Coldplay - Viva La Vida or Death And All His Friends

ａ：你在彈什麼鬼
ｂ：就那個＂Yellow＂阿
ａ：哪一個團的歌，Bon Jovi的嗎
ｂ：應該不是吧，學長說唱這個芭樂一點的比較好把妹
ａ：是哦，那我也要學
ｂ：靠，我想起來團名是什麼了，好像叫Coolplay就酷玩啦
ａ：屁啦，是Coldplay吧，最近在電視很紅的阿

記得第一次聽到Coldplay好像是在高中的某個夏天，那時Yellow的MV常常在電視出現，剛好同學說要彈Yellow叫我回去背歌詞一起唱，我馬上列印了一份歌詞，可是覺得太難唱，最後好像也沒把歌詞給記牢。現在想起Yellow這首歌，整間教室悶熱快發酵的便當味道，還有被汗沾濕的數學考卷的氣味，還會不斷在記憶的嗅覺區以Speed Of Sound的方式浮現。

跟喜歡的女孩分開時，都會放著The Scientist再按下重複撥放鍵，躺在床上將紛亂疲憊的思緒重整好幾個小時，希望那一段旋律可以跟她的身影永遠不要消失在我的感官範圍內，然後，坐在鋼琴前不斷彈著那一段前奏，也只是彈著那一段，想著，「感情到最後總是讓我感到失意」，「我該如何從撕裂的傷痛中學到一點教訓」，「好像兩個人走到了盡頭也只能如此」。

其實我並不是冷玩忠實的歌迷，有時候也只是挑幾首歌來聽，他們富含旋律化的編曲聽久了會讓耳朵感到疲憊，但久久聽一次又會覺得相當好聽。Coldplay一直坐擁在兩千年後英式搖滾一線樂隊的寶位上，人氣也是逐年扶搖直上，如此成功的原因也在於他們由琴鍵加上三件樂器所演繹出的輕柔旋律能抓住大眾的耳朵，還有Chris Martin傷感卻不過於自溺的迷人嗓音。

一直到今年試聽完整張Viva La Vida or Death And All His Friends後就篤定他們又要風靡在流行樂界好一段時間了。新專輯風格的轉變，也是他們對以前的自己所做的完美告別，他們打破以往自己所建立的框框，以及把從前輩們學來的東西，改造為一首首冷玩式的專屬歌曲，像是專輯內的＂Lost＂就是他們聆聽Blur的＂Sing＂所演變而來，還有＂42＂無主副歌的編曲方式，也是從Radiohead的＂Paranoid Android＂中所得到的啟發。

單曲”Viva La Vida”中大鼓單擊的節奏配上弦樂是以往未見的，在演唱這首歌時的Chris Martin彷彿天生就是一位搖滾巨星，他的手勢與嗓音都散發著禮讚生命的魅力，或許有個瞬間你會覺得自己體內某種能量正在醞釀，儘管我們只是市井小民，也掌控著改變世界的重要因子。

對於一個站上世界頂端的搖滾樂團，在歌曲中隱述政治、環境以及人道議題所能發揮的影響力是否能有效，這點或許值得人們懷疑，但歌曲本身的煽動力如果能有效發揮，的確能影響到每個仔細聆聽歌曲的樂迷，Coldplay在＂Violet Hill＂對老美發動戰爭的嘲諷，對有些人來說已經是陳腔濫調，但在旋律以及傳撥媒體的包裹下，他們或許能比一般小眾聆聽的搖滾歌曲，更能廣遍的傳達到各個階層的人心。

＂Lovers In Japan / Reign Of Love＂是由兩首歌所組合而成的單曲，也是我在專輯中最喜歡的歌曲，＂Lovers In Japan＂象徵著兩個愛人對於人們的思想審查感到厭煩，想從掌控中逃脫獲得自由，縱然感傷，但腦中浮現的意像卻是一條奔向自由的唯美道路。

Viva La Vida or Death And All His Friends在喜與悲上取得了很好的平衡，並沒有刻意往某個情感的觸點墜入，每一首歌曲都有獨道的地方，只能說，Coldplay這次的轉變是成功的，無論你是不是冷玩的忠實樂迷，我相信這次他們的音樂絕對不會讓你失望。

以音樂讚頌生命的美好，悼念死亡的宿命。