誠品敦南音樂館【音樂講座】：新舊之間不變的好聲音

這星期五(12/3)PM8:00 ~ PM9:00 我將會在誠品敦南音樂館介紹Godspeed You ! Black Emperor、Monster Movie、Admiral Radley、Black Tambourine等團，歡迎大家來逛唱片行之餘也能來聽聽音樂。

活動網址：http://go.eslite.com/Event.aspx?id=3478

透明雜誌 - 我們的靈魂樂

昏暗的地下場景，又將白色煙霧吸入肺葉，有點缺氧、暈眩。刺耳的電吉他聲激烈的在耳旁炸響，高速的鼓擊下我們又跟熟悉的陌生人衝撞在一塊。是在跳舞，還是一種對生命態度的不確定，我始終不知道，但透明雜誌的下一首歌或許能告訴你一些你從未確定的事。

當龐克搖滾落入到這個量產複製的年代，我開始對那些重覆的激昂與熱血感到無感，不過聽完《我們的靈魂樂》後，裡頭的激昂似乎能在心裡掀起一些漣漪，甚至如同專輯名稱，音樂裡的確存在著直率的靈魂，尤其他們中文詞的創作更能將你拉進到曲子的靈魂深處，沒有一點隔閡的距離。

〈性的地獄〉是我第一次聽就很喜歡的曲子，起先是Bass Line與第一把吉他交互應合再疊入另一把吉他，而後彷如將Television於〈Marquee Moon〉裡經典的吉他Riff引渡到歌曲的血液裡，生理與心裡的衝動化為劇烈的吉他噪音，懇率的跟你說著：「歡迎來到性的地獄」。

聽〈時速160公里的吉他、貝斯和鼓〉就好像回到去練團室的熱血心情，鼓與吉他的聲音總是離心臟那麼近，快速的刷奏吉他就像在公路上以160公里的速度騁持，鼓棒下的每一個鼓點都像是連續投出一顆顆時速160公里的直球。

她獨自坐在教室內，發著呆，她獨自走在路上，唱著自己的歌。《九月教室》鮮明的描繪著這樣的景象，可能讓人想起某個一直存在於記憶角落的人，也可能會想起你自己，總是一個人，一個人唱著自己的歌。曲末以淡出的方式結尾，把整首歌的情緒得宜的控著在落寞的邊緣。

〈凌晨晚餐〉起頭由薄微的吉他彈奏轉為厚重的吉他刷奏，猶如在半夜由淺眠轉為清醒，思緒隨著夜晚的黑暗而明亮，而他又再一次看見，清晨那一片淺薄的藍色。

如果你曾在那，〈師大公園地下司令〉會讓你想起那些地方，我們在師大公園旁的書店，我們在師大公園喝酒，我們在師大公園….，時間這樣過去，人們來了又離去，不經禁想起朋友們是不是都還過得好。〈Illmaga〉以即興的方式嘻哈了一段，於曲後再補上破音吉他與龐克呼喊，相當絕妙的混合。

〈少女〉請了班班來獻唱，我很喜歡這首歌的旋律，或許是專輯中旋律最好的一首。少女準備離開這世界，歌詞寫到：「回想起來每一個人的臉，不知道你們之中有誰也會想念。」她想起每一個人的臉龐，然後發現自己的身體慢慢變得透明，最後消失在人群中。扭曲的電吉他聲下，寂寞的故事變得真實如夢。

專輯中穿插了不少一分至兩分鐘的龐克短曲，諸如〈Anorak〉、〈Soul Blast〉、〈有時候真想往你臉上灌一拳〉等，尤其聽〈有時候真想往你臉上灌一拳〉更是一種靜態的宣洩，當你覺得這一切都很無聊、很煩悶、很狗屁的時候。

《我們的靈魂樂》裡不少曲子的編曲都相當的與眾有別，兩把吉他的對談方式尤其精妙，從中的確可以聽到一些格式外的創意，不過最讓人讚賞的還是那一種對音樂的衝動以及無以畏懼的能量。

他背著他的Rickenbacker電吉他，彈奏噪音，不用拐彎抹角的詞彙、字句，唱著自己的歌，唱著自己和他們的歌。

Cody

沒有什麼是停止不下來的，在那瘋狂的咆哮後，沒有什麼是脫離慣性而靜止的。

他認為唯獨年輕才具有最原始的衝撞本質，能將規則以詩的形式崩解於生命之外。只有不斷的崩解，繫綑在自由腳踝上的鐵鍊，才能從下一個世代的生活中被斬斷，徹徹底底的被意志的刃給斬斷。

那首歌在耳中徘迴時，至少，我像是從不記得自己年齡那般不受拘束；由裡至外的，沒有什麼是需要隱藏，沒有什麼是需要被定調。那時年輕且盲目的激情在愛情的陰影下顯得拙笨，拙笨的身體在狂躁的音韻下，猶如被注入一劑興奮的城市雨水，使得四肢以節奏為主體，陰鬱搖擺。

