EF

妳聽見那最深遂未知的畫面層遞在腦海中，北風帶著冷冽卻不失光芒的煦暖，沉著又不失悲劇情節的力道，我們閉上與世界接觸的窗門，靜默的聲響就這樣觸手可及，風落下，群鳥飛散，我的吻輕輕在妳臉頰停留了一秒，但那彷彿是永遠，永遠背後的盡頭。



EF是來自瑞典歌德堡的後搖滾樂團，他們在吉他所表現出來的效果總會讓我想起Explosion In The Sky純淨的撥弦音色，但在某些編曲方面又接近God Speed !You Black Emperor長時間的情感鋪陳，還有提琴、小號的運用，在第二張專輯尤其明顯，但又不像God Speed !You Black Emperor帶著濃厚的政治色彩，反而像是在描繪一種景象，讓人感到北國冰雪與艷陽夾層間的溫暖，甚至在某些情境上也會讓人想起Sigur Ros以往的獨特氣質。

去年發行的第一張專輯Give Me Beauty... Or Give Me Death!，在名稱上就表明了這會是一張「無美麗、毋寧死」的專輯，從第一首”Ｅtt”到第二首”Hello Scotland”就展現他們浩大氣度，先是激昂的樂器演繹，在緊接著男女情歌似的對唱，提琴嫚妙的演奏手法就足夠讓美麗的辭彙出現在你腦中，”Final Touch / Hidden Agenda”所呈現的也是將人聲擺至曲子的中段位置，EF或許想要打破傳統後搖滾的編曲方式，將爆炸的橋段置於曲子的頭尾，這樣讓他們聽起來更像他們自己，而不再只是擁有前人的影子。

EF在簡介上總會提起三個字彙，Emotions、Explosions、Energy，情感、爆炸、能量，這也是他們歌曲中始終不會缺少的三樣元素，換個方向說，他們是以這三種面向為核心來完成歌曲。

今年的新專輯I Am Responsible，有著與以往不同的沉穩，歌名也只剩下一個字辭，但在字辭背後所暗藏的什麼，卻要用耳朵為媒介才能感受到，Bear是我最喜愛的一首，節奏步伐走的緩慢沉著，經過若及若離間的一個頓點後，再將情感從中解放，那絕對不是姿意的放縱，而是一種自然的循環。

I Am Responsible是一張EF更哀傷化的表現，卻也有種歌與歌間辨識度下降的感覺，但優美的旋律始終離不開他們的音樂，在最後一首”A Tailpiece”就足以夠證明一切。

Epic45 - England Fallen Over

用聲音投射出來的文字，包含了聲音與人密不可分的關係和一種記憶性的情感，那給人的感覺是很私密的，我們用文字細節編織出來屬於自己的秘密，在聲音的波軌中隱隱露現，有時候，遠方的人能透過音樂發現這些細微的秘密，但很可能他跟你並不真的熟識。

聲音猶如一個繁密的線路架構，每個人都像是架構當中的節點，如果你我都聽過這張專輯或這首歌，我們之間是否能建立起一種聲音性的關係，說起來很抽象，而這種關係似乎微弱的用心眼也無法看見，只有在命運與時間的交合點上才會使這條線路浮現清晰。

有人說，聲音投射出來的文字不能代表音樂本身，它是一種主觀意識的轉變，我試著剖析這樣的過程，聲音從耳朵入裡再到腦中與情感和記憶中和，最後再由手完成文字的編排，當中至少經過三次的轉變，聲音帶來的觀感可能遭受添加或縮減，那的確就成了一種不完全的投射，更不用說上是能代表音樂本身了。

始終，那還是屬於自己類似私密日記的書頁，跟隨季節替換著與聲音的記憶，每當我翻開其中一頁，眼前的人們依舊聽留在第一次撥放那首歌的時候，沒有絲毫改變。他們看起來很好，但我腦中的影像卻一次比一次來得泛黃。

現在聽到的是Epic45的”England Fallen Over”，這也是我最喜歡他們的其中一張EP，”England Fallen Over”一層層工業質感的鼓擊聲響帶出溫暖的電子聲效，加上一段回聲似的低語，使得這首歌帶有一種獨特的空間感。

駕車行駛英國Staffordshire鄉間的道路上，你看著巨大煙囪湍吐出陣陣濃煙上升到薄藍的半空中，成了一片濃的無法化開的雲團，黑鳥緩緩拍打著雙翼從中飛過，好像呈現一種遠僻鄉鎮在時代潮流中逐漸趨於現代化的景象。

