前些日子一直沉浸在Burial的音樂裡，尤其是他的新Ep《Kinderd》和去年的《Street
Halo》，雖說離他上一張專輯《Unture》已經有近五年的時間了，一直到最近才開始注意到他的音樂實在有點相見恨晚的感覺，那種感覺就像是長時間在等待某種無法形容、夢寐以求的聲音，然後在突如的一瞬間，它就這樣出現在你耳旁，沒有任何預警。
他的音樂很難只用一個名詞來定義，普遍都會將它歸類到Dubstep、2-Step Garage的範疇，但我對這些曲風、文化場景的認識並不深，只稍微了解其中演變的過程，找了一些相同類型的製作人來聽，不過幾乎找不到相似於Burial的音樂所能帶給我如此深沉、黑暗的感覺；他像是一座孤島，獨立在這片廣大的汪洋上，不斷的等人來發掘；從他的音樂當中所聽到的是一種屬於靈魂的孤獨。
發跡於倫敦的Burial，無疑的從這座城市吸取了大量的音樂養分，相較於參與喧鬧的派對場景，他反倒時常在深夜時遊蕩於南倫敦的街頭，而音樂當中的氛圍就如同在描繪整個街頭的破敗光景。Burial的曲子取樣了不少的R&B、Hip-Hop音樂的段落，甚至是電影配樂、遊戲《特攻神諜》中的彈殼聲響，將它們混入不斷重覆的拍子和獨特沉厚、難以捉摸的貝斯聲線，形成一首首風格黑暗的曲子。
不得不說它的拍子實在是獨樹一幟，有時聽來就像是不斷將兩塊金屬輕輕削擊在一塊又不失力道，而且是以很有組織且規律的方式，即使整首曲子重覆一樣的節拍也絲毫不會讓耳朵感到厭膩，聽他的拍子，就像是一種Trip，好似坐在永遠無法駛離隧道的列車，包覆在黯色與閃瞬的微亮光暈之中。
Burial將取樣出來的歌聲調變成曖昧不明的聲段，聽來如同鬼魂在空間徘徊，實現出一股幽魅的氣場。他的取樣技巧已可以歸類為一種重製的藝術，而拍子的創作則是另一種重覆的藝術，要將這兩樣技術融合轉化為音樂輸出且做到完美，我覺得是相當困難的事情，只要少了某一個環節，整個曲子的味道就會走味且變調，不過我相信Burial已經將此做到了無人能至的地步。
已經深夜，雨滴不斷滴落在透明窗上，我嘗試看透窗外的景物卻只看得到一些色散的光暈，穿上黑色的防風外套，帶上耳機，走上街口。城市的暈黃街燈在夜晚總是不斷電，好像在指引你朝某個方向走，但當你走到最後才發現其實那裡什麼也沒有，真的什麼也沒有，不過這並不讓人感到失望，在這之前我們早已吸收這城市排放出的過量空虛，而現在，空虛正是我們的歡愉。Burial的音樂還繼續撥著，即使夜半時分，腦袋卻比白日異常清醒，至少，我還記得自己是誰。
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