The Radio Dept. - The City Limit

電視是壞了吧
我這樣說著
反覆按下電源鍵,感受按鈕的反擊力道
敲打著厚重銀幕
裡頭的內容不在眼前真實
無論正面反面還是倒著看
怎麼看
都是斷序雜訊的明滅
出了什麼問題
下午5:53分,天氣也沒有回答

The Radio Dept.繼專輯Leeser Metters的成功後在2003年所發行的Pulling Our Weight (EP),相較於06年最新專輯”Pet Grief”的電氣化,我還是懷念著以往引人入勝的白色噪音,在EP中最後一曲”The City Limit”更是將白色噪音意像發揮到虛實不清的意境,彷彿一頭栽進失訊電視般的噪音迷霧裡,你開始摸不著頭緒,然後被暗藏的鼓聲引領出口,
回到單曲”Pulling Our Weight”暈眩旋律的吟哦搭配鮮明鼓擊的節奏,給人毫無壓力的漂浮感,失重感, EP第二曲” We Climb The Wired Fences”如同些電子參雜噪音小品一般, 而“I Don't Need Love, I've Got My Band”將原音,電音,鼓機三方先分開行奏,到最後在柔和在一塊,成了越滾越大的雪球般,滾出美幻噪音

The Radio Dept. - Pulling Our Weight

Doves - The Last Broadcast

來到2000年後,還有什麼英搖血脈被遺留下來,清新憂鬱草原派的崔維斯?鋼琴活潑亂跳的冷玩?熱血巴洛克的謬思?還是來自曼徹斯特的三位暗黑行者Doves,有人說鴿子大部分是白色居多,但Doves可一點白色因子成分都沒有,我們可以由耳朵來判斷各種形體顏色,然而很明顯的Doves所帶給我們的聽覺享受就像是欣賞黑暗中唯一發亮的北極星。

英國曼徹斯特無疑出產許多的吉他搖滾團體,無論是綠洲,史密斯,詹姆斯,還是石玫瑰,這些純正用吉他旋律不入流電氣化的聲音,而Doves就是來自這樣優質血統的區域,2000年發行了第一張專輯"Lost Soul"評價不一,甚至有人評價以有點悶來形容,但我想後來2002年的"The Last Broadcast"徹底改觀以往的形象,無論是旋律性,歌曲的流暢度,整張專輯的氛圍都給人出乎意料的好。
專輯開始的"Words"全曲貫穿的琴聲,平實卻耐聽,歌詞教人別被他人言論所傷害,接下來全專輯最動聽的單曲就是長達7分鐘的"There Goes The Fear",帶領你從黑暗恐懼的城市中走出來,主唱Jimi Goodwin有點滄然厚實的聲韻,讓歌曲多了幾分迷幻,"M62song"是一首Acoustic的曲目,帶點Lo-fi錄製的效果,讓我們看見夜空一絲不清晰的月光,看看歌詞又可以發現又是一首惨情歌
"Satellites"的慢板又令人想到在夜空漂浮的人造衛星,"Friday`s Dust"星期五之塵是標準的迷幻悲哀曲調,歌聲的反喟是多了那麼點空曠感,到了"Pounding"才終於明朗起來,大塊大塊的吉他刷弦,證明鴿子有事有那麼明亮的時刻。
最後廣播,在那一夜就結束了播放,留下暗夜閃爍的霓虹,與一片無聲清寂,多年後我總是在夜裡爬起重複播著"There Goes The Fear"驅逐夢裡的恐懼焦躁與不安。

