Johnny Marr - The Messenger

　　如果有聽過英國搖滾樂隊The Smiths，相信一定對Johnny Marr這個名子不陌生，作為該樂隊的吉他手與主要編曲，他在當中的地位跟主唱兼作詞者的Morrissey不相上下，尤其是他有別於傳統的獨特吉他技法，更被媒體稱之為八零代最傑出的吉他手。不管那些虛名為何，Johnny Marr一直都不是屬於技術型的吉他手，有別於過往吉他英雄的姿態，他將吉他獨奏棄置一旁，開創出不一樣的電吉他聲響，建立起自己獨樹一幟的美學，用很Jangle的音色編出很漂亮的吉他Riff，當我自己在彈一些The Smiths的曲子時也覺得他的和弦行進是很美的，有種難以言說的憂鬱色調。

　　一九八七年The Smiths解散後，Johnny Marr待過不少樂隊和音樂計劃，像是The The、Electronic、Modest Mouse、The Cribs等，也客串不少樂隊的現場演出，有些人會質疑，憑他的才華為什麼不自己組一組樂隊，而是不斷去別的樂隊當客座的吉他手呢，其實他有以他的名義和樂隊The Healers合作出過一張專輯《Boomslang》，Johnny Marr在當中一個人包辦了吉他和主唱，只不過沒有引起太大的迴響，他自己也覺得不當主唱對他來說比較自由，因為他的主要興趣還是在吉他彈奏上。

　　沒想到在經過這麼多年後，Johnny Marr宣布了他個人專輯《The Messenger》的發行，這張專輯勢必受到無數The Smiths樂迷們的期待，但事實上《The Messenger》聽起來不完全是一張聽了會讓人想起The Smiths過往美好時光的專輯，所以在聽這張專輯時，請暫時將The Smiths的傳奇放到一旁。Marr說他不想作一張實驗的專輯，想要不費力的就完成它，作出一張流行的吉他搖滾專輯。

　　《The Messenger》聽起來比較像是受到他之前待過樂隊的影響，偏向一點Modest Mouse和The Cribs，但又不失自己的風格，在粗曠的氣慨中包含著紳士風度，整張專輯的聽覺重點都放在他與吉他身上。這張專輯還有一個有意思的地方在於，Marr還找來了他的兒女一起合作，像是〈European Me〉、〈New Town Velocity〉的合聲就是她的女兒Sonny Marr，吉他的一部分則是他兒子Nile Marr所彈奏，Nile Marr受他爸的影響也成為一名相當有才華的吉他手，你可以在網路上找到他的創作。

　　Marr的歌聲或許不是那麼有特色，但他很清楚知道什麼樣的音樂才適合他的聲音，專輯發行後，看來又會聽到不少Morrissey和Marr缺一不可的論調，但Marr似乎根本不在乎那麼多，他只想做好自己的音樂。

　　同名曲〈The Messenger〉對我來說是專輯的一個亮點，電吉他Riff和Bass Line都很漂亮，尖銳與溫和中間地帶的吉他音色呈現一出種廣闊的音場。〈Upstarts〉是一首比較具有政治意涵的曲子，描述青少年離開學校後雖然對政治論述還不清楚，但是還是有判斷能力可以比起中指說「去你的！」，音樂聽起來有點The Cribs，兩把吉他的跳躍式的快速刷奏，聽來相當過癮。

　　我很喜歡〈New Town Velocity〉，聽來像是New Order加上The Smiths，如同Marr重回家鄉曼徹斯特的感覺，自傳式的歌詞說著他的過往到現在，憂鬱的分散和弦，影響獨立搖滾樂最初源頭的吉他聲響又再一次重回耳邊，讓人聽的倍加懷念。最後的〈Word Starts Attack〉由爽朗的吉他刷奏橫貫，聽起來很純粹，給了這張專輯非常乾脆的結尾。

