身體一塊塊的散碎
每個區塊都是令人感傷的形狀
撕裂的痛楚像是音韻不停的悲鳴
深紅血色在午後陽光下轉換成乾裂的薄片
那是妳最樂於見到的樣子
把感官神經與腦部的連接切除
現實的一切都將不會在我記憶裡殘留
雨水穿透過殘喘的心臟
沒有氣息後的世界 像是混沌
天色是旋轉過後的黑漆
沒有未來的跡象
只有當下支離崩解的景象
何時會結束交雜不公與不實的虛偽社會
或許是當眾人的擊掌聲結束後
Low – Breaker
Our bodies break
And the blood just spills and spills
But here we sit debating math
It's just a shame
My hand just kills and kills
There's gotta be an end to that
There's gotta be an end to that
有時候，我似乎沒有從絕望中重新站起的能力，相似諾言的謊言不斷發生對立的爭執，花了很多時間去揣測，到底是在哪理發生了問題，想當然而一切都是無解，唯一可以理解的是，一首歌、一張專輯如何感動一個人，如何讓自身感到貼切，忘記是從哪裡認識了來自紐澤西的The Wrens，可能是比海還無垠的網路世界，也可能是某一個部落格的極力推崇，當然這些都不重要，重要的是，現在的我將The Meadowlands這張專輯光碟由媒介使它轉動，從喇叭傳出的聲音穿透出房內的牆，和清晨的陽光相互接觸，產生一種酵母發酵的奇特效應，吉他的鏗鏘清脆，夾雜中年男子的柔情氣息，與苦悶硬漢的感人悲情。
他們2003年所發行的The Meadowlands可能是該年最好聽的獨立搖滾專輯之一，如傳聞中他們所待過的廠牌都相繼收攤，樂團一路走來崎崎嶇嶇，到1996年的Secaucus專輯才開始有點起色，幾個邁入中年的上班男子就這樣玩著音樂，很單純的唱著他們的歌，沒有偶像賣像，沒有莫名其妙的效果聲音，只是吉他，鼓，貝斯這樣的搖滾著，聽了可能就會沒頭沒腦的開心起來，也偶爾會來首感性的歌曲，裡頭還包含著奇特的感動因子 。
經歷感情的流逝，是最教人感到絕望的時刻，開始沒辦法思考，沒辦法下嚥，甚至是哭濕的棉被裡都有種夏天雨後最不想感受到的潮濕觸感，當日子無法順遂，跌到谷底後，我們必須依賴一些東西，甚至是一首歌，才能再度回到這腐爛世界的正常軌道上，重複撥放著”Hopeless”就是那些日子固定會做的事情，裡頭歌詞所要傳達的正是我所能深深體會的事實，聽起來像是站在陽光底下的失戀青年，吉他的間奏，神奇的將哀傷融入輕快的節奏裡，一層一層的上升後接著爆發，經過撥放次數的上升後，或許就開始不再保持著悲觀的態度，只是我再也無法忘記妳所說過的話，或許我們都很遺憾這樣的變化。
The Wrens – Hopeless
oh no, not this time too
i'm the only one you got to use
and if I tell you all this could be
nothing more than a way to leave you
would you want me?
