經歷鍵盤手Kjartan的離團以及脫離主流廠牌Parlophone後，大家不免懷疑這對Sigur Rós的音樂會造成什麼樣的影響，而且去年才剛發行過專輯《Valtari》隨即又錄製了新專輯《Kveikur》並在今年發行，在這樣緊湊的行程下，他們是否能製作出一張好作品。
不過這些疑惑在聽完《Kveikur》之後便消失了，或許我較不喜歡《Valtari》和《Með suð í eyrum við spilum endalaust》所帶來的平穩與喜樂，反倒是《Kveikur》所帶來的黑暗氣氛，很直接的就與我想要的感覺很契合，讓人想說：「對！就是這樣」，至少在這張專輯下我又重新聽到他們找回自己最初的模樣。
《Kveikur》的封面採用了巴西藝術家Lygia Clark的攝影作品，這其實是她的一個藝術行動之一，讓照片上的人帶著她所製作的面罩，使人感到自身的呼吸與心跳，重造一個小型的私人空間，彷彿重新回到母體的包覆，而《Kveikur》的音樂似乎也帶著這樣重生的感覺。
早先在現場演出便聽過的〈Brennisteinn〉，在專輯的版本上聽起來少了一些更強烈的低沉電氣感，但開場的氣勢還是很驚人，後半段的轉折不免會使人與Radiohead的〈Where I End and You Begin〉作聯想，但Jónsi用拉弦吉他所製造出的廣闊聲景還是相當具有特點，他很擅長利用破音的殘響來製造出獨特的空間感。
以黑曜石的冰島語作為歌名的〈Hrafntinna〉，他們用鈴響般的敲擊穿過整首歌曲，Jónsi歌聲的低高起伏穿梭大氣夾層來到一處冰島的山嶺，你如同從地上黑曜石的黑色亮澤中看見自己模糊的身影，雖然我們這輩子也許不能有機會去到那樣的地方，但Sigur Rós的音樂給你的是超越空間的想像力，我們不一定要去過那些地方，也不一定要稱羨那些絕美的景色，回頭看，你會發現最美的早已經在身邊，我想這才是音樂的本質，每個人都有權力享受音樂所能帶來的想像力。
〈Ísjaki〉或許是一首情歌，或許不是，但看歌詞感覺出是一種人跟人之間關係的崩離，就像冰山遇上火焰，彼此互相消融直至空無，Jónsi在這首歌中唱出了很好的旋律。
而黑暗的同名曲〈Kveikur〉所帶來的是毀滅的警示，即使是燭光也是殘酷的火焰，歌詞寫著：「我們消失在地平線上，消融在太陽的記憶當中」給人一種地球的臭氧層消失殆盡而遭受太陽直射的灼烈感。至少〈Rafstraumur〉和〈Bláþráður〉感覺還能帶來些希望，但我們不並不確定那「希望」到底是什麼，在沒有歌詞的情況下，也只能用聽覺去感受。
沒有賣弄長篇的實驗環境音效、後搖滾鋪陳，《Kveikur》是一張很直接的作品，一張充滿黑色氣氛又不至於了無生氣的搖滾專輯。後來，我在《Kveikur》後面接著聽他們的第一張專輯《Von》，整個氣氛居然莫名的搭合，像是一種重生之後的初始狀態，這次，他們真的重新找到了自己。
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