Portishead - Third

十一年前的畫面，Beth Gibbons右手兩指輕夾著正燃燒的菸，駝著身子，對著麥克風吟唱她那自放性的孤獨，看著煙緩升的時流，現在的我正著迷著她的傷愁。她總是孤身蹲坐在世界盡頭的那一角落，沒人能觸及那除了聲音外所蘊含的絕對悲沉，暗陪的只是迷離節奏的拖曳，鼓聲悄然的落點，然後，不自覺的，我們透過她聲音穿透自己內心的暗層面，一層一層的，如今已到了最底部的第三層面。

寂靜的碎片深陷在腦部的區塊，那是開場的Silence，沉寂已久的恐懼又回到耳前，Beth Gibbons對無聲問答著自己的迷失，同時也反問著關於我們的迷失，她的字句與詞彙不斷流離在自我的詰問，在Hunter的歌詞中”I stand on the edge of a broken sky，And I'm looking down , Don't know why”她站在破碎天空的盡頭，用自己的聲音強烈質疑她腦中的疑惑，那疑惑不斷在歌曲反覆出現，像是一個找不到解答的回力鏢，由本身丟向未知，又從未知回到本身。

The Rip的暗沉旋律將心弦撕裂，Beth Gibbons嗓音的延展性在其中展露無疑，歌曲後段的氣聲在由遠漸近的鼓與聲響當中飄然，令人駝異。在Third當中有部分的實驗聲響是他們以往所沒做過的嘗試，像是We Carry On訊號似的琴鍵聲與吉他Riff的交互配置，單曲Machine Gun純電子鼓的變換敲擊，如此音樂性上的突破。

在經過數扇魔術之門的錯置擺弄，我找不到所能描繪景象的字詞，對於那錯誤的失去自我，似乎沒有任何贖救的可能，沒有原由的，我們思考太多那些被慾望吞噬的種種現象，而十一年後的畫面，Beth Gibbons的嗓音依舊宿命的在盡頭等著孤寂，我則沿著那條她所唱出的崩離聲跡走向暗不可喻的未來，妳不知道，這眼前的一切都叫人心碎。





所以，現在我可以給妳一個理由來愛我嗎？

Pacific UV - Longplay Vol. 2

音箱溢滿的情緒從網口垂直落地，情緒撞擊地面的聲響又隨即反饋至他人，他人當下所感知的春季，不再是那過去習以為常的溫度，而是風吹拂冰岩所帶來的微寒，頓時，心中的溫度計被賦予了一穿著減號的數字，數字的確切計量就如同音頻的倒數，一個延宕的週期。水流與石樊間的細語，盤繞在春開的花茴以及林叢的青縫，我正行走螺旋般的紫藤上升，也正依順音階的下降滑落青苔，那墜落的軀體，也同時帶著上升的空氣，當下降速度漸快時，似乎還存在著一種無名的力量可將你緩緩拉起。

帶有情感的琴鍵聲不會是透過符號而來，透過符號而來的琴鍵聲總是帶著不安，身旁人們所散發的不安，我並不能以強迫的心情去接受，而這段聲音的回盪正是為去除不安所來，猶如一顆靜石擲落平靜的池水面，撥弄出一紋紋圓形的漸層，正是那清脆吉他的音色，漸層著，迴曲著，不帶有一點色彩，是光可直接穿透的純淨音色。

雄鹿遙望天際，向蒼穹祈求化為一天的人類，向那曾照料他的村莊女孩示出情感，用她的語言來證明他的真實情愫，可能，一切都是他單方面的迷戀，一切都是盲目使然，但關於對她的猜疑，他的愛意已大於任何的揣測。故事的後來，沒有人清楚，結局也不會是重要的一環，如果我們只著迷於句點，那過程其中的意義又該放在心中什麼樣的位置，這是一個轉化的過程，此刻，我們都要跳入當中。
 
沉入繁雜情緒的過程，成為人的必然，想要釐清這龐大交織的結構，倒不如進入一次又一次簡單無害的睡眠，反覆著曲目，反覆摺疊腦中著寫滿繁雜字句的紙張，每一次的摺疊都讓紙的面積等比縮小，在經過一段時日，那紙張將會縮小至肉眼所不能及，於是，我們開始融入大氣，融入夢中，剝離伸手所能觸及之物。

