Everybody Hurts

人們總是在生活中受到各式各樣無形的傷害，有時候，我們所能做的也只能孤單的待在角落讓自己受傷的心與身軀自癒。想大聲呼喊，但卻沒人能聽見你的聲嘶力竭，沒有人來拼湊你早已碎裂的跳動心臟，沒有人對你伸出期待已久的援手，也沒有人對你受的傷害有所思考，結果，你只能將這些罪怪在人自私的本性上。

每一次的傷害都讓感受更加強烈，無論是心理或身理上，對痛這個字的感受都使得自己更加能體認自己在這個世界上的存在。是否，還有其他人跟我受到同樣的傷害，而這些人與否就在我們的週遭，眼前心情愉悅說著笑話的朋友，在他心底又暗藏著什麼不為人知的痛苦，而他又會需要另一個人的援助嗎。

當他偽裝起自己的痛苦，他的笑容反而如越過真實界線般的真實，因為笑容建立在極致抑鬱的痛苦上，而痛苦對我們來說又是那麼的實存，你無法抹滅掉它在你身上所著留的疤痕，即使傷痛復原，但那段屬於痛苦的歷史卻永遠彌留在你時間記憶的軸線上面。

看著雨落下，撐起傘的群眾穿越過斑馬線的那端，我抱懷著整個身軀的傷痛哭泣著。忘卻堅強的意義後，又該如何抵禦情緒突如其來的潰堤，而他們又是如何將我的淚看成是滴落在臉上的雨水般習以為常。時常，我感受自己成為被世界遺忘的一部分，如同有核反應標籤的廢棄物在外海漂流，載浮載沉，無法控制去向，只任由海潮的巨手無情的拍打與驅逐。

我重複撥放著R.E.M的Everybody Hurts，渴望從中找到失去的力量。每當進入副歌時，總是想起妳牽著我滿是傷痕的手，一瞬間，疼痛都被親密的溫柔所吸收，「一切都會好起來的」妳堅定的說。

就算痛苦將一切逝去，很高興還能有妳在身旁。

Fleeting Joys - Occult Radiance

妳是我心中唯一的明亮，也是我心中偌大的黑暗。



來自加拿大的Fleeting Joys是一組循著My Bloody Valentine聲跡風格的兩人樂隊，他們分別是吉他手John 與貝斯手Rorika，兩人除了樂器演奏，也個別為樂團獻唱，而現場則是搭配客座鼓手演出。

聆聽著Fleeting Joys的每一首歌曲，我們彷彿都能憶及那從塵灰站起的霧紅印記，無論是My Bloody Valentine今年的重組演出，還是你CD架上早已生灰的Loveless專輯，在Fleeting Joys的瞪鞋曲式下，那些熟悉的景象或是旋律都無法抑止的在腦中徘迴，同樣的吉他音牆，同樣的男女迷濛合聲，同樣的鼓擊編排都能讓人一再的傾心聆聽，無法忘懷。

除了My Bloody Valentine的音像之外，他們新專輯Occult Radiance的第一首You Are The Darkness卻出乎意料的陽光悅耳，沒有過多的抑鬱誨澀，幾乎是超出血腥情人舊有的範疇，還多了幾分清新甜蜜。乍聽之下反倒是偏向Secret Shine緊湊節奏的編曲模式，讓人重新感受到Shoegaze曲式躍動的力量，簡明的歌詞，＂You are the sunshine in my mind ; You are the darkness in my mind＂，聽過幾次後每個人都能琅琅上口的唱上幾句。You Are The Darkness絕對是Occult Radiance當中最動聽的歌曲，但專輯中其餘的曲子多數還是映出不少前人的影子。

不管是否一再的拷貝，對樂迷來說最重要的還是要從當中找到另一份感動。不管是否一再套用既定公式，樂隊只要肯更動其中變數還是能找到屬於自己的風格，從第八首的Luminous LA就能聽出Fleeting Joys正慢慢走向他們自己的道路，或許下一張專輯就能看到他們成為獨數一幟的瞪鞋樂隊，又或者，我們並不介意聽到更多像You Are The Darkness如此動聽的歌曲。

You Are The Darkness - Fleeting Joys

Luminous LA - Fleeting Joys

後電腦時代

你隨口就說出了這個詞「後電腦時代」，我問：「什麼是後電腦時代呢？」，你並沒有解釋清楚，只說了「就是我們現在身處的時代啊，看看我們生活週邊，看看你所依賴的，你能了解嗎？」。