以下試聽There Goes The Fear

Our trip - 台南

Beginning

小龜要去成大找他女友,看他傻傻的個性,一個人下去不太妥
況且那愛的力量感動了我,就護送他下去吧
五點,天也還沒亮,從客運下來真他媽的冷,無人空巷令人不寒而慄
買了份地圖,往成大的方向徒步前進,在地下道發現Sigur ros的塗鴉
很興奮的照了像,然後找到了租車行,等待八點的開門
哦耶,租了兩台小100RS,到處亂晃到了成大的女宿
兩個白痴拿著行李袋在樓下等人,
終於
小龜把他溫暖的早餐送到女友手上,他們有說有笑的在一旁
此時她也到啦,說要帶我逛台南市,但其實也不知道哪裡好去
有車在手當然哪裡都不是問題啦,我就拋棄小倆口先閃了
先吃個早餐,真的超便宜,連碗豆漿我們都喝不完,
經過一番思考,去去安平古堡好囉
看著地圖,說遠不遠的路程就到了,
逛逛老街,顯然太早,店都沒什麼開,
看看古老的玩具店,一群小孩講著一口好台語,嘻鬧著
後來又花了小錢進去古堡晃晃,南部天氣真正好,風吹的我開朗
我們真的很久沒見,聊聊近況,聊聊有趣的事
妳說我怎麼都不說點有趣的事阿,
說真的,有趣開心的事,我怎麼都記不太起來
妳說對以前的事很容易忘,我總覺得這樣真的很好,活在現在真的很好
騎著車,陽光閃耀在港邊的景象,很難忘卻
很長一段時間沒能像這時放鬆,
沒有台北沉重的低氣壓,隨著速度穿越所依戀的美好景象
我什麼都沒有
但有那麼一瞬間,卻什麼都擁有
你會很難體會,但我也難以解釋
走在億載金城城牆旁無人煙林間小道
光穿透枝葉在地上映了片片金黃
踩著金黃,踏著落葉
松鼠攀爬的稀疏聲作響,鳥鳴多久被耳朵所遺忘
一一撿回曾經喪失的一切
這不會是重生,而是另一個開始的過程
手機鈴聲響著,是No Surprise的前奏(Radiohead)
聲音說著,那個風吹起來跟音樂很合適耶
妳接過手機,放完了整首曲子
似乎我想起,妳曾把Ok Computer專輯內頁所寫的每一個英文字抄在紙上
彷彿要了解裡面的意思,但又不得而解
似乎我記起妳認為Mansun第一張專輯的藍玫瑰封面,真的很美
我頻頻點頭同意
過往時間又拉回到現在
把車停在樹下,前方只不過是毫無人車的行道,坐在路旁鐵杆上
你跟她在一起了嗎? 妳問
是那麼沉默了一陣子,恍如驚嚇過後
沒有 我簡潔的說
我很難理解這簡單回答的背後,兩個字後面所隱藏的東西
是煩惱,是痛苦,是難過,是努力,是盡力,
用了好幾個形容詞也無法加以解釋
不知,我的面無表情是否掩埋了這些
還是妳早已看穿,這無謂的端倪
"總是所追求的小小幸福,很難兌現"
倆人還能像現在這樣聊著,我不急著感激緣分
也許我們本該如此,有些不跨越是最好
它就該這樣停滯在那裡,靜止不動才能維持正常
這是第一次,或許也是最後一次,能載妳遊玩著
港上船邊海的樣子,陽光與拱橋
很棒吧 我說
妳只是笑笑,沉默著回答,也是最美
小龜在騎車的路上出了事,被救護車送到醫院
我騎著車連忙趕到醫院
所幸沒有嚴重的大礙,腳扭擦傷,租來的車子毀了一半
沒事撞到停在路旁的卡車,真的很想笑,但又替他著急
接下來花了半天替他處理完所有事
來到成大跟他女友拿他寄放的行李,看到他女友著急的樣子
我也不自覺就難過起來,他傻傻的來到台南想給她驚喜
如今卻出了事,想好好玩個幾天,也都泡湯
小龜說 這是老天要給我們的意外驚喜嗎
我只說 去它的老天

近期聆聽

寒假開始,聽音樂的時間變的許多,都是些新舊東西混雜在一起聽,當然2007有許多大團要出輯,相當值得期待。

Airiel - Winks & Kisses: Dizzy(EP)
這張在2003年就發行的專輯,現在才有機會聽到,Airiel屬於緩飄形的Shoegze,同樣是迷濛的男聲,同樣讓你想起過去那些有名的Shoegze大團,同樣飄然動聽,專輯尚未發行只出了四張EP,四張EP封面拼起來會是一張桌子,小白兔唱片目前只進了兩張,有興趣的朋友不訪前去試聽,Myspace也有最新單曲的試聽。
敬請期待新專輯
http://www.myspace.com/airiel