South – You Are Here

南方，你在這兒。



或許你還曾記得在美國熱門影集The O.C.出現過一首South的Paint The Slience，那教你如何在腦中與記憶描繪寂靜的美好歌曲，無意中可能還讓你聯想起Ride名曲Vapour Trail那難易忘懷的旋律線，如此無法在回憶中抹滅。縱觀在兩千年後一群英國搖滾圈的新名子當中，他們的名聲或許沒有同輩來得響亮，但直到現在這三個傢伙還是能愉悅的玩著自己的音樂，交出一張春季風味限定的優良作品。

至上一張作品Adventures In The Underground Journey To The Stars開始，他們的風格就由早期的實驗取向轉為更加流行化的吉他編曲，這樣的轉變並沒有保留太多到08年的最新專輯You Are Here，在You Are Here裡可以聽到更多元素融在以吉他為基礎的歌曲上面，無論從時下最紅的跳舞龐克玩法到低迴的民謠曲式，甚至是小喇叭加薩克斯風的小範圍攻擊，整張專輯沒有陳舊的單一調性，唯一不變的調性都在於主唱Jamie McDonald時而嘻鬧時深情的嗓音上。

在“Lonely Highs”的喇叭聲與吉他的助長下，給每一個心靈孤獨的靈魂都找到一個出口，而”Every Light Has Blown”的琴鍵聲流洩著他們未曾表現出的質感，激勵著在春季尚未敞開心房的各個男女，播放You Are Here後我們並不介意那可能重複數遍卻依舊美好的旋律，因為那是聆聽音樂千年不變的根基。

人們對現實充滿不信任感，給自己穿上厚重的鎧甲戴上未知的面具，騎著獨角馬行走於樂音指引的道路上，最後我們會到達何處，只能依靠他人說:「你在這兒」才能清楚明白。

South - Paint The Slience

My Music - Paint The Slience

South - Lonely Highs

My Music - Lonely Highs

A Scene At The Sea

他撿起被置棄的缺邊衝浪板，浪板觸發他體內所擁有的向海性，在一年之內僅有的夏季，愛人隨他後頭扶起板子的一端，朝那夏海的波軌前進，她靜靜看著他與海相逐相觸，在他被浪所絆倒時，嘴角不時露出無聲的微笑。

我們才想起，在失去言語後，愛的本體是不會隨著通連兩者間的聲音斷絕而有所喪失，一個眼神，一個動作，那東西就早已存在於彼此的心宿，沒有了語言，它可以被輕易受傷，也可以被輕易拾起，就像一切都回到人之間最純粹單純的愛戀，不需要任何多餘的藉口，也沒有惡意與善意的謊言在耳邊蜚語。

寧靜的景象與配樂的情感起伏把一個個片段凝聚成散瑣的力量，然後在畫面行進中一點一滴逐漸在眼前擴散開來，在螢幕前的你也與我坐在灘上等待下一波的浪潮，影像也如同浪潮時而平靜時而高漲，我們試著跨上每一個浪的弧度，追尋自己乘浪之上的姿意感，可能，跌落海潮，可能，獲得喝采，但最後在一個秋季的雨濛中留下曾在腳下的浪板，也留下一個言語無法抗衡的愛。

不知為何，這次她不再留下眼淚，只是靜靜將兩人的回憶貼在浪板，帶著它，將它放逐於海平面上，而回憶也隨著來回的浪潮，來回的浮現在腦海，她知道，那記憶強大的浮力不會隨海而沉逝，只會帶著它漂流到一個不知名，她心裡的深遂之處。



片名:那年夏天，寧靜的海
導演:北野武
年份:1991

M83 – Saturdays = Youth

追溯過往青春回憶的迷幻星系。



自從Nicolas Fromageau離開後，M83就成了Anthony Gonzalez的個人Project，然而M83就像是Gonzalez個人聆聽品味下的產物，無論是他曾聽過Shoegaze的噪音吉他、吸過Dream-Pop的霧氣、還是受法式電音的影響，Gonzalez就像個年輕的樂迷將各個樂種放入耳中的記憶體加以儲存，再一一取出放入大腦中不斷混和，操控雙手使用現代科技的音樂設備作出令人心神為之暈眩的迷幻樂章，如此這般，假借M83名義製造此種混合體的Gonzalez確實吸引了各方的樂迷，因為他總能挑起大家沉睡已久的另類鄉愁。

