點，激昂的Synth節奏在當中開始翻覆，如同他們遇上Depeche Mode，一種黑暗同質化的演繹；你在夜半走上街頭，浸沫在無聲的城市中，心裡某處卻感到極度喧鬧，不平靜的情緒焦慮的往身上攀爬。
〈A Thousand Wars〉像似某首Radiohead的曲子，共同的傷愁喚起對戰爭的撻伐，難以數計的戰爭、難以數計的靈魂，傷口依舊無法在時代的輪轉下復原。
最後的「合」由〈Passengers〉作結，先由低沉的吉他單音與嗓音鋪陳，爾後再由電氣化的聲響與吉他刷奏相輔為一體，一股死沉的黑暗氣氛圍繞著整首歌，使人看不見歌曲外面的景象。終曲〈Embers〉由鋼琴譜曲，古典的味道相當濃厚，琴鍵百般寂寥的音韻替《Birds In the Storm》緩慢的關上門，耳前，消逝與即將消逝的那些都已遠去。
《Birds In the Storm》的純熟與完整度對AaRON說必然是一大躍進，我們常講，有些樂隊總會在第二張專輯開始失足，但這次AaRON則反其道的成功的超越了自己。如果要問今年最好聽的專輯有哪些選擇可以角逐，我想，當中必定有《Birds In the Storm》的位置。
