不時會在心裡私語，自己到底為什麼會喜歡聽Shoegaze這種樂風。剛好，最近無意間在聽Air Formation的過程中似乎找到了解答。我想，很多時候是因為喜歡這種音樂所營造的空間感；如同名團Slowdive的團名(慢潛)，那樣緩慢潛入至深暗無底的感覺（當然，不一定每一組Shoegaze樂隊都能使人感到那樣的氛圍）。
每當不想與人說話，只想沉溺於自己的小角落時，Shoegaze音樂給予了一處擬是庇護所的空間，供你在裡頭姿意旋轉、跨步漫遊、無重力的跳躍。我們淺嘗自己的孤獨，如同表演者低頭採著各式各樣的效果器，刷著吉他的琴弦，快速的刷扣動作在時間的瞬刻仿如靜止；他們以音樂的形式內斂的詮釋孤獨，我們則以聆聽的方式進入孤獨。共感且共鳴。
在Shoegaze風潮逐漸式微的九零年代末期，Air Formation的誕生延續著這微弱的火苗，持續維持著微小的熱度。他們音樂著重在空間感的營造，以創作環境音樂的方式來表現Shoegaze音樂，並將電吉他所產生的音牆控制在一定範圍，沒有多餘的噪音亂竄，只有隨著節奏層層疊起的氛圍化，重現慢潛無壓懸浮的聆聽感。
在新專輯Nothing To Wish For (Nothing To Lose)中，他們由環境取向回歸歌曲本身的旋律，聽的出他們在編曲上下了不少功夫。專輯前三首歌曲都有相當好的旋律性，單曲〈Low December Sun〉更是不經意就令人想重複撥放數次，厚重的Bass音感與吉他刷奏共成一牆，鍵盤擬弦樂的鋪成徹底襯托出旋律的美感，主唱Matt Bartram的聲音表現雖然不顯要，但始終承襲著傳統Shoegaze樂隊中的低沉哼唱，內斂著情感。
〈Meltdown〉擺脫他們以往緩慢的節奏，加快了鼓點的速度，如同冰霜遭受太陽直射的溶化速度，由固態轉為液態的變化傷感，象徵著季節更迭無常的迅速，使人體會在無法掌握的命運中隨之消逝的錯覺。或許Nothing To Wish For (Nothing To Lose)不能稱得上是什麼經典，但的確是樂隊自我突破的Shoegaze佳作。
在寫這些的同時，無論用了多少溢美的形容詞來描述音樂，有些重要的小事更不能遺忘掉；想起Air Formation的第二張專輯名稱《Stay Inside/Feel Everything》，當下待在音樂的空間裡，那種感覺才是最真實的。那些自身所感受的所有是永遠複製不來的，我必須這樣誠實的告訴自己。
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