折裂的老藍調唱片，被擱在倉庫的黑暗一角，生灰，但粗劣的吉他聲韻依舊留存在稀薄缺氧的空氣層次中；他吸了一口，彷彿將整個時代的悲憤都被吸入到鼻腔裡，轉化為一種突發奇想的狂亂，一種龐克搖滾，以及那首使我喪失年齡記憶的曲調。

旋律的波長起伏如海潮，一陣又一陣，低吟著悲傷的落魄靈魂。老友向我招手道別，向未來與過去道別，向一尊我年輕時的大理石雕像道別。我只是默默的看著他，默默無聲的看著他搭著第二段旋律結尾的班車離開；紅色車尾燈兩拍著明滅，不帶情緒的朝彼遠去。此時，沒有什麼是停止不下來的，道別亦是如此，我們無法停止道別、無法停止向自己道別、無法停止向年齡道別。

來吧，年輕的早逝者！我假想你可以繼續為此戰鬥，如果自由是你的身體，如果狂嚎是你的聲樂，如果還有更多的如果該被畫上瘋狂的句號。只是當你不斷變成自己年輕時期的敵人，面對那些永遠無法拋開的無數孤影，你又該如何向他宣戰；還是你要的只是和平，像個和平主義者舉起他的手勢，來證明自己維持兩方平和的立場。

站在這裡，他還有自己年輕的旋律，當什麼都準備毀滅時，他還有自己的旋律。這不是一個急欲闡明主體性的宣告，只是一個在崩裂前的提醒，提醒著那些被社會擊昏的無產者，這些我們所信仰的旋律還在。

「你還年輕」，耳邊始終流迴著這四個字。當我還年輕時，這四個字具有保護及不削的意味，而當我不再年輕時，它對我已不具意義。時間將那些困在記憶裡的句子對自身的意義從意識中排除，這時，我才體認到自己「不再年輕」的字字事實。

年輕的聲音以他的方式結束，而我正離開，離開所有的年紀，向它們瘋狂的咆哮，向它們瘋狂的道別。

Candy Claws - Hidden Lands

在聽到Candy Claws之前，我從未知道Dream-Pop音樂可以與自然有所密切的繫結。Candy Claws來自美國科羅拉多州的科林斯堡，這個常被讚譽為生活品質優異的城市。科林斯堡周遭環圍著山麓以及河川，壯闊的天然美景隨時能在眼前舒展開來，而源自於此的Candy Claws猶然吸收這塊大地的各種美好特質，將它轉化為如夢似幻的優美旋律。

他們的第二張專輯《Hidden Lands》延續上一張《In the Dream of the Sea Life》的創作方式，以一本書籍為主要概念來譜寫詞曲。因此，他們這次選用了《The Secret Life of the Forest》這本科學叢書來作為創作靈感的泉源，書中描寫了遠古時期至現代的植物演進，以及有關於森林起源的種種一切。

Candy Claws的創作核心來自Ryan和Kay這對情侶檔，在Candy Claws的音樂中你可以時常聽見他們兩的聲音呢喃在一塊，仿如在同一條聲線上能夠同時具有雌雄的兩種音色，夢囈似的共鳴。他們的樂曲不同於傳統的夢幻民謠樂隊，反而像是由Animal Collective所傳承下來的嫡系，使用大量的合成器營造出樂曲的空間感，唱著零碎的旋律，再添加不少傳統式的敲擊樂器聲響，但整體感覺卻絲毫沒有冷酷的電子感，反而讓聽覺置身於一處奇幻的幽山壁林。

聆聽〈Sunbeam Show〉的感覺就如同萬物的初始，一道曙光照射在空無一物的泥土地上，各式植物的芽頭才正要開始冒出，開始它橫越千年的旅程。溫暖的合成器音色包覆了〈Warm Forest Floor〉的根脈，群林的景象緩慢的圍繞在身邊，動物無聲無息的藏匿起來，但你依舊嗅得到它們瞬變的氣息。

〈The Breathing Fire〉則是相當可愛的用了氣泡式的鍵盤聲響，副歌的旋律如同一首雋永的童謠，帶領大人們進入兒時的夢鄉，在一片無邊境的草原無拘無束的自由奔跑。〈Silent Time Of Earth〉莫過於是專輯裡旋律最優美的一首，即使是模糊不清的詞曲，意境的形朔依然使人感到身處萬林般的寂靜，這一刻，地球上所有的聲音猶然在自己的內心消聲靜止。

《Hidden Lands》使我們遠離都市過度的喧鬧、擁擠，提醒著你陽光透過葉脈照射在肌膚上的觸感，以及大自然種種美好的一切。有些音樂始終含有帶人去旅行的特質，只要透過聽覺，我們彷彿能感覺到眼前所看不到的景象，感覺，如此有距離卻又如此靠近。

Never Let Me Go

以探討複製人為藍本的科幻電影總是不占少數，其中的要旨大都是對複製人是否擁有自我意識的問題進行道德思考，雖然這樣的題材已經被重複無數次，但改編自石黑一雄小說的《Never Let Me Go》卻用另一種更具情感的方式來描繪複製人的故事。