清晨起床，我習慣性的按下床邊電腦的開機鍵，雖然意識恍惚，但執行動作的過程卻不帶有一點懷疑，移動滑鼠，點著即時通訊軟體，以隱藏狀態的方式登入，彷如隱形般，沒有一點聲跡的進入軟體視窗查看著是否有人在線上，愛人、同學、朋友、還是前女友，一個個的搜尋，一個個在腦海中閃過畫面，即使沒有一個人在線上，我只是這樣做，並不是真的想跟誰以文字交談。

我正閱覽著無數的網誌，一頁接著一頁。每一個人的網誌就像住家的窗口，你可以駐足遠處觀看，卻不得其門而入，也無法探得當中的真實性，你得承認你必須滿足體內所潛藏的窺探慾望，開始無意間思考著別人的生活，或者思考某些深具意義的教育文章，音樂評論、電影剖析、料理訣竅，將那些資訊以速食產品的食用方式吞入腦內吸收，將那些他人的思考模式化為自己的思考模式，日復一日，你開始認同某些人的文字或討厭某些人的文字。很快的，你對這些人印象深刻或自認有些了解他們的想法，一種單一面向對人的解讀。

你必須在虛擬的空間找到認同，建立起稱號姓名或任何的數字字母，只要人們在網路上看見這樣的代稱就能立即聯想到你所發表的言論，以那種言論建立你這個人的所有形象，但那真的是你嗎，還是你腦中的另一個分身，投身網海只為成為你在現實所不能成為之人。

我後來才理解，他想用「後電腦時代」來詮釋一種現代人行為的脈絡，高資訊流通的群體行為。人們在趨向便利性的過程中，在某些保守派的眼中視為破壞時間規則以及連續性，我們能讓一切變得更簡單，但在某方面，犯罪也變的更簡單，剝削只需靠一組電腦平台就能達成，但這是一種無可避免的趨勢歸咎於人們亙古不變的利益取向。

坐在這，我感受到每顆電子訊號的流通，像村上龍＂Line＂一書中的超能感應女子，這讓我感覺自己有點病態，他說：「人總是在行為過後思考」，我看著即時通訊視窗所出現的這句話，毫無思考敲打鍵盤行為的打出下一個句子。

Computer Age - Sonic Youth

Tomorrow

給從未到來的明天。



總對明天有所寄望，老想，那會是艷陽高照的一天，我們能牽著彼此的手走向遙遠的彼方，兩個人心底的秘密之處，地圖永無法描繪的境地，只存在愛慾交錯的永恆。我們跳進水流緩緩的溪川，四肢無所顧忌的悠游，像是回到母體羊水所包覆著那樣，不停翻滾著，如同一種自由的進行，沒有外在紛擾的內部運作，回到了最初我們還未添加社會香料的時代，無味無色，純脆的愛戀，甜美雙唇的相互契合，即將逝去的與未逝去的都不復存在，年少軀體永存，反叛意識仍舊是大腦執行的第一順位。

但那一天從未到來，明天的自己仍是在規範內運行的有機體，從同一張床驚醒，看著同一杯尚未沾嘴的伏特加，想著夢中妳憔悴面容對我的話語，每一天，我只是不斷崩壞對明天的期待，每一天，活著都像是同一天，所改變的只有時間數字快速推前，還有記憶順序般的堆疊。

看著悲傷的妳對我說著孤獨，好似藍色電影的對白。我說，那些我所吞入的憂鬱果實，在體內日漸發芽，長成一株株青紫藤蔓，它緩慢不經意的揪住我微薄跳動的心，直到它停止跳動的那一天，直到我閉上雙眼死去的那一天，直到終結明天的到來。

或許，我該放棄擁有希望，眼前的我始終只有從未到來的明天。

Durutti Column – Tomorrow

Tomorrow - The Durutti Column


All I wanted was your time
All you ever gave me was tomorrow

All I wanted was your time
All you ever gave me was tomorrow

And tomorrow never comes
Tomorrow never comes
Tomorrow never comes
Tomorrow never comes
Tomorrow never comes

People stood in a line with flowers
They were only waiting for the moment
And I know the feeling so well

I've been waiting for you for so long
And I know the feeling so well

I've been waiting for you for so long

My Top 15 Album Of 2008

1.The Airfields - Up All Night
來自加拿大多倫多的The Airfields，玩著Indie-Pop配裝Shoegaze的融合遊戲，Up All Night這張專輯可以說是眾多風格匯集，吸收各方原料精華再加以變化，不難讓人想起The Field Mice的輕巧甜蜜以及C86時代的許多美好旋律，當所有摯愛的樂曲元素都一一出現在其中，你便開始對它愛不釋手，留連耳朵不放。