and now you're sorry
for the things you did to me
I want you to know
I feel I was the one who got used
and used to just about anything you would tell me
but those days are more than over now
Dont you say you want me to stay
now you've got to get away,
you've got to get away,
go find someone who wants you
someone to pray to
get on your knees to
lay down and please you too
it just won't be me ever again
hopeless that this will turn out better
this isnt what i wanted
I should've listened to them
go thank yourself for nothing
it's really all youre good for
and every year you wasted
and every half-assed offer
Asobi Seksu 其實是個令人臉紅心跳的團名，Asobi照日文來翻譯是指「快樂」Seksu則是指「性」，這樣如此有趣的名稱，玩的可是不折不扣的Dream-Pop以及Shoegaze，在初聆聽時可能還會認為是某個土生在日本的搖滾團體，只因為主唱Yuki的嗓音有著以含糊的方式將英文歌詞轉化做日文的性質，當然Yuki是來自日本的女生，但他們卻是成立於美國紐約這個世界大城，其他的三名成員分別是身兼吉他及部分主唱的James Hanna，貝斯手Haji，鼓Ben Shapiro。
在2003年發行了Asobi Seksu第一張的同名專輯，整體的感覺就像是看到了英國90初期的迷幻鞋瞪團Lush的影子，以及加入Sonic Youth噪音吉他的元素，專輯第二首”Sooner”又叫人想起My Bloody Valentine在Loveless的最後一曲”Soon”同樣扭曲的音效，有種血脈傳承的相似感，還可以發現indie pop曲調的作品”Tayio”和Acoustic的”Before We Fall”，當中七分鐘長的＂It`s Too Late＂是我認為當中最棒的歌曲，在情緒起伏的表達上相當具有柔性的破壞力，像是沖天煙火毫無目地的在星空亂竄，沒有盡頭似的紛亂，來不及等到火光燒盡後便開始墜落般，如此帶點焦躁的悲劇性。
相隔三年後他們推出了第二張專輯Citrus，他們將Shoegaze加入更流行的曲調，每首歌曲都相當滑順且入耳，只要你第一次聽到”Thursday”你便不會忘卻那優美不甜膩的好聽旋律，”Pink Cloud Tracing Paper” 是由James Hanna來擔當主唱，不同於Yuki嗓音的細銳，反而是低迷的呈現，相襯著噪音聲響的幻妙，”Red Sea”將歌聲用吉他營造音牆團團包圍，像是身在紅色之海的迷霧深處，當撥放機撥起”Goodbye”意味著我們可以用更輕鬆的態度來面對男女情愛的分離，希望對方留下時那種不捨再見且單純的感動，最後的”Mizu Asobi”以輕鬆的跳躍節拍加上不時的水晶點奏來做專輯的結束，如同專輯名稱Citrus(柑橘)，帶給聽覺上酸甜的口感，又留下淡淡清香讓人回味無窮。
Asobi Seksu的音樂或許可以讓更多人認識所謂的Shoegaze(鞋瞪)，輕鬆不艱澀的曲調融合流行與噪音吉他，加上甜美的日本女聲，我們也可以藉著痕跡回到早期很多被遺忘卻值得一再被聆聽的前輩們。
到此為止吧
還需要什麼言語來填補雨後的空寂
坐在同一端，卻是兩個世界的距離
焦躁的車速，隨之濺起零散水的形狀
霧化後的視線，已無法以視力判別煎熬與苦痛的差異
她只是以她的姿態靜止於時間點內
無法干涉、碰觸、交談
像個拔掉插頭的無機生命體
最後只剩下我記憶裡妳那哲學的話語
Black Rebel Motorcycle Club新專輯Baby 81裡的第八首歌曲”All You Do Is Talk”不同於專輯其餘曲目時髦的速度與重節拍，將噪音丟至一旁，玩起了迷幻抒情的小品，每一句歌詞後銜接讓人易於陶醉的吉他旋律，他們可能玩遍了那些偉大前輩們的曲式，藍調搖滾，豎立強大的吉他噪音牆，英式美式大交融，像團名黑色叛逆摩托車俱樂部一樣酷炫，但在燈光還是咖啡氣味的作祟下，最後深得心裡相襯的就只剩下這一首”All You Do Is Talk”了。
聽聽”Weapon Of Choice”也是相當過癮，讓人想起B.R.M.C裡的”Whatever Happened To My Rock & Roll”雙主唱的交互喊唱，像是年輕氣盛的狂躁小子，浮現一群黑色重機車隊行駛於凱達格蘭大道，叫囂著，抗議著，聚集起等著唱垮政府的龐克們，很莫名以及誇張的景象。