Epic45 - England Fallen Over

My Music - England Fallen Over

I Love Math - Getting To the Point Is Beside It

你從未浸沐於德州達拉斯夏季的陽光下，但一些簡單的鄉村小調總能拼繪起眼前從未出現的假想情境。那裡的街道沒有任何人擁有關於你的記憶，行走，只是輕易拖著影子，不需要清楚的知道所要去的方向與目的，不經意，你慢慢能發現過去因忙碌遺忘的景象，那不一定存在美麗，但總是蘊藏著可愛的驚喜。　

The Apples in Stereo的鼓手John Dufilho拿起吉他找來與同在The Deathray Davies一起玩音樂的Bass手Jason Garner和Keyboard手Andy Lester還有Old 97's的鼓手Philip Peeples一起組成了I Love Math，從他們的音樂上你幾乎找不出他們喜愛數學的證據，他們也不玩實驗風格的Math Rock，只玩著輕鬆的鄉搖流行歌曲。

專輯Getting To the Point Is Beside It的封面總會讓人想起Belle & Sebastian所建立的單一色彩風格的封面包裝，而在音樂上也有不少相似之處，同樣都有著輕快民謠基調的吉他刷弦，簡易的鼓點組合與琴鍵聲，John Dufilho的歌聲更是比Belle & Sebastian的Stuart Murdoch有著傻裡傻氣的氣質。

聽著“Some Bridges Are for Burning”，鄉愁的滋味彷彿一再的在嘴裡咀嚼，又挾帶著夏日時段拱型橋頭下流水般的清爽，”This Is Something I Might Miss”悅耳鮮明的吉他前奏，輕快的單一鼓擊與鈴鼓聲，所聽到的都是單一元素以微小的方式呈現，”Josephine Street”應該是最能代表這張專輯調性的歌曲，簡單的溫暖著人們小小的心房，就像一幕愛人重逢的電影片段如此純粹。

人們加諸於本身的複雜程度，總是超越自我所能理解的範圍，即使想更簡單的來面對生活，但似乎是不被現實予許的，於是我們選擇聆聽更簡單的音樂，把實驗性與突破性的過度都丟到腦後，讓一些簡易樂器組合所編成的曲子輕柔的從耳邊拂過，好似接近夏季微風的觸感。

I Love Math很好聽，但我還是討厭數學。

I Love Math - Some Bridges Are for Burning

My Music - Some Bridges Are for Burning

I Love Math - Josephine Street

Grandaddy - The Sophtware Slump

Did you love this world and did this world not love you ?


兩千年時我們家買了第一部電腦，而Grandaddy發行了The Sophtware Slump，如今過了八年，科技進步的速度似乎已經超出我們所能想像，一台台被淘汰的電腦堆積如山，塑膠殼包覆著精密的微處理器結構靜靜等著被地球消化，但我並不知道地球是否能負荷每年被淘汰的科技廢棄物，或許已經有人想出了回收的方法並確實在執行，但享受科技便利的我們真的在乎這個環境嗎？

The Sophtware Slump就像是美國版的Ok Computer，但又比Ok Computer淺顯易懂且少了自溺的焦慮感。Grandaddy主腦Jason Lytle在每一首悲傷黯然的曲調下都隱藏著心裡的憤怒，對於科技所帶來的負面效應還有自然生態的關懷全都在歌詞上表露無遺，這樣專輯概念性的完備也使得Grandaddy在The Sophtware Slump獲得眾多的好評，但他們始終無法在商業上獲得相當程度的成功，這也導致後來在零六年宣布解散的因素之一。

“Jed The Humanoid”在描述一個名叫Jed的機械人如何被人類所拯救，然後人類從他身上得到了許多的幫助，但在數年後，卻因為新科技的發明而逐漸忘記Jed的存在，難過的Jed找到人類所喝的酒一口喝下，使得自己發生短路，最後停止運轉，而另一首”Jed's Other Poem (Beautiful Ground)”則是Jed生前所寫下的一首自嘲的詩歌，在裡面我們聽見Grandaddy如何用一首歌來講述一個簡單的故事來揭露人類的行為與科技物品的悲劇。

印象很深的還是在“The Crystal Lake”中程式回圈般的琴鍵聲，還有背景稀疏的流水聲，我們好像看到在污水處理處工作的Jason Lytle眼前那一片被污染的湖泊，居住在那生態圈的生物們早已被有毒物質殺害或遷居遠處。

