2013 05.29 Depeche Mode @ O2

 

　　如果當初Vince Clarke沒有聽到Dave Gahan翻唱David Bowie的〈Heroes〉，邀請他加入樂團組成後來的Depeche Mode，我們今天將不會在這看到他們的演出，Dave也不會從平凡人變成一位搖滾巨星，成為樂迷心目中的英雄人物，音樂拯救了他，他的舞台魅力和團員Martin Gore的創作天賦又讓人從中找到救贖。回頭看搖滾樂的歷史就是由那麼多的陰錯陽差所組成，命定亦或巧合，或許連上天都說不準。

　　在看Depeche Mode的現場之前，我覺得搖滾樂中那種讓人的崇拜的神性魅力已經消失很久，但在看這場演出時卻讓我感覺搖滾樂的魅力又重新回來了，而且是前所未有的感覺，看著幾萬人的觀眾隨著音樂起舞、歡呼，自己的情緒也相當容易被渲染，雖然遠坐在看臺的位子，大家還是站起來不由自主的擺動身體。

　　Dave是天生的表演型歌手，擅長隨著音樂使用肢體語言，看他在舞台上旋轉、吆喝、搖動(鋼管舞?)就足以讓臺下觀眾為之瘋狂。主要彈奏吉他的Martin雖然看起來內斂許多，但我們都沒有忘記多數Depeche Mode都是由他所創作的，那些關於信仰、情欲等狂放的黑色情感都是他們音樂中的核心。

　　Depeche Mode雖然是以合成器為重的電子流行樂隊，但他們的現場比我想像的還要搖滾，即使已經看過不少他們現場的影像，現場的魅力還是超乎想像的棒，連表現平平的新專輯曲目在現場聽起來都相當不錯，後方客座的鼓手和鍵盤手都表現得稱職，讓曲子聽起來沒有任何遺漏。

　　這次在倫敦連續兩天的演出，歌單有些微的差異，因為比較喜歡《Black Celebration》裡的歌，所以沒有聽到〈Black Celebration〉、〈A Question of Time〉有些遺憾，但換來了〈In Your Room〉、〈Behind the Wheel〉也算值得，畢竟這次巡迴鮮少唱到這兩首。

　　大家聽到以前的金曲還是激動萬分，像是〈Behind The Wheel〉、〈Enjoy the Silence〉、〈Personal Jesus〉等都讓人情緒沸騰，金曲的現場版本都會有些特別的橋段，讓觀眾進入意猶未盡的大合唱狀態，很難用文字去形容那種身處現場的感動，當你隨著Dave唱著「Reach out and touch faith！」你才知道音樂是你唯一的信仰。

　　安可時段共演出了五首曲子，先是Martin獨唱感人的〈Home〉，再來是感情強烈的〈Halo〉，還有歡樂的〈Just Can't Get Enough〉，最後接著〈I Feel You〉後面的〈Never Let Me Down Again〉氣勢更是驚人，臺下觀眾瘋狂的揮著雙手、吶喊，你這一輩子也不會忘記眼前發生的事。

　　這會是我這輩子看過最棒的搖滾現場嗎？我想可能是吧，並不是說以後沒有被超越的可能，但就當下來說得確是這樣沒錯。「Black Celebration , Tonight ?」這是場專屬信徒們的黑色祭典，每個人都找到了屬於自己的信仰。

2013.05.27 The Flaming Lips @ Roundhouse

　　能看到這場The Flaming Lips的現場，只能說是意外的巧合，原本要在二十一號看的場次因為門票完售所以沒打算要去，但後來因為主唱Wayne Coyne生病而延後演出時間到二十七號，才有機會因門票再度釋出而前往這場演出。

　　The Flaming Lips的現場一直都是著名的有趣，得到過不少最佳搖滾現場的稱號，除了特殊的舞臺設計還有五花八門的劇場效果外，我想最重要的是Wayne Coyne所帶來的那種樂觀豁達的心情，給你一種無論你是哪裡來的人，只要你來Flaming Lips的場子就是要玩的開心的感覺。

　　Roundhouse是一個圓形的場地，分為下方的搖滾區以及上方看臺的座位區，雖然我們坐在看台區，但整個舞臺反而看的相當清楚，只不過前方的視線會被立柱給檔到。這次Flaming Lips的舞台設計是在前方擺設了一排的銀色球體，在球體上方纏繞無數會發光的線纜，中間最高的球體是給Wayne站的位置，整體設計的很有科幻感。

　　Wayne穿著一身朔膠質感的藍色衣裝，好似一個來自未來的使者，一開場就抱著一個假嬰兒唱著新專輯《The Terror》裡的曲子。因為還沒時間把《The Terror》給好好聽熟，所以聽到這張專輯的曲子不免有些難進入狀況，但整體聽起來還是相當迷幻的，搭配舞台的超強光束，以及後頭螢光幕五顏六色的炫目影像，讓你眼睛都快睜不開來。

　　除了新歌外也表演了兩首比較早期的曲子，《In A Priest Driven Ambulance》中的〈Unconsciously Screamin'〉還有《Transmissions From The Satellite Heart》的〈Moth In The Incubator〉這兩首離開地球之前的歡樂迷幻吉他曲。

