Fuck Buttons - Slow Focus

　　由Andrew Hung、Benjamin Power兩位來自英國布里斯托的青年所組成的Fuck Buttons這幾年帶給喜歡電子、後搖滾、噪音音樂的樂迷們不少驚喜，雖然只有兩位成員，卻可以運用合成器、筆電、聲音玩具等發聲物創造出猶如銀河般的音樂世界。他們並不是那種停滯不前，滿足於現狀的音樂組合，因此我們從新作《Slow Focus》中所聽到的是前所未有的Fuck Buttons。

　    《Slow Focus》不同於前兩張專輯分別有Mogwai的John Cummings和名製作人Andrew Weatherall的加持，這次他們決定自己來製作這張專輯，雖然整體氣氛明顯與前作有些分隔，但《Slow Focus》中的深邃以及黑色調性無疑的為聽者帶來全新的體驗，有些人或許會覺得當中重複的音節、節拍會帶來沉悶感，但實際上他們是為了讓音層能夠漸漸疊砌起來，且不是刻意的去營造累積出來的情感一次爆發出來，一切都是以慢、沉的行進方式來表達他們音樂中的層次。

從開場的〈Brainfreeze〉開始是重覆不斷的機械化節拍，然後開始有很重的合成器氛圍，甚至是一些怪奇的聲響，如果要用我自己的解釋方式可能就會是，看著一座小島開始被雲霧繚繞，雲霧上頭聚盤旋著展翅的巨翼怪鳥們，然後閃電開始擊落在島上，怪鳥們驚慌四處逃竄，雷鳴依舊大作。〈Year Of The Dog〉則像是科幻驚悚片當中會出現的配樂，彷彿主角要進入一艘墜毀的太空船，尋找失事的真相，卻遇到詭異的超自然力量一般。Fuck Buttons的音樂自然能在腦中具現化出來其實是一件有趣的事，因為你跟本沒辦法從歌詞來定義他們，你所能做的只能運用想像力去解釋。

        然後〈The Red Wing〉又把情緒帶的更深一些，聲音在你腦中不斷挖掘，奇怪的地方是，這首歌的節拍其實很嘻哈，他們也說道嘻哈音樂所帶給這張專輯的影響，但經由合成器的鋪蓋下變成了一首難以形容的聽覺感受。〈Sentients〉有低重的工業節拍，加上雷射般的音效以及機器人般的失語發聲，再引入合成器的聲響，如同科幻電影配樂中所帶有的未來科技感。

　　相較於〈Prince's Prize〉的電玩感，〈Stalker〉又讓你回到一種情緒積累的狀態，直到耳膜最後完全被噪音包覆，聽到後來耳朵不免有些疲累，甚至掌握了Fuck Buttons在這張專輯中想要玩的把戲，不過沒想到終曲〈Hidden XS〉還是讓人猜不透，在智慧跳舞音樂的拍子下，甚至還帶了一些小流星不斷劃過天際的溫暖。

Fuck Buttons與一般臥室電子樂手的不同處就在於他們不會完全使用電腦編曲，擅於使用類比合成器，注重現場演奏的聲音表現，所以即使聽他們的錄音室作品也能聽出那股真實的力道，而《Slow Focus》也正是建立在這股力道上，形朔出一個善於吸收也善於質變的聲音變形體。

藍色

　　無意間看到這個部落格的歷史紀錄，最早是從零六年的五月開始，至今已經過了七個年頭，從學生時代到初入職場又失望的從中暫時抽離，經歷臉書崛起，部落格的逐漸式微，過程中，不變的是聽著古怪的流行音樂、搖滾樂到想像聲音與人和社會的關係，看著舞台上的人，看著舞台下的人，旋轉，跳舞，體驗生命自以為美好的瞬間。當然大多時候也不是那麼美好，很多時候是被憤怒掩蓋在眼前，看不清前面的方向，想要逃離被掌控的生活。

　　想到一開始為什麼要用primeblue這個暱稱來寫部落格呢，純粹只是我高中的時候很喜歡藍色，還有一些有藍色字眼的歌，那些很符合我心情的曲子，就像The Replacements的〈Sixteen Blue〉所寫的那樣：

「Your age is the hardest age
, everything drags and drags」

　　這種少年總是鬱悶的感覺，但你總不能直接拿藍色當暱稱，這樣實在太普通了，所以我在便利商店看到primeblue這牌子的威士忌，就想說好吧，先把它拿來當暱稱，但是我從來沒有喝過這牌子的威士忌。這幾年不想再幫威士忌打廣告了，於是把中間幾個字拿掉了，暱稱變成pblue，靈感是來自The Velvet Underground的〈Pale Blue Eyes〉。

　　〈Pale Blue Eyes〉的開頭唱著：「Sometimes I feel so happy, Sometimes I feel so sad.」跟我的性格相符，是隱藏在心裡的喜怒無常，但在聽這首歌的時候又會讓我感到平靜，讓我重新思考。有時候覺得現在的搖滾樂很無聊的時候，我會放一下The Velvet Underground的同名專輯來聽，像是執行一個重置的動作，讓腦袋回到了源頭，隨著節奏找到一些最初的感覺，那些被資訊海嘯沖刷走的感覺。