 

Air - Pocket Symphony
法國電音二人組Air最新專輯"Pocket Symphony"將在二月推出,試聽過後,如果覺得上一張"Talkie Walkie"太過甜膩,這張口袋交響曲會是不錯的選擇,運用較多的原聲樂器與東方絃樂器,還找來Pulp主唱Jarivs Cocker前來獻聲"One Hell of a Party",老實說我喜歡這專輯名稱。
試聽最新單曲"Once upon a time"
http://www.pocket-symphony.com/

 

 

dEUS - Pocket Revolution
比利時搖滾樂團dEUS,2006發行的專輯口袋革命,
一曲"Bad timeing"情緒鋪成到最後的爆炸,聽了只有爽快
再推薦"Cold Sun Of Circumstance"
不用多說,聽了便知有沒有。
http://www.myspace.com/deusbe

 

Arcade Fire - Black Mirror、Intervention
2007最令我期待的專輯一定是加拿大樂隊Arcade Fire三月即將發行的"Neon Bible",2004年至今專輯"Funeral"撼動無數人心,在07年他們必定也會帶給我們更多的感動,先行單曲"Black Mirror"氣勢十足,而"Intervention"像是教堂聖歌般的動聽,Black Mirror可以至官網試聽。
http://www.arcadefire.com/flash.html

 

Monster Movie - All lost
Slowdive的分支團,在06年不小心錯過他們,封面相當逗趣,
"Vanishing Act"是專輯最動聽的一首,也唱到了我的心聲。
官網試聽
http://www.monster-movie.com/albums/all_lost.htm

 

 

Readymade - All the plans resting
瞪鞋迷可以聽聽看,以下有詳細簡介
http://www.wwr.com.tw/?board=record&id=2153

 

 

Vapnet - Jag Vet Hur Man VÃ ntar
瑞典inde-pop,雖然歌詞完全是聽不懂的狀況,但輕鬆的節拍,叮叮咚的鈴聲,全部都是好聽的證據。
http://www.myspace.com/vapnet

 

 

The Knife - Silent Shout
瑞典的電音團,詭譎男女雙唱,復興80`s的Synth-pop,電子節拍打在耳朵活潑亂跳,有時像是小時後打電玩的那種回憶,又像是氣泡水不斷上升的氣泡,波波波。
http://www.myspace.com/theknife

 

1976 - 方向感(專輯重發)

在卡夫卡嘗著郁濃欲烈的咖啡因 ,
那唱著旅人歸來的雨是他們吉他韻律的線條。

事隔5,6年前1976絕版的專輯『方向感』『愛的鼓勵』令人欣喜的重發,我並不是從他們成軍開始就認識他們,或許小學生的我那時我正聽著五月天的"志明與春嬌",在多年後才發現同一個時空也有一首讓人著迷的歌曲"方向感","方向感"像是分水嶺般,讓我到了偽文青的生活,在某個下雨陰天描述著台北城那種帶點頹然的意像,人與人,妳與我,我與陌生人,每一個環環相扣的情節,都在下一句詞,下一個和絃,下一個撥彈找我們共同的出口,想像自己抽了支燃燒不全的煙屁股,坐在異國情調咖啡店等著時間流逝,等著新生,等著死亡,走在擁擠馬路上頭,看著大型廣告看板,大型LED電視牆,都成了停滯不前的寫實派圖畫,每個跟我擦肩而過的陌生人,卻有著從未有過的熟悉感,那到底是什麼,到底不是什麼。