電影一開始，鏡頭便帶到Kathy在手術室外看著準備捐贈器官的Tommy，她慢慢回想起自己童年時期的生活。她的兩位好友Ruth和Tommy都是Hailsham這所學校的學生，學校相當注重學生的健全發展，甚至讓她們自由發揮在繪畫、音樂、寫作等藝術創作上，不過卻禁止對校外有任何接觸。Tommy在校內總是被周遭的同學嘲笑排擠，只有Kathy對他抱有好感，在課堂上，她時常不經意的把目光放在他身上，也不確定心中的情愫是什麼時候開始滋長，她向Ruth透露出對Tommy的好感，但Ruth卻故作不以為意。

在一次換取物品的活動當中，Tommy換取了一捲Judy Bridgewater的音樂卡帶，專輯名叫Songs After Dark(歌手和專輯皆是小說所虛構)，他把這捲卡帶送給了Kathy。Kathy獨自坐在床上將卡帶放入手提音響，聽著這首〈Never Let Me go〉，當Judy Bridgewater唱到副歌："Baby, never let me go."時，她抱緊枕頭如同渴望被人抱緊一般，流著眼淚，在這一幕中，她盼望著愛情能帶她逃離孤獨的黑暗。

一位老師因不忍心而告知學生們，每個人的未來都有很多的選擇，但你們長大後只能將自己的器官捐贈出來直到生命結束。這也意味著他們的生命被宣告為有時限的終結，不過聽到這些內幕時，學生們並沒有太大的反應，反而異於常理的冷靜，彷彿他們的生命就如此願意屈伏於被剝奪走的命運。

不久後，Ruth與Tommy突然成為了一對戀人，Kathy不能理解Ruth的心態，但當自己被好友背叛時，她也只能夠遠遠的看著他們親密著彼此，然後將自己的心房封鎖起來，而軟弱的Tommy也從未表達對Kathy的情感。

直到成年，他們三個離開了Hailsham，與外界有了接觸，這時才知道這世界的模樣，那些電視、汽車等現代化的產物。與他們同住的情侶問到，在外流傳著著一則謠言，只要是真心相愛的伴侶便能到Hailsham找夫人辦理緩捐，但他們三個人卻從未聽過此謠言。Tommy猜想，証明彼此是否為真愛的方式，或許是由他們兒時的畫作中所看出，他這麼樣對Kathy說。

Ruth時常看不慣Kathy與Tommy的往來，便從中挑撥他們兩個之間的感情，而Kathy也受不了這樣的紛擾，於是自願徵選看護者(照顧捐贈人)，離開了他們兩個身邊。她像是在逃避著什麼，但卻始終逃不過內心的孤獨。

多年後，Kathy在醫院巧遇已經捐贈過二次的Ruth，兩人就像多年不見的朋友彼此問候，虛弱的Ruth說她想像過往一樣三個人去旅行，於是她們便開著車去找在另一處進行捐贈的Tommy。三個人又重新聚在一起，他們到了一片廣闊的海岸邊，攤上擱淺了一搜廢棄的舊船，Tommy興奮的跑向船上，如同找回失去的自由，Kathy與Ruth坐在遠處望著在上頭呼喊的Tommy，而這一幕，我想也是全片最美的一幕。

Ruth對Kathy說，這幾年來她一直在反省，因為自己害怕孤獨、落單，又忌妒他們兩個的感情，才會這樣對她。此時，Ruth拿出夫人的地址，希望她與Tommy能去辦理緩捐，因為他們才是真的彼此真心相愛。之後，Ruth便在第三次捐贈的時候離開了人世。

重逢的Kathy與Tommy像是兩位剛熟識的戀人，積極的為這個突來的希望做準備。他們來到夫人家準備了一些畫作要來証明兩個人的真愛以獲得緩捐，沒想到昔日的校長卻出來說明並沒有緩捐的機制，收集那些畫作是要向社會證明複製人擁有靈魂，這也是Hailsham存在的目的，不過人們為了醫學發展與利益還是不願承認複製人是有靈魂的個體，Tommy對此真相感到無比的絕望。而這樣的說詞也顛覆了我先前對Hailsham是一間複製人教育所的觀感。

最後，鏡頭回到了第一幕，Kathy看著Tommy在捐贈中離開了人世。她也被告知了自己將被捐贈的時間。面對朋友、愛人一個個的離開，她望著遠方的晚霞，眼裡只剩下無盡的悲傷。

看完這部片時，我眼眶不自主的泛著淚，或許不是對片中人物的憐憫，而是對靈魂存在的敬重。不只是創作可以表現出一個人的靈魂，而愛欲、忌妒、回憶、孤獨也都是靈魂的表現，《Never Let Me Go》用一種更深層悲傷的方式來表達道德的控訴，表現出了靈魂與情感的重量，在時光的迴返流動之後消逝殆盡。

隔了幾天，這部片的光影一直在我腦海中揮之不去，我不斷想起Kathy聽的哪首只存在於電影裡的曲子〈Never Let Me go〉，當她被旋律所觸動而哭泣，也證明了她曾經存在過的靈魂，這一刻，她不再是另一個人的複製品，而是她自己。