　　作為一個The Smiths樂迷，我對《The Messenger》會是有點失望的，因為Morrissey和Marr是搖滾樂史上最棒的組合之一，拿什麼來比較都會為之遜色，但單純作為Johnny Marr的樂迷，我相當享受這張專輯，它聽起來成熟又不失去年輕時期的初衷，擁有活力又帶著自省的性格，當你四十九歲時還能如此，這將會是相當難得的事。

2013-02-13 My Bloody Valentine @ 台大體育館

　　在這之前從未想過自己可以親眼看見My Bloody Valentine的現場演出，畢竟對我們這一輩年輕樂迷來說他們一直都是活在教科書上的一個傳奇，在九零年代初期如流星般劃過天際就消失在眾人面前，但即使只是曇花一現，樂隊主腦Kevin Shields所營造出的夢幻吉他噪音仍舊影響了後來無數的另類搖滾樂隊。而在My Bloody Valentine之後，搖滾樂史上不僅僅是多出了Shoegaze這個標籤名詞，它甚至比這個名詞能給我們的還要多更多。

　　去年Kevin Shields透露出他們即將發行新專輯，也因此能有機會來到亞洲巡迴順道入境台灣，沒料到演出日期正好是大年初四，不少返鄉的朋友沒能來得及來朝聖，實在可惜，不過演出日期巧合的選在情人節前一天，呼應起團名其實還滿有意思的，至少幾年過後也不會忘記自己是在什麼日期看過My Bloody Valentine。

　　入場時，暖場團Skip Skip Ben Ben已經開始演出，他們的現場迷噪有趣，樂器配置也相當豐富，在聽了兩首歌過後，便輪到My Bloody Valentine開始Setting。
等待三十分鐘後，四名團員由後台走出場，看到Kevin Shields、Bilinda Butcher等團員本人，心情雀躍不已，雖然歲月催人老，但穿著喜氣紅衣的Bilinda還是一樣美麗。

　　從第一首〈I Only Said〉開始就是相當美妙的吉他噪音，一點也不令人感到刺耳。接著看到Kevin與Bilinda合唱〈When You Sleep〉，心裡除了振奮也難以言語的感動，在他們二十幾年前破碎的關係後，還能重新一起站在台上，像老朋友般唱著同一首歌，吉他噪音始終掩蓋過人聲，朦朧美感卻完好的呈現在耳前。新歌〈New You〉延遲的吉他聲效與Bilinda輕輕的旋律合在一塊，原本期待能聽到更多新專輯的曲目，但這次現場他們只演出了這一首，算是有點小小不滿足。

　　Kevin幾乎是每首歌都換一把電吉他，畢竟每一首歌都有他特殊的吉他調音法，這也是他對聲音的堅持，不管旁人說他有多麼完美主義，他只做出他認為對的聲音。如果看的到他腳下數不清的效果器，沒人會不佩服他調配聲音的實驗精神，如此獨特，如此原創。

　　〈Honey Power〉和〈Only Shallow〉的現場聽起來與錄音室作品聽起來較不相同，不知是否為錄音室作品層次疊的太多，在現場難以還原。〈Only Shallow〉間斷扭曲的巨大聲響搭配後頭穿梭厄夜叢林般的影像，倒也滿搭的，驚悚味十足。

　　熟悉My Bloody Valentine的樂迷都知道他們的EP也相當好聽，最著名的莫過於是《You Made Me Realize》，整場演出就唱了四首這張EP的曲目，對我這種喜歡他們早期音樂的樂迷來說，聽的相當過癮，另外還有《Isn't Anything》當中的〈Feed Me with Your Kiss〉，畢竟《Loveless》前他們還算是一個樂團的樣子，演出這些曲目時鼓手Colm和貝斯手Debbie可是超級賣力，Colm的輕脆的快速過門實在太帥氣了。

　　〈To Here Knows When〉幾乎是聽不太到Bilinda的聲音了，只能聽到些美幻的呢喃。最受歡迎的〈Soon〉馬上就讓全場的觀眾起舞了，腦中徘迴著Bilinda在這首音樂錄影帶所跳起的舞姿，所有人都陷入迷幻的漩渦中，也是整場演出最美的一刻。