不久後我會從另一顆星球上遠眺著地球，看著以前所居住的家鄉，但我的家人與朋友已經不存在那裡，唯一能見到他們的方法只能進入夢中，在夢中，我才能感覺我已回到家鄉，而他們也微笑著歡迎我的歸來，這是專輯最後兩首在“Miner At The Dial-A-View”與”So You'll Aim Toward The Sky” 中Grandaddy想要告訴我們，在未來地球已污染不宜人居的小故事。

八年後的我聽著The Sophtware Slump還是感動著Grandaddy能寫出那麼動聽和讓人反思的歌曲，他們永遠都不會是賺進大把鈔票的搖滾巨星，但至少在我心中他們始終是美國獨立搖滾界的英雄，不知道Jason Lytle現在是否還會拿著吉他譜寫這些人類愚昧的社會現象，關於那些屬於未來的悲劇情節，上演的日期總是一天一天的逼近。



Grandaddy - The Crystal Lake


Grandaddy  - Miner at the Dial-A-View

Moscow Olympics - Cut The World

Alistair Fitchett是這樣形容Moscow Olympics的
"Blueboy leaping from the clouds and snogging
 The Wake in the sunset whilst drifting down
 over the Oresund bridge."



當你第一耳聽到Moscow Olympics的音樂時，應該很難相信他們是來自菲律賓的一組五人樂隊，因為他們將八、九零年代純正英國的獨立之聲全都融入了自己的血脈當中。在歌曲行進的過程中，不難讓人想起The Wake在Here Comes Everybody中所建立起那種暗色延綿的氣團，或是Blueboy鬱然的氣質與My Bloody Valentine的吉他噪音，簡單來說，Moscow Olympic徹底將那些舊有的特質加以巧妙運用，吸收內化，然後做出他們所喜愛的音樂。

Cut The World是他們所發行的第一張迷你專輯，雖然只有七首歌曲，但分明的叮咚吉他聲響卻串起了整張專輯，充分表現了很好的一致性。在聆聽的二十八分鐘內，我們就像是看著一位瞪著鞋子的憂鬱男孩用他青澀的嗓音默默對賣克風唱著自己的心事，有時候可能對不上節拍，但他的表情還是一副隨噪音沉入暈眩的樣子。

如果你喜歡indie – pop加上shoegaze這種新式的混合樂種，除了今年The Airfields的Up All Night，Moscow Olympics的Cut The World也會是很好的選擇。近年這種混搭式的樂風還滿能吸引到像我這種喜愛緬懷過去的樂迷，或許再過不久更多類似的混種樂團也會相繼崛起也說不定。

myspace試聽

Moscow Olympics - Second Trace

My Music - Second Trace

Coldplay - Viva La Vida or Death And All His Friends

ａ：你在彈什麼鬼
ｂ：就那個＂Yellow＂阿
ａ：哪一個團的歌，Bon Jovi的嗎
ｂ：應該不是吧，學長說唱這個芭樂一點的比較好把妹
ａ：是哦，那我也要學
ｂ：靠，我想起來團名是什麼了，好像叫Coolplay就酷玩啦
ａ：屁啦，是Coldplay吧，最近在電視很紅的阿

記得第一次聽到Coldplay好像是在高中的某個夏天，那時Yellow的MV常常在電視出現，剛好同學說要彈Yellow叫我回去背歌詞一起唱，我馬上列印了一份歌詞，可是覺得太難唱，最後好像也沒把歌詞給記牢。現在想起Yellow這首歌，整間教室悶熱快發酵的便當味道，還有被汗沾濕的數學考卷的氣味，還會不斷在記憶的嗅覺區以Speed Of Sound的方式浮現。

跟喜歡的女孩分開時，都會放著The Scientist再按下重複撥放鍵，躺在床上將紛亂疲憊的思緒重整好幾個小時，希望那一段旋律可以跟她的身影永遠不要消失在我的感官範圍內，然後，坐在鋼琴前不斷彈著那一段前奏，也只是彈著那一段，想著，「感情到最後總是讓我感到失意」，「我該如何從撕裂的傷痛中學到一點教訓」，「好像兩個人走到了盡頭也只能如此」。

其實我並不是冷玩忠實的歌迷，有時候也只是挑幾首歌來聽，他們富含旋律化的編曲聽久了會讓耳朵感到疲憊，但久久聽一次又會覺得相當好聽。Coldplay一直坐擁在兩千年後英式搖滾一線樂隊的寶位上，人氣也是逐年扶搖直上，如此成功的原因也在於他們由琴鍵加上三件樂器所演繹出的輕柔旋律能抓住大眾的耳朵，還有Chris Martin傷感卻不過於自溺的迷人嗓音。

