Jessy Lanza - Pull My Hair Back

　　自從喜歡Burial的音樂之後，我常常會去關注他的廠牌Hyperdub的發行品，而且都會得到一些意外的收穫，這個英國的獨立電子廠牌可以說是當今幽暗節拍最棒的源頭，不管細分的電子音樂風格，獨特的氛圍是建立起廠牌口碑最重要因素，另一點就是廠牌發行了許多優秀的女性電音樂手、DJ的作品，像是Laurel Halo、Cooly G、Ikonika等，當然還有新加入的Jessy Lanza，除了市面上由白人男性製作的流行電音作品外，我們還有更多的選擇，這些選擇甚至更棒，如果你問我電子音樂的未來在哪，答案很明顯的就在眼前了。

         Jessy Lanza在Hyperdub發行的第一張專輯《Pull My Hair Back》初聽給人的感覺彷彿產自英國，但後來查知她其實是來自加拿大安大略省的哈密爾頓。雖然她擁有爵士演奏與鋼琴的學位，不過對R&B(節奏藍調)更是情有獨鍾，所以她在專輯裡依仿著節奏藍調的唱腔來表現歌曲，然而對電子音樂的興趣則是來自她曾在音響公司工作的父親，父親在她年輕時便去世，留下了一些合成器與鼓機，這份遺留下的禮物成為她探究電子音樂的起點。

       在經歷與Junior Boys團員Jeremy Greenspan的合作，Jessy Lanza從一連串對合成器的實驗中找到自己的方向，搞懂父親留下的PolyMoog合成器，把聲音帶到她的專輯裡，比起軟體的合成聲效，她更喜歡類比合成器由電壓震盪帶來的音色，於是在《Pull My Hair Back》聽到的聲音都是具有彈性和廣度的。

      當然這並不是一張晦澀的實驗電音作品，反而挺適合在一天結束之際撥放，讓人沉澱一下複雜過度的思緒。〈5785021〉融合了Dub-Step與她節奏藍調的唱腔旋律，扎實的低音拍點圍繞漂浮的聲響氛圍，或許嗓音有些刻意性感、充滿距離感，但確實有她的迷人之處。從〈Kathy Lee〉聽到的是聲音分離在音場中，用細微且慢的方式來形塑歌曲，帶來一種黑暗深處藏有微光的幻覺。

     聽了〈Fuck Diamond〉會讓我感到這些合成器音色的搭配實在太正點了，節拍音軌的堆疊行進也很有意思。專輯裡最流行的曲子莫過於是〈Keep Moving〉，整個節奏的感覺都抓得很對，不過我更喜歡的是〈Against the Wall〉，歌曲旋律很棒，聲響鋪陳獨特，讓人享受有趣的聲音的同時也具備美好的歌聲旋律。

   《Pull My Hair Back》是一不被風格侷限的作品，你可以很純粹的享受在歌曲的每一個細節中，感受聲音與聲音之間的起伏，在節拍之間呼吸，最後你一定會相信Jessy Lanza的才華肯定不只這樣。

Nine Inch Nails - Hesitation Marks

        剛始聽到Nine Inch Nails復出後的單曲〈Everything〉後，幾乎是對《Hesitation Marks》這張專輯提不起興趣，但後來我還是湊巧的聽了一次，這才發現差點錯過今年最好的專輯之一，與專輯中的其他首曲子相比〈Everything〉實在過於違和，似乎是拿來中和其他歌曲灰暗的情緒，不知道主腦Trent Reznor是不是想製造些惡搞的效果。

        拿另一首單曲〈Copy of A〉來和〈Everything〉相較就是兩種不同層次的作品，也可以說〈Copy of A〉定義了整張《Hesitation Marks》的風格，使用了相當緊實的電子編曲，我覺得是與以往Nine Inch Nails的工業搖滾有所不同的，節奏沒有那麼重，多層次的電子鼓點與銅鈸響搭配的簡潔有力，Trent Reznor回歸到他最真實的嗓音，帶有情感的低吟，呈現出一種在黑暗中行潛的游離感。