　　如果你還沒帶起入場發給的耳塞，最後一首〈You Made Me Realize〉就是要用高頻噪音叫你投降，但即使戴起耳塞不斷加重的噪音還是依舊塞進耳裡，吵到像是不斷起飛的客機，音波讓地板震動腳底微麻，甚至連牙齒都會顫抖，長達十多分鐘的噪音一路嗡鳴到底，無論如何這天都注定要耳鳴了。

　　或許就是得這麼大聲，才聽得出他們噪音中的美。My Bloody Valentine的現場絕對是一生必看的一場演出之一，你聽到的不只是對聲音的偏執，更是超越現代流行音樂聲響外的境地，讓人抵達充滿宇宙特質的聲音幻境。

Veronica Falls - Waiting For Something To Happen

        英國倫敦Indie-Pop四人組合Veronica Falls，繼上張同名專輯之後便受到相當多的注目，也獲得不少好評，這組四人樂隊不光只是穿著有型的俊男俏女，作出來的旋律更是流行好聽又不失睿智。不少評論將他們貼上C86、Twee-Pop的標籤，樂隊本身並不以為然，說他們主要不是受到C86的影響，比較像是影響了C86的樂隊對他們影響較多。

　　Veronica Falls的音樂聽起來一點也不呆板傻氣，編曲反而簡潔聰明，吉他手James Hoare的吉他聲線如同師承The Smiths吉他手Johnny Marr明亮的分散和弦，鼓手Patrick Doyle鼓點簡單卻層次分明，最重要的是女主唱Roxanne Clifford的嗓音與其他團員的合音實在搭配的完美，流行卻不會過膩的旋律，讓人可以反覆聆聽許久也不厭煩。

　　《Waiting For Something To Happen》不同於同名專輯的灰暗色彩，猶如撥雲見日一般，聽起來更加陽光，更加青春。James Hoare提道這張專輯的吉他部份最主要受到Television的吉他手Tom Verlaine與Richard Lloyd影響，你可以在當中聽到很流暢的雙吉他編曲，當然還有Teenage Fanclub也影響了他們的音樂，在歌曲的旋律上是比較偏向六零年代的流行樂，但聽起來仍舊是屬於這個世代的青春之聲。

　　第一次聽到單曲〈Teenage〉就很喜歡，這旋律如其名實在是太青春無敵了，歌詞唱著：「待會要幹嘛呢？如果你在找個人陪伴，那就讓我們行駛在黑夜，我會讓你聽你喜歡的音樂，然後載你回家」一種派對完的內心小插曲，等待什麼事會發生的心裡悸動，只有青春期才有的強烈感受，而〈If You Still Want Me〉一樣是對愛情的期待，正在等待一通回撥的電話。

　　漂亮的吉他聲景在〈My Heart Beats〉中不斷劃過，唱著：「我的夢只有和你在一起時才能被相信，此時的心在睡夢中緩慢不斷的跳動」。〈Everybody 's Changing〉則是一首不願長大的歌，歌頌著青春的餘燼，當每個人都隨著年齡改變了，你還是固執的站在那，唱著沒人聽的流行樂。

　　被活埋一直是件令人驚恐的事，Veronica Falls的〈Buried Alive〉卻讓這件事聽起來有些浪漫；那顆年輕又倔強的心，在受傷後，都渴望做些傻事來證明些什麼。如果說〈Daniel〉說的是感情的挽回，那〈Last Conversation〉就是真的跟彼此說再見了。

　　聽似陽光的《Waiting For Something To Happen》其實是青春愛情的春夏秋冬，從期待、等待到失望，所有敏感的情緒都被包裹著吉他與鼓的節奏中。事過境遷、青春已逝，我們還在等待什麼發生呢。

一代宗師

　　還記得王家衛在2046開頭那句「所有的記憶都是潮濕的」，一代宗師的開場戲就是場大雨中的搏鬥，當然，所有的戰役都是血淚組成的記憶，鏡頭快速切換卻停曳在步伐與水花之間，彷彿每一拳一步都是千重百鍊而來如此獨具意義。