一直到今年試聽完整張Viva La Vida or Death And All His Friends後就篤定他們又要風靡在流行樂界好一段時間了。新專輯風格的轉變，也是他們對以前的自己所做的完美告別，他們打破以往自己所建立的框框，以及把從前輩們學來的東西，改造為一首首冷玩式的專屬歌曲，像是專輯內的＂Lost＂就是他們聆聽Blur的＂Sing＂所演變而來，還有＂42＂無主副歌的編曲方式，也是從Radiohead的＂Paranoid Android＂中所得到的啟發。

單曲”Viva La Vida”中大鼓單擊的節奏配上弦樂是以往未見的，在演唱這首歌時的Chris Martin彷彿天生就是一位搖滾巨星，他的手勢與嗓音都散發著禮讚生命的魅力，或許有個瞬間你會覺得自己體內某種能量正在醞釀，儘管我們只是市井小民，也掌控著改變世界的重要因子。

對於一個站上世界頂端的搖滾樂團，在歌曲中隱述政治、環境以及人道議題所能發揮的影響力是否能有效，這點或許值得人們懷疑，但歌曲本身的煽動力如果能有效發揮，的確能影響到每個仔細聆聽歌曲的樂迷，Coldplay在＂Violet Hill＂對老美發動戰爭的嘲諷，對有些人來說已經是陳腔濫調，但在旋律以及傳撥媒體的包裹下，他們或許能比一般小眾聆聽的搖滾歌曲，更能廣遍的傳達到各個階層的人心。

＂Lovers In Japan / Reign Of Love＂是由兩首歌所組合而成的單曲，也是我在專輯中最喜歡的歌曲，＂Lovers In Japan＂象徵著兩個愛人對於人們的思想審查感到厭煩，想從掌控中逃脫獲得自由，縱然感傷，但腦中浮現的意像卻是一條奔向自由的唯美道路。

Viva La Vida or Death And All His Friends在喜與悲上取得了很好的平衡，並沒有刻意往某個情感的觸點墜入，每一首歌曲都有獨道的地方，只能說，Coldplay這次的轉變是成功的，無論你是不是冷玩的忠實樂迷，我相信這次他們的音樂絕對不會讓你失望。

以音樂讚頌生命的美好，悼念死亡的宿命。

Spiritualized - Songs in A&E

當藥物在腦中發酵，你開始帶領人們通往一條到達太空外的捷徑，沒有火箭的推進器助力，只有形而上的漂浮。在那裡你是最好的嚮導，即使隔著圓形透明的太空罩，我依舊讀的出你嘴裡正說著「各位先生女士，我們正在太空漂浮」。
旋轉，暈眩，旋轉，我們脫離了月亮環繞地球的軌道，地心引力也早已無法牽制我們對現實的眷戀，多少，那使我們進入某種狀態，一種沉睡已久的心靈慌亂。

接著，你迷失在那滿佈星點的黑暗，無以名狀的失意感產生，慢慢體認藥物也沒有任何作用，說著「真的他媽的一點用也沒有了」，你把太空罩敲碎讓自己在無氧的狀態下窒息，然後把持靈魂再從地球新生，這時候，你拿起空心吉他只想好好唱首歌，一首首對愛人歌誦的情歌，那殘留口中尚未散失的藥味成了吟詠情感的美好氛圍。

隔了五年，Spiritualized帶來的Songs in A&E包含繁多的音樂性，有點回到早期Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space的模式，有時像孩童床邊搖籃曲，有時像教堂福音，有時又拿起電吉他玩著電流般的反餽效果，聽來卻又不失專輯的一致性，歌與歌之間還是聯繫著緊密的關係。或許Jason Pierce早已忘記過往太空人的身份，即使如此，他還是那麼善於創作既悅耳又心碎甜蜜的情歌。

你說，又有哪個女孩將你的靈魂擲入火中，又有哪個女孩讓你看來像個傻子。背景的弦樂強調出你想表達的悲傷環節，天使們的合聲撫慰你被火灼傷的心靈，這些聲音使你的歌謠在我們耳中聽來更加完美無缺。拿著Spiritualized所製造的藥片，我想我們還是案時服用，只不過這次不再飛往九霄雲外，而是緩靜的沉入無害的睡眠。　

Spiritualized - Sitting On Fire

My Music - Sitting On Fire