2.Bon Iver - For Emma, Forever Ago

以Bon Iver為化名的Justin Vernon，彈奏著一把吉他，再加上彷如天然的嗓音，即使是滄然的哀愁都化作動人的音韻，沒有任何的矯情造作，只有一種由真實流露而出的情感，像是一篇篇心碎卻勵志的小故事，讓人在迷失的過程中找回奔入自然的自由，不斷聆聽著For Emma, Forever Ago，每一次都有著不同的感受，就像是一本值得反覆咀嚼的好書，每一段字句都在腦海留下深刻的印象。

3.The Raveonettes - Lust Lust Lust

Lust Lust Lust絕對是今年最傑出的噪音流行專輯，無論是Jesus and Mary Chain的樂迷還是噪音流行的愛好者都能在Raveonettes的音樂中找到另一種甜蜜，相信這對超酷的雙人組合已經開始走出自己獨特的道路，其實他們先前的三張作品也毫不遜色，如果喜歡Lust Lust Lust也不能錯過他們之前的作品。

4.The Rural Alberta Advantage – Hometowns

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5.Fleet Foxes - Ragged Wood

Ragged Wood的專輯封面取自Pieter Bruegel the Elder的名畫作Netherlandish Proverbs，Fleet Foxes的音樂如同這幅莊園景象，有著自然與破壞，和諧與非和諧，二元對立的符碼表現，在歌謠中存在某種聖靈的性質，彷彿是從十六世紀傳來的聲音，如此蘊藏典雅，莊嚴不可侵犯，卻又包含了對這塊大地的愛戀，Fleet Foxes無疑是今年最自然恬適的新聲音。

6.Have A Nice Life – Deathconsciousness


Have A Nice Life的音樂就如同專輯名稱Deathconsciousness，涵泛許多的死亡意識，時而籠罩暗色氛圍，時而工業鼓擊狂噪，挾帶Shoegaze樣板卻又不落入窠舊，帶有純黑唯美的旋律，一切若似緩慢的在心頭散開某種不安，但卻令人一再想沉浸在那無止盡的黑色深淵，久久不能自己。

7.Kyte – Kyte


如果說Have A Nice Life是年度黑暗代表，那來自英倫的Kyte就象徵著希望與光明，明亮清脆的吉他撥弦，電子聲效的層層點綴，就似體會著航行在淡藍天際的姿意感，那北國冰島般的獨然氣質也飄蕩在Kyte所編製的樂句上，這一群年僅20歲出頭的年輕人，彷彿用音樂道出他們最美好的青春。

8.James - Hey Ma

在今年眾多老團重組的作品當中，James的Hey Ma對我來說是今年最好的英搖作品，從第一首歌就好聽到尾，無敵悅耳的吉他旋律，沒有了上一張Pleased to Meet You的灰色哀愁，反倒是帶著滿滿的能量，即使過了七年後，他們作出好歌的能力依然不減，先前沒有聽過James的樂迷也可以從Hey Ma入手，相信會有很多收穫。

9.Tindersticks - The Hungry Saw


Tindersticks多樣化樂器的演奏依舊是專輯The Hungry Saw的重點，無論是鋼琴、各式銅管樂器、都呈現著完好的層次，當然還要加上主唱Stuart Staples沉穩低迴的嗓音，活像一把韻律良好的低音Bass，緊抓著歌曲的旋律，在慢慢融入到音符當中，那種氣質除了迷人外，實在找不到更好可以形容的字彙。

10.Portishead - Third


review

11.Styrofoam - A Thousand Words
12.Spiritualized - Songs in A&E
13.M83 - Saturdays = Youth
14.Oasis - Dig Out Your Soul
15.The Teenagers - Reality Check

Other Favorite Album of 2008

Vivian Girls - Vivian Girls
Beach House – Devotion
The Verve – Forth
Dreamend - The Long Forgotten Friend
Deerhunter - Microcastle
Hayden - In Field & Town
Crystal Stilts - Alight Of Night
dEUS - Vantage Point
Mogwai - The Hawk Is Howling
Auburn Lull - Begin Civil Twilight
Fantasy Bar - Friday Afternoon Car
The Wedding Present - El Rey
The Lodger - Life Is Sweet
The Secret Machines - Secret Machines
Pacific UV - Longplay Vol. 2
The Kills - Midnight Boom
The Notwist - The Devil, You + Me
Sigur Rós - Með Suð Í Eyrum Við Spilum Endalaust
Bodies of Water - A Certain Feeling
The Middle East - The Recordings Of The Middle East">