當把早在六年前發行的『方向感』整張專輯聽完後,還是擁有一定的新鮮感,阿凱的聲音與曲子的編排在裡頭充滿更蒼桑的迷幻味道,不同於最新專輯『耳機裡的新浪潮』那麼清晰的聲線,反而更漂渺無際,表現出年輕時期的那種該有的憂鬱,但也不失於軟弱,像是"台北遊記""細菌"還是有著龐克曲調似的呼喊,我們也可以在裡面找到英式吉他流暢彈奏的元素,或著是類似新民謠的調子,最重要讓他們獨數一格的方式就建立在詞上面,不論描述事物,不論表達態度或是流露情感,都是屬於他們初衷的精神,這幾年我們看到是一個一直堅持理想的台灣Indie-band。
在台上穿著西裝,喝著瓶裝啤酒,抽著煙,一群在台北的摩登青年,彈奏他們的吉他,樂聲與台下人們鼓掌聲的此起彼落達到了最美好的飽和,除了1976,我們找不到第二個相似的感覺。

Piano Magic - Incurable (EP)

抬頭近望蒼白牆面
無法治癒的自鬱 絞困雙腳
用意識彈動關節 它給你的回應是無聲的靜止
地上滿是散亂的藥品
一顆顆吞噬期望的膠囊
那並不真是救贖
但依然嚼入口中
當人們藐望著他,他喪失最後的價值
器官雖微薄跳動著
但就如同死去般
他已在他們眼中被抹殺
毫無自覺的
躺入一層層白色迷霧

Piano Magic發跡於1996年的倫敦,先是演奏一些夢幻民謠,後期再加入電子元素,因為他們很難找到能讓他們隨心所欲的廠牌,所以也在多國的音樂廠牌裡交互留連,有英國,法國,荷蘭,美國,西班牙,較著名就是加入孕育無數知名大團的英國大廠4AD,曾被譽為4AD傑出的新秀,歌曲中不乏帶點輕柔夢幻曲調,可以說是相當入耳,詞中也極富故事性與詩意,在2006年由美國廠牌"Important Records "發行的EP"Incurable"似乎是為他們2007年的新專輯做準備,先行單曲"Incurable"有著微輕微重的電子節奏,融入以往民謠的氣味,美魅女聲與蒼白男聲似乎又令人想起已解散的"Slowdive",詞內所說的是一個無法被治癒病人的苦痛,醫生們無力的看著他,在掙扎中死去,其中一段詞是這麼說"I live inside the shadow , the shadow of a doubt""我深居在陰影中,懷疑的陰影"讓人感受悲傷不已的氣氛",EP中的第二首"I have moved into the shadow"聽起來是如此弔詭,在一個風雪交雜的小鎮村莊,又是一幅可意境的畫,亦是哀傷的故事,演奏曲"Giant Mirror to Light Up Village"從耳邊蕭蕭而來的狀闊風聲,彷彿置入寒雪般,接下來的流水聲加入弦樂與水晶音樂,把我們又帶到另一個世界,"Lights Come on at 3"延續前面幾首的意像,"it may be beautiful , but it’s a trap",對於眼前的美麗,感到懷疑,或許這又是另一個陷阱吧,歌聲這樣說著。

Piano Magic - Incurable
The doctors shake their heads
They chain around the bed
They’re looking for a reason to why I’m still not dead
The medicine’s not working
I haven’t sleep for days
The light is shone right through me
The skeleton is weighed
Incurable, I’m helpless - the mind and body weak
I have so much to tell you but I can’t seem to speak
Incurable, I’m lonely
The city empties out
I live inside the shadow - the shadow of a doubt
The cannons fire across me
I cannot make the trial
The seasons crash around me
The bones are in denial
My temper is a tower
The church will not provide
You closed the drawer upon me
I am unclassified
The romance of the season is wasted on the weak
I stayed in bed through snowfall
I tried to get some sleep
Invisible and broken
The spirit has moved out
Words that were unspoken, I cannot live without
A strange light beckons me this way
A strange life beckons me this way

 

 

 

雷光夏 - 黑暗之光

在2006年底剛認識雷光夏的聲音,有"雷",有"光",有"夏",彷彿是夏天照耀陽光也打著雷般如此不可思議,在看完"我的80年代"的音樂錄影帶,立刻就沉入那時間與聲音的交錯,在每個黑暗孤漆的夜晚,有著那點光芒在耳邊輕吟著。