Black Rebel Motorcycle Club - All You Do Is Talk
Help yourself don't say a thing
Your love won't show and anything at all
If all you do is talk
Sadly I remain in need
Of all the things you say, believe and speak
All you do is talk
Help yourself, don't think
Help yourself, don't speak
Help yourself, don't say a thing at all
Your lucky words don't bleed
Entirely in the raw we see
You said we're on our way and I will be
Alone and everything
You say it's all we'll ever need
You find an easy way but still you weep
Alone and everything
Help yourself, don't think
Help yourself, don't speak
Help yourself, don't say a thing at all
Your lucky words don't bleed
Help yourself don't say a thing
The love you show won't mean a thing at all
If all you do is talk
Sadly we remain to see
What brings an end is also what we need
All you do is talk
Help yourself, don't think
Help yourself, don't speak
Help yourself, don't say a thing at all
Your lucky words don't bleed
選張黑色無眼馬被火燒的封面，就坐在試聽唱機下，閉上眼後什麼都不去想，那些厭惡的景象，都掉至漩渦的深淵，旋轉並隨著黑暗色調而暈眩，使之模糊後再沉入海平面下，而再也沒有浮出水面，是被所謂的音樂能量所鎮服嗎，思考就這樣一點一微量的被吞噬掉，被某種東西咀嚼進去，待它消化完後，彷彿滿意的跟我說著”我飽了”自傲的樣子。
睜開眼後，前面是一片CD所組成的縱橫列，大多是我不認識，卻也不乏熟悉的封面，試聽的音樂唱機持續轉動，看著來往的人們手裡挑選著他們喜愛的樂團和專輯，我好奇的觀察最後是哪一張被帶到櫃檯結了帳，如果拿了跟自己有關聯的專輯，對於那人就只有親切熟稔的感觸，然而他們卻偶爾給我”為何坐在這裡”的奇異眼光。
關於那試聽唱機裡所轉動的火燒馬專輯，相當容易入耳，吉他如民謠清脆挑動，卻還佈滿爆破性的噪音地雷，一旦踩到時間點上便轟轟作響，但說不上是震撼力的存在，我似乎早已忘記主唱的聲音如何詮釋於音樂上，約莫在第四首時我起了身，拿起那張火燒馬專輯，翻至背面看了價錢，反射性的將手伸入口袋內，卻只發現幾枚零星的銅板，它就這樣被金錢侷限住，牢牢實實的被固定在那，我只能試著去記起樂團名稱，但那名稱的長度可能比”I Love You But I've Chosen Darkness”還要長，或許一樣長，有著我大腦裡沒有居住的英文單字，於是我就這樣放棄記憶了，像個無能似連個樂團名稱也記不起來。
I Love You But I've Chosen Darkness與Love Will Tear Us Apart好像有某種血緣性的存在感，類似本來就是可以連接的字句，由於愛將從我們中間這樣硬生生的切開，這樣的我就去選擇了黑暗，帶點悲劇的性質，有點故作瀟灑，但令人著迷，也就是這樣我們選擇搖滾樂當作不可缺乏的依賴，它成了陽光、空氣、水，缺一不可的必要。
從試聽機離開後，笨到忘記拿枝筆抄下團名還是專輯名，也沒有人可以幫我記得，就這樣我可能離開這後就會完全忘記它的存在，開始有點焦躁，煩悶，此時週遭的懸掛式音響發出了低迴的吉他聲響，那是一首叫Ceremony的歌曲，每當聽到這樣的前奏，總會讓我想起Ian Curtis最後的樣子，他也許不是全然穿戴著黑暗色彩，至少Ceremony還帶點被矇蔽的希望，這首曲子轉化到Galaxie 500身上更加幻化慵懶且美妙，記憶是這樣說著。
走出那裡之後，那張印有火燒馬封面的專輯，終究還是被遺忘，23:39車站牌前的我依舊等著末班車的駛來，還在思考著該選擇黑暗，還是選擇繼續愛妳。
※I Love You But I've Chosen Darkness 德州後龐克樂團名稱