　　以Pale Blue為歌名的歌總是可以讓人感到靜謐，像是Trembling Blue Stars的〈From A Pale Blue Rosary〉還有Cranes的〈Pale Blue Sky〉，這些歌的情緒都充滿著憂鬱的情緒，進入到那種情緒，你就可以把迷失的自己找回來，看到自己最初的樣貌。

　　年紀越大，憂鬱的心情反而稍微轉向樂觀，也可能是得面對生活不得不做出的反抗，傾向法國國旗中藍色所象徵的自由，知道這一生必須為任何形式的自由奮鬥，但有時候自由反而將你綑綁住，如同成為奇士勞斯基電影裡的角色被自由給拉扯，被回憶給牽制，處於肉體自由與精神自由相互不平等的狀態。

　　對於多愁善感的人來說，通往憂鬱就像是通往自由。Nick Drake的〈Way To Blue〉是我聽過最符合藍色的歌，憂鬱又不失優雅，如同眼前最優美的夜色，使人墬入迷人的藍色漩渦。如果說憂鬱者都是逃避現實之人，我們也可以換個方向來說，他們更像是逃向前往自由的大道。

　　可能我已經脫離了十六歲所能感受到的鬱悶，但那些歌依舊是我的最愛，能讓人重返當時的心情，找到最初的自我。每個人都會找到一首屬於自己的藍色歌曲，它可以將你放置到那樣的心情中，使你再一次感受到靈魂的存在。

Sigur Rós - Kveikur

        經歷鍵盤手Kjartan的離團以及脫離主流廠牌Parlophone後，大家不免懷疑這對Sigur Rós的音樂會造成什麼樣的影響，而且去年才剛發行過專輯《Valtari》隨即又錄製了新專輯《Kveikur》並在今年發行，在這樣緊湊的行程下，他們是否能製作出一張好作品。

       不過這些疑惑在聽完《Kveikur》之後便消失了，或許我較不喜歡《Valtari》和《Með suð í eyrum við spilum endalaust》所帶來的平穩與喜樂，反倒是《Kveikur》所帶來的黑暗氣氛，很直接的就與我想要的感覺很契合，讓人想說：「對！就是這樣」，至少在這張專輯下我又重新聽到他們找回自己最初的模樣。

       《Kveikur》的封面採用了巴西藝術家Lygia Clark的攝影作品，這其實是她的一個藝術行動之一，讓照片上的人帶著她所製作的面罩，使人感到自身的呼吸與心跳，重造一個小型的私人空間，彷彿重新回到母體的包覆，而《Kveikur》的音樂似乎也帶著這樣重生的感覺。

         早先在現場演出便聽過的〈Brennisteinn〉，在專輯的版本上聽起來少了一些更強烈的低沉電氣感，但開場的氣勢還是很驚人，後半段的轉折不免會使人與Radiohead的〈Where I End and You Begin〉作聯想，但Jónsi用拉弦吉他所製造出的廣闊聲景還是相當具有特點，他很擅長利用破音的殘響來製造出獨特的空間感。

        以黑曜石的冰島語作為歌名的〈Hrafntinna〉，他們用鈴響般的敲擊穿過整首歌曲，Jónsi歌聲的低高起伏穿梭大氣夾層來到一處冰島的山嶺，你如同從地上黑曜石的黑色亮澤中看見自己模糊的身影，雖然我們這輩子也許不能有機會去到那樣的地方，但Sigur Rós的音樂給你的是超越空間的想像力，我們不一定要去過那些地方，也不一定要稱羨那些絕美的景色，回頭看，你會發現最美的早已經在身邊，我想這才是音樂的本質，每個人都有權力享受音樂所能帶來的想像力。

       〈Ísjaki〉或許是一首情歌，或許不是，但看歌詞感覺出是一種人跟人之間關係的崩離，就像冰山遇上火焰，彼此互相消融直至空無，Jónsi在這首歌中唱出了很好的旋律。

         而黑暗的同名曲〈Kveikur〉所帶來的是毀滅的警示，即使是燭光也是殘酷的火焰，歌詞寫著：「我們消失在地平線上，消融在太陽的記憶當中」給人一種地球的臭氧層消失殆盡而遭受太陽直射的灼烈感。至少〈Rafstraumur〉和〈Bláþráður〉感覺還能帶來些希望，但我們不並不確定那「希望」到底是什麼，在沒有歌詞的情況下，也只能用聽覺去感受。

        沒有賣弄長篇的實驗環境音效、後搖滾鋪陳，《Kveikur》是一張很直接的作品，一張充滿黑色氣氛又不至於了無生氣的搖滾專輯。後來，我在《Kveikur》後面接著聽他們的第一張專輯《Von》，整個氣氛居然莫名的搭合，像是一種重生之後的初始狀態，這次，他們真的重新找到了自己。