曾為Sigur ros、Cocteau Twins、David Bowie所操刀的Ken Thomas與Ewan Pearson兩位製作人共同為M83打造Saturdays = Youth這張在2008的全新專輯，Saturdays = Youth的創作概念就如同Gonzalez所說”Saturday always reminds everyone of their youth ”「星期六總會讓大家想起自己年輕的過往」。他懷念起自己年輕時所聽的八零年代音樂以及電影，像是The Cure、Cocteau Twins的音樂與John Hughes所執導的青少年電影。因此在Saturdays = Youth裡出現不少Cocteau Twins、Slowdive此種Dream-Pop式的歌曲，配上電氣化的節拍，電子琴鍵的旋律，讓人閉眼感覺像是在漫步天際的各個星系，掉入宇宙無數漩渦與巨大黑洞，張開眼卻像是躺在星期六下午陽光美好的公園草地上，與好友聊著對面飲用下午茶的氣質女孩。

先行單曲”Couleurs”是一首長達八分鐘的緩漂電子篇章，也是在Saturdays = Youth裡我最喜愛的一首，慢快交替的節拍將每一項聲音元素都逐一加入，如同一張空白畫紙經過藝術家巧手的配置，最後完成一幅迷幻色彩的景象圖畫，或多或少那幅圖畫也讓我聯想到The Radio Dept.的白色噪音。而“Kim & Jessie”則是M83找來The Romanovs的女主唱Morgan Kibby所打造的Hit Song，就像在Before The Dawn Heals Us裡”Don't Save Us From The Flames”和”Teen Angst”的女聲旋律讓人記憶猶新。

相較於Before The Dawn Heals Us裡仿效瞪鞋派的電子噪音以及矯情的女聲吟哦，Saturdays = Youth變得更為清新惟婉，在第六首”Up!”裡出現M83從未有過的法式風情，搭配Morgan Kibby纖細的高音腔調，似乎又回到高中時聽Air的Cherry Blossom Girl那種無壓舒適。

對於苦悶的學生來說，青春就是等待星期六的放假，然後大睡特睡，接著可以選擇度過慵懶無度的一天或是跟朋友到處亂晃，把時間浪費在美好的事物上。Saturdays = Youth，這真的是一點都沒有錯，現在的我不能同意這張專輯更多。


M83 - Graveyard Girl

R.I.P. Klaus Dinger (1946 – 2008)

Klaus Dinger逝世於今年的三月二十一號，
他是德國電子音樂始祖Kraftwerk的創始成員，
也是組成Neu!的核心鼓手。



1970年Kraftwerk發行第一張專輯後，鼓手Klaus Dinger便與吉他手Michael Rother離開Kraftwerk組成Neu!，他們所衍發的KrautRock樂風，無疑的間接影響到在英國的龐克與後龐克世代甚至是九零初期的後搖滾或是實驗電音。

Neu!的音樂帶有極簡主義的味道，充滿實驗性的奇特聲響，Klaus Dinger的鼓擊不時營造出曠然的空間感，也發明Motorik Beat這種4/4拍節奏的機械式打法，相似當今電子音樂的碎拍，鼓聲細小微弱卻快速的精準無比，Klaus Dinger在1975年離開Neu!後另組了La Düsseldorf，一直到2006都還有新作品，然而他在今年三月心臟病發逝世享年62歲。

對我來說Neu!就像一個實驗音樂的父親，在龐克們的吼叫還沒出現前，就有著將音樂本質顛倒的能力，那聽起來不像任何傳統舊有的東西，因為他們就像他們自己，直到三十多年過後到我耳裡還有著與眾不同的創意。

最後，放一首在專輯Neu!75的Hero給Klaus Dinger，一個勇於實驗的鼓擊英雄。



Neu! - Hero

Under The April Skies

妳無法停止走向自我的黑暗之地，那是妳所能向前的唯一途徑，一個由腦內感知所勾勒的黑色區域。妳知道妳將被永久放逐其中，像是進入一陣巨大扭曲的透明雨渦，讓無數顆失去冰冷的水滴流遍全身，一種什麼也無須在乎的感覺。