 

"黑暗之光"整張專輯,從第一首到最後一首,就猶如故事章頁一張張聯繫在一起,對於自己,對於朋友,關於旅行,帶點現代民搖又有著古典世界音樂的氣息,用聲音來傳達著眼睛看不到的意像,有時你彷彿置身異國,有時你又置身於久遠年代的台灣鄉土,最後又帶著你走入海洋的最深處,多了那麼點幻想,且充實著現實的想像。

"我的80年代"80年代在我出生後隨即結束,從沒完整經歷過那遙遠的年代,但依舊聽著那時期的音樂,看著有著破裂沾染泛黃的舊照片,曲中的琴聲與詞彙讓你身處現今卻又感受那樸實的年代。
"黑暗之光"緩緩步伐的節奏,聽著光夏細膩柔柔唱著,幽美的弦樂間奏,又在黑暗之中為迷路的人們閃耀著光芒,說著自我的懷疑,然後如何在黑暗之中找到溫柔。
"造宇的人"訴說旁白,詞中描寫一種感傷年輕時光流逝的景象,時而低靜時而激昂的小提琴旋律,墬入耳底改變著情緒的起伏。
"別人的天使"專輯內最具旋律性的歌曲,加入些許低點的電子音效,也讓人深深被其中辭意所感動,
　　　『這世界是一個謎語　我們誰也不想去解開
　　　　是為了要拯救自己　卻成了別人的天使』
我們得從別人身上找到關心,找到慰藉,介而拯救自己早已被迷失的靈魂,卻不自覺中成了別人心中的天使,人們就是這樣互相影響拯救著彼此。
"New Dreams"像是為專輯的下半部開場白般,猶如深入海底周圍的泡泡音效
奇幻的說著蚌殼的故事。
"清晨旅行"一首真正的友情之歌,有著悅耳長板的間奏起伏,夾雜著潮汐聲,風聲,人的嘻鬧聲,曲子不再是曲子,而是活著會動的影像,以及那種對於朋友的真摯情感。
"未來女孩"寫個她姐姐小孩的一首,有著非洲鼓,笛子聲的交奏,頗帶同趣的曲調,"啦啦啦"的唱著像個小孩子們玩耍著,寫給一位屬於未來的女孩。
"發光房子"對於老舊房子的感情,他雖破舊卻又如此發光耀眼,就算是在老舊不堪的事物,都有值得美麗的地方,光夏是這樣告訴我們的。
"黑暗之光(Version 2)"加入的海沖刷岸邊的聲音,加深了鋼琴的演奏,給你不一樣的聽覺感受。
好奇光夏到底是怎麼樣的女生,對於事物感受的細膩程度,還有用樂器的詮釋相當的令人著迷,擁有這樣氣質的嗓音,著實引領進入她腦中的奇幻世界,與我們現實的故事互相交疊,產生共鳴,擁有相同的感動。

雷光夏 - 黑暗之光

雷光夏　- 我的80年代

 

東尼瀧谷

如此冷寂的電影,看完後孤單像是相對被消解般
由村上春樹"萊辛頓幽靈"摘自的短篇"東尼瀧谷",所改編的電影,
橫軸的拍攝手法,除了琴聲什麼也沒有的配樂,拖曳出小說文字的描述,

