依稀記得，在看Sigur Rós的巡迴記錄片《Heima》時，有四位女孩在樂隊後方負責弦樂演奏的部分，她們輕巧的拿著提琴，微妙的拉著琴弦，那一刻是我第一次見到Amiina的身影，當時寡聞的我，孰不知她們的樂音早在Sigur Rós的專輯 《( )》就已出現在我耳中。
Amiina的首張專輯《Kurr》發行後，我才算真正開始聆聽她們的音樂，雖然這四位女孩在雷克雅維克大學接受古典音樂的教育，但她們所創作出來的作品卻比古典音樂多了些創意的巧思。她們的音樂中，總有些奇妙的樂音，使你無法準確辨別出那樣的聲音是由什麼樣的樂器所發出，除了電提琴、木琴、鍵盤外，還有類似橫躺的電子豎琴、用琴弦拉著鋸子般的鐵片、各式各樣的鈴響等樂器。而在新專輯《Puzzle》中，她們又將這些聲音元素拼組成一首又一首那些關於情感、自然、微小事物完成一幅拼圖般的溫暖曲調。
錄製《Puzzle》的過程中還找來兩位新的團員，鼓手Magnús Trygvason Eliassen和電子樂手Kippi Kaninus加入樂隊陣容，當中也有三首曲子找來Sigur Rós的團員Kjartan Sveinsson來彈奏Bass，從這樣的新組合中便看得出Amiina想做出一些與之前有別的音樂作品。
與《Kurr》最顯著的不同，就在於她們開始用自己的聲音唱起歌詞來(不再只是和聲)，諸如〈Over and Again〉、〈What are we Waiting for ?〉、〈In the Sun〉等歌曲，，這也使得她們曲子的旋律性變得更具起伏、立體感。幾乎聽過一便〈What are we Waiting for ?〉你便能把副歌的旋律輕易的記在腦海中，難以忘懷，甚至被她們稚巧的聲音所打動。
純演奏的曲子也讓人印象深刻，像是第一首的〈Ásinn〉，起初先營造出氛圍化的聲響，再加入鼓擊與零碎的電子節奏，緩慢壯闊出黑夜森林的影像。從〈Mambó〉又找回到他們最純真可愛的一面，開心的拍著手、唱著啦啦啦，彷彿是獻給孩子們最愉悅的搖籃曲。最後一首〈Thoka〉冰島文翻作〈霧〉，也是《Puzzle》裡最哀傷的曲子，提琴的拉奏略帶著愁緒，使人陷入到霧的景象中，你看不到任何人，只能在灰濛的氣團裡迷失。
聽著Amiina的音樂就像打開一個未知的音樂盒。音樂盒上有精緻的古老刻紋，你輕慢的將盒蓋打開，轉動側旁的金色發條，直到發條上緊再鬆開手，盒上的人物開始跳著舞蹈，樂音叮叮咚咚的作響，此時，那些關於童年的記憶，在腦中如同幻燈片般一閃即逝。