失去雨的隔日，空氣如似進入烤箱中出來般的悶熱，那感知的黑也轉換成過熱麵包皮上的焦色，我如同妳走入自己的黑暗之地，看著黑色的樹梢、黑色的泥磚、黑色的過去，眼前的所有都成了我眼瞳的黑，只有形體所散發微弱的白色線條依稀可見。

直到妳形體出現在我面前，才發現我並不是走入自己的黑暗之地，而是妳的。亦或是妳深闊的黑將我徹底吞噬，帶領我到達地獄大門的兩道門柱前，我知道，死亡就好比向前移動一個步伐如此簡單。妳試圖拉著我的手，好讓我能往前一步，踏入生命的終結，然而，妳的一切值得我為妳犧牲嗎。

我在高樓頂上躺著並注視四月的天空，向晚時間，城市無限量的光點照透將我包裹的黑暗，對妳的愛，也像是光瞬間劃破了黑，留下一道迷人的光彩後又隨即消失。

妳說，在世界崩壞後，每個人都會躲向自己的黑暗之地，妳並不相信積極向上之人的光明面，他們也只不過竭盡所能的隱藏身上流露的黑色靈魂，對自己的意識不誠實，對自己的身體不誠實，如同一個活生生的謊言站在我們週遭。

在四月陽光下的我站在暗處，發現它連影子都能毫不保留的吸收進去，那樣吞噬性的機能可能就是使妳如此著迷於黑的秘密。

聽著Jesus and Mary Chain的Darklands，隨著鼓機緩緩的節奏進入一層層褪去噪音的黑色迷牆，在夢境中尋找自己的黑暗之地，那像是真實存在的地方，一個用樂聲以及情感所營造的空間。尤其是在四月的天空下聽著April Skies，在悶熱的雨季聽著Happy When It Rains，更讓浮躁的心情取得一點暗色系的平和。



Darklands

April Skies

After 14 Years

十四年前的今天你在想些什麼，是否與我一樣，厭惡著所有。只不過，我身上沒有背負如雷般的掌聲，沒有一把像樣的電吉他，沒有一點嘶吼的野性氣息，那些你所承受的，就算透過擴大機將聲音傳遞到我耳中深處，就算翻閱字典查閱詞意，都不會加諸於我身上，多少，希望是與你站在同一個陣線上，至於是哪個陣線，就像是站在這個世界的反面，一個與正面絕然不同的地表。

我憑什麼說我們在同一陣線上，我過得安逸極了，唯一值得慶幸的是，我比那些妥協之人，來得不容易妥協，但卻是以去除現實的前提下，說穿了，那反抗的舉動只是在我腦中意識的東西罷了。

你翻唱David Bowie的The Man Who Sold The World。一個男人賣了全世界，得到無數的金錢，但他要的不是金錢，而是為了出賣自己的良知換得更多的悲傷，最後他不僅是賣掉全世界，也因悲傷結束自己的生命，將世界歸還給世人，當然，我完全不知道這首歌真正的意思，它今天可以有這個意思，明天也可以有另一個，沒有人會在乎，而今天，我重覆播放這首歌，聽起來就像如此。

搖滾樂，多少的偶像崇拜，多少的標語消費，多少人們心中的精神，你將逐一擊碎，把那些搗成粉末。眼前的一切開始崩解，潰爛，鼻間彷彿聞到一股死透的氣味，一再的沮喪將心神壓的喘不過氣，絕望將你推到死亡的懸崖前，你知道一但墜落深淵，將不可能再見到自己所愛的人。

到今天，我們以為我們能理解，但那似乎只是一瞬間，除了自己本身，是沒有人能夠了解他人死亡的秘密。我們能做的也只有懷念，只要還有一個年輕人還播著Nevermind，你將永不被時間遺忘，而是隨時活在那些信仰於你音樂的人們心中，我不確定你是否還喜歡那些聽著你音樂的人們，但他們的生活卻多少因你而改變。

Kurt Cobain 1967 Feb 20-1994 Apr 5