　　不知是否燈光效果太過強烈，下方搖滾區出現有人暈倒的狀況，Wayne人也很好的暫停演出前去關心這位暈倒的觀眾，跟在場的觀眾說要讓她知道大家都很關心她，不過他自己也說之前生病的情況讓他像在鬼門關前走一回，不斷道歉演出延期的事，還說有人因為改期而不能來就要去他家表演。雖然他的狀況跟之前比起來好很多，但還是聽得出來還沒痊癒，讓我們也為他擔心了一下。

　　能聽到現場的〈Race For The Prize〉還是相當興奮，不過這次的版本是慢板的，首先是Wayne搭著合成器的旋律些許沙啞的唱著，到最後所有的樂器才進入到曲子中，舞臺兩旁噴出無數的彩帶在天空中飄散，全場歡聲雷動。

　　這次巡迴比較特別的是他們都會翻唱David Bowie的〈Heroes〉，或許因為今年David Bowie出新專輯的緣故，讓他們有了這樣致敬的靈感，這首歌其實也跟他們音樂中一些探討生命的某個瞬間、平凡人的英雄時刻、等待希望的主題有關。後來才想到這首〈Heroes〉跟我們接下來要看的樂團也有關係，如果沒有〈Heroes〉可能也不會有後來這個改變現代流行音樂的樂團。

　　記得是高中時第一次聽到〈Do You Realize ?〉這首Flaming Lips最紅的一首歌之一，也因為副歌旋律好記讓每個人都印象深刻， 不過那時候不能理解的事，現在多少懂了一些。覺得這首歌其實都在問每個人，對你而言生命是什麼，如何取代告別來珍惜當下，豁達的看待生命的結束，死亡或許不是生命的終結，就像日落只是地球轉動所帶來的幻像一般。現場聽到這首歌時，Wayne因為還沒痊癒沒辦法把某些部份唱出來，不過大家一起合唱就能把那一塊缺少的部分補齊，頓時體會到一場好的演出不只要有好的演出者也要有好的觀眾，互助的力量比我們想像的還強大，因為搖滾巨星與樂迷一直都是互補的，缺一不可。

　　在〈Do You Realize ?〉結束退場後，全場踩著地板讓團員們出來唱安可曲，用相當特別的安可方式把他們給震出來。一出場就唱了《Embryonic》專輯裡的〈Silver Trembling Hands〉還有《Yoshimi Battles The Pink Robots》裡的〈All We Have Is Now〉，最後在新歌〈Always There... In Our Hearts〉炸裂的聲光效果中結束。

　　可能Wayne的病還沒痊癒，這場演出並不能說是完美，但那些小缺失反而成為相當有意思的部分，期待下次與他們再相見。

2013.05.24 Mount Eerie @ St Giles In The Fields

　　

　　第一場在倫敦看的現場是在St Giles In The Fields演出的Mount Eerie，St Giles In The Fields並不是一般的表演場地，而是一間中型的教堂，一進到裡面馬上就有種莊嚴肅穆的氣氛，這也是我第一次在教堂看一場正式的現場演出，算是相當特別的經驗。

　　有聽過The Microphones的朋友一定對Phil Elvrum這位美國的低傳真音樂創作人不陌生，他在零三年化名為Mount Eerie這個新的音樂計劃繼續創作音樂，也在自己的廠牌P. W. Elverum & Sun下發行專輯。

　　此次演出的陣容除了Phil Elvrum外還有三位女團員，如果我沒看錯的話是兩個女貝斯手和一個女電子鼓手，她們另外也擔任合聲的部分。這場演出是他們巡迴演出的倒數第二站，他們也在開場時坦言出巡迴的疲憊，不過即使疲憊也不影響到他們表演的品質。

　　一開始當Phil彈奏他的十二弦電吉他，獨自唱著曲子時，教堂內的冷空氣彷彿舊滯留住了，他的歌聲實在是清澈的可以，搭配在教堂才有的獨特迴聲，聽到的聲音如同在溪谷流動的清澄水流。

　　現場唱了不少《Clear Moon》專輯裡的曲子，當然也有不少我記不起名稱的曲子，不過很明顯的可以聽出來他的音樂受到大自然景色深刻的影響，他近期的音樂一直在靜謐與吵雜中游走，就像自然景象的千變萬化般，在現場聽到的也是如此，不只是輕輕撥動琴弦，也用了相當重度的破音吉他，為他的音樂鋪上一層濃厚的黑色色彩。

　　Phil好像對在教堂表演這件事感到驚奇，他的音樂倒也挺似合充滿在這個空間內，搭配女團員們的合聲部以及靜吵的聲響，心靈即便無法被宗教洗滌，他的音樂也能淨化掉許多心裡不安的成份。表演快結束時，Phil說這場表演是他演出生涯來最好的前五名，不知道是不是客套話，但在這麼莊嚴的地方演出多少賦予了某種神性，在這裡所製造出的氣氛以及聲音的確給人一種獨一無二的感覺。