如果想把村上上小說搬上大螢幕,是如此困難之事,
必須讓觀眾體會到角色在小說的細枝末節,又得營造相對的氣氛
讀"萊辛頓幽靈"是不久前的事,但如今叫我想起來"東尼瀧谷"這則短篇卻印象不深刻,正當看這東尼的妻子買著大量衣物時,所隱藏的記憶卻又呼之欲出,"她不停的買著衣服"完全不是一種愉悅的存在,而是成了"必要""依賴"的哀傷。
東尼瀧谷一生的孤寂遇到了他的妻子有了轉捩,但隨之又是面臨妻子的死去,他毫無哀傷的面容掩飾著一切,看著一切的過去,巨大的寥寂成了空,
當他遇到與他妻子相貌相似的助理,規定她穿著她妻子的衣服上班,
他說:"我知道這是一個很奇怪的要求,但沒什麼特別的動機"
助理看到她老婆滿屋子的衣物時,
倒地而哭聲說著"我從來沒看過那麼多美麗的衣服"
情緒的使然東尼還是叫女孩離開了,他知道自己這樣並不會好過一點,在東尼的面容裡還是看到無法接受妻子已逝的事實,躺在寬大的曾經擺滿名牌衣物的房間裡死寂的躺著,當把妻子的記憶都給忘去時,卻只記得那女孩在房間的哭泣,記憶隨著形體的消逝而抹失,只剩下了眼前的可能
最後拿起了電話撥著,留給人很大的想像空間。
橫向的走著,如小說般的翻著
鬱悶的空氣攏照著,我擁有孤單,卻有人陪伴著
這到底是什麼?
他說"孤單像是牢獄一樣"
這樣說
我們是犯了不孤單的罪,才走進孤單的牢獄嗎?
這樣問著

I`m 19 now

隨著年齡的堆疊,
成年與不成年的折衷,
青年的迷惑與徬徨,
隨著光點逐步消失於回聲反喟中,
那怕搖滾迷流已離我遠去,
仍不後悔當初打開耳朵的決定,
I`m 19 Now
送給自己一首很喜歡的歌,也送給大家。
相信另類音樂迷一定很熟悉這90`s最傑出的白色噪音,
吉他效果器在他們手上化作一層層迷濛的空氣罩子,
轟轟震耳波段中所隱鬱的低覺嗓音,
是種慢慢擴散對愛情的憂傷,塑造成我們對於紅色的印象,
深深經由音樂烙印在心中。

My Bloody Valentine - Sometimes

lyrics:
Close my eyes
Feel me now
I don't know how you could not love me now
You will know, with her feet down to the ground
Over there, and I want true love to grow
You can't hide, oh no, from the way I feel
Turn my head
Into sound
I don't know when I lay down on the ground
You will find the hurts to love
Never cared, and the world turned hearts to love
We will see, oh now, in a day or two
You will wait
See me go
I don't care, when you're head turned
You will wait, when I turn my eyes around
Overhead when I hold you next to me
Overhead, to know the way I see
Close my eyes
Feel me now
I don't know, maybe you could not hurt me now
Here alone, when I feel down too
Over there, when I await true love for you
You can hide, oh now, the way I do
You can see, oh now, oh the way I d

Midlake - The Trials Of Van Occupanther

那聲音由雪傳遞到溫熱不愫的掌心,
感受那寒冬悲劇性的存在
淡淡 , 被蒙上霧色迷墬城市,
輕輕 , 孩兒穿越一個個深白木製門房,
鬱鬱 , 那人身上永遠不被看清的異樣色彩,
迂迴在腦中不斷撞擊的思索
已不被鏡子所清晰

有些聲音當第一次被聽到時,像一見鍾情般,只要一次就會被深深吸引,Midlake就是如此在暗地獨自發光,絕對性來自秋冬口味的一張專輯” The Trials Of Van Occupanther”, 主唱”Tim Smith”有著天生哀愁的好嗓音,但聽起來卻又不是那麼令人感到憂鬱,反倒是讓你置身寒冬卻又不寒冷而舒適,專輯幾乎是以acoustic吉他,電吉他,原音鋼琴,編組而成類似70`s民謠搖滾曲調,在低調曲子背後,更是顯現出Vocal的風味,第一首”Rescoe”低迷的琴鼓聲冷冷哀傷似的叫人陷入一陣陣迷霧中,第五首”Young Bride”擁有幽長的弦樂穿插其中,動聽程度極高,相當值得推薦的一首,這樣不見寒冷的冬天,這樣的聲音,與心如此的相貼契合
試聽: http://www.myspace.com/midlake
Midlake – Young Bride

Midlake - Roscoe