　　下面是我在片中看到的三面向。

　　關於人生：人生就是一個江湖「有人成了面子，有人成了裡子，都是時勢使然」，有人一步一擂台，有人一步一仇家，每個人都獨自走向自己的命運，在那樣的命運當中沒有是非的絕對。

　　關於愛情：「世間所有的相遇，都是久别重逢」即使一個眼神都是情感，一期一會後都是想念，哪個性情中人不曾受盡緣份的折騰。

　　關於自我：「見自己，見天地，見眾生」不光只是習武之人的三階段，對我們來說也是一份自我實現的執念，認識自己之茁壯，碰觸世界之廣闊，傳授知識之予人，這樣走在理想主義的細線上，還得練就不倒的功夫，避免成為失衡之人。

　　很難用三言兩語來解釋我為什麼這麼喜歡這部片，或許每個人都能在裡面找到屬於自己的哲理。電影中，走進金樓的都是性情中人，看完一代宗師後你也才發現自己也是那麼樣的一個人。感謝王家衛，用浪漫的手法讓我們淺嚐了一段時代的精與神。

Gliss - Langsom Dans

　　美國洛杉磯三人樂隊Gliss今次的專輯《Langsom Dans》有別於上一張《Devotion Implosion》中以電吉他為主的噪音、車庫搖滾，嘗試了氛圍較凝重的電子元素，音樂的色調瞬時由豔陽的光亮轉為夜色的暗沉，從過往頗受好評的曲風破繭而出，這樣大膽的轉變也挺讓人為之驚豔。

　　丹麥語的專輯名稱Langsom Dans英文翻作Slow Dance，意指此專輯所能帶給人的那種慢舞感，有些曲子或許會令人聯想到Depeche Mode在《Ultra》中黑暗慢板的曲調，又帶著一點Trip-Hop的迷駭，但不完全偏於冷調的合成器音色，歌曲主要還是以俐落的主副歌旋律為上，例如聆聽〈A To B〉這首曲子時，你立刻就會被強勁的電子節奏帶入到旋律裡，丹麥籍女主唱Victoria Cecilia與男主唱Martin Klingman相互搭唱，充滿迷離破碎的情感。

　　由電子碎拍為底奏的〈Into The Water〉在編曲上做了很好的調配，搭配起貝斯的低音與迴響的鼓擊，冷曠的空間感立刻呈現在耳前，猶如潛入深海中所感受到的冰絕，實質是一首痛心的離去宣言。〈Weight Of Love〉聽起來並沒有其他曲目來得出色，但以女聲為要的旋律還是流行好聽的，如果能在中感覺到一絲愛的重量，這首歌也算是達到了目的。

　　飄渺的合成器聲響壟罩著〈Hunting〉，迴響貝斯震著耳膜，簡單的主副歌旋律在雲霧上翻來覆去，有點迷人，但又像置身霧氣，伸手卻抓不到什麼深刻的東西。〈Waves〉的旋律也許是專輯中最動人的，帶點苦澀的微笑，卻又含淚在眼。喜歡上一張專輯的樂迷在聽到〈The Sea Tonight〉後，心裡會想：終於來了首吉他為主的曲子，馬上一掃前面陰霾，讓愉悅的光亮短暫照向此處。

　　最近頗流行以Heaven為歌名，Gliss當然也不落人後的來了首〈In Heaven〉，不過取名為Heaven的曲子聽起來似乎都不太愉悅，究竟置身天堂是好是壞，終究不會有真正的解答。

　　喜歡上一張專輯的樂迷或許會對《Langsom Dans》感到失望，畢竟這不是一張充斥噪音吉他的專輯，但對於他們的新嘗試我還是抱持著肯定的態度，至少你在當中不會找到難以入耳的曲子，這也證明了他們譜寫旋律的功力在換過曲式後依舊不褪。