要如何作出永不妥協的音樂呢？實驗流行樂隊Deerhoof一直走在這條理念的路上，在他們的曲子上很少能找到所謂的架構與規則。剛開始聆聽時，你很難預期下一秒鐘出現在你耳朵前的會是什麼樣的聲音，但也因為如此，你可以在他們的音樂中找到很多的驚奇與樂趣，而且絕對不會艱澀難懂。如果真要說Deerhoof的音樂有什麼潛在的規則話，那也就是四位團員以腦內創意所碰撞出的方式吧，這也不是用「酷」這個有點距離感的形容詞能夠來形容的，簡單來說就是好聽又有趣。
往回看，《Breakup Song》已經是他們的第十二張專輯，當然，這張還是奇怪的不減過往聆聽上的趣味。把《Breakup Song》想像是一綑捲起好的地毯，找塊寬廣的地板，展開那張地毯，你會看到毯上五顏六色的奇異圖騰與不規則的對稱線條，有點眩目，不過坐在上面毛茸茸的卻很舒服。女主唱兼貝斯手的Satomi Matsuzaki同樣以童稚唱著日式口音的英文，隨性的哼唱著旋律，有時候則是以一些連串的發聲詞來當作旋律，悅耳又可愛，但這樣的可愛配上鼓手Greg Saunier與兩位吉他手John Dieterich和 Ed Rodriguez張牙舞爪的即興鼓擊與噪音，居然也不顯得任何違和。
〈There's That Grin〉的合成聲效相當有電玩感，中後段的雙吉他變奏，左右聲道此起彼落，就像遇到遊戲中的大魔王一樣，角色的技能鍵先預備好，準備迎戰。Satomi在〈Bad Kids to the Front〉的歌詞唱著：「你不會知道，我在裡頭唱的是什麼歌。」她讓一首歌不再只是一首歌，反而像是一個藏著秘密的黑色小盒子，正等待被找到打開的方法。
《Breakup Song》有些地方雖然使用到很重的合成器效果，但並不完全依賴在上面，三件式樂器依舊是曲子的主軸，像〈Zero Seconds Pause〉和〈To Fly or Not to Fly〉中流暢的變奏，讓人完全無法預期旋律的行蹤，這也是他們和大多樂團不同的地方，他們絕對不會以同樣的手法來玩一首歌。
〈The Trouble with Candyhands〉實在太可愛了，強烈的節奏與頓點，順耳的流行旋律，無疑是完美的Deerhoof式舞曲。專輯最過癮的還是〈We Do Parties〉的雙人電吉他亂鬥，該怎麼說，如果你對最近的吉他音樂感到無聊的話，這首絕對是一錠解藥，粗裂感的破音與極富節奏感的刷奏，嗯，很帥。
瑪莉歐的燒鬍鬚舞曲〈Mario's Flaming Whiskers III〉有很棒的電子節奏，機械式聲效，又一次讓人重回過關斬將的電玩樂趣。
長度只有三十分鐘的《Breakup Song》聽來非常的精煉，好像把整個宇宙都給濃縮起來了，現代的、古代的、新的、舊的、雜七雜八的，什麼都在，聽完才發現這些音樂到底跟專輯名稱「分手歌」有什麼關係，好像也沒什麼關係。有次，有人問鼓手Greg要怎麼解釋你們的音樂，他說：「他們的音樂就已經在解釋他們的音樂了。」
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