       或許有了Telefon Tel Aviv的Joshua Eustis這位擅長IDM的能手前來助陣，讓Nine Inch Nails的音樂在碎拍下聽起來更加聰明不落俗套，但還是以Trent Reznor歌曲旋律的基調為前提下去編曲的，因此就不像IDM音樂塞入這麼多複雜的碎拍，比較偏向The Knife黑暗極簡的Techno，不過他並不去刻意模仿，反而是找到了屬於Nine Inch Nails本身獨有的風格。

       參與製作這張專輯的陣容龐大，也讓你可以聽得出這是一張別出心裁的作品，但《Hesitation Marks》到底是關於什麼？撥開層層的製作、聲效，從歌詞中可以讀得出這是一張滿私人的作品，充滿了Trent Reznor的自我懷疑與回顧過往。雖然大部份的人表面看似有所不同，但實際上卻依照著某種特定的規則在過著人生，〈Copy of A〉表達著一種人生軌跡以及角色的可複製性，他在經過婚姻、小孩的出世後感觸尤其深刻。

     而〈Came Back Haunted〉則是Nine Inch Nails自零九年解散後的一種回歸宣告，猛烈的吉他刷奏與Trent Reznor硬直的唱腔在不斷變奏的電子節拍下搭配完美。回顧過去的錯誤，以及嘗試尋找未來的道路，他在〈Find My Way〉躊躇、徬徨，改用很淺薄的嗓音試著透過音樂找到出路，而環境聲響卻讓一切看起來更加迷濛。

    我喜歡〈Disappointed〉這首的電子聲效與拍子，充滿黑暗卻又輕盈的氣氛，對什麼也沒有改變的情況感到徹底的失望、沮喪，如果有什麼解決的方法，那也就只有消失吧。〈Various Methods of Escape〉關於他從藥物問題中嘗試逃離，洗淨與重生，認清自己不能再度迷失其中，禁錮與解放全在一念之間。

    如同電影鬥陣俱樂部一般，〈In Two〉似乎描述著人格分裂的場景，有時候他分不清那個才是他真正的自己，他甚至不再記得真正的自己是什麼模樣，而必須與自己不斷抵抗才能找到解脫的方法。〈While I'm Still Here〉有些末日到數的意味，好像每一天世界都會分崩離析一些，但他一直還在這裡，等待直至末日的那天。

     做為一張回歸的轉型之作，《Hesitation Marks》比起其他樂隊由搖滾樂跨足到電子樂的作品更加老練，Trent Reznor清楚自己適合什麼樣的聲音，為自己打造出獨一無二的氣氛。可能有些人不容易進入Nine Inch Nails之前的專輯，不過《Hesitation Marks》整體來說是滿容易讓喜歡電子搖滾風格的樂迷進入到Trent Reznor的世界，大膽說一點，這是一張旋律、製作、氛圍都算上乘的專輯。

Franz Ferdinand - Right Thoughts, Right Words, Right Action

　　一轉眼，Franz Ferdinand已經成為一組團齡超過十年的蘇格蘭樂隊，這段期間我們看著許多搭著後龐克復興浪潮的同輩從成功到凋零，反觀他們的音樂質量還是維持在一定的水平，或許都不能說是石破天驚之作，但都能將他們的特色完整呈現，要成為一組可以真的讓人跳舞的搖滾樂隊並不是說做就做得到的事。

　　《Right Thoughts, Right Words, Right Action》作為一個十年之後的作品，對他們來說勢必是一個重要的里程碑，這次不同於上一張專輯《Tonight: Franz Ferdinand》找來製作人Dan Carey，反倒是全由他們自己來搞定製作。初次聽到兩首單曲〈Right Action〉和〈Love Illumination〉都滿讓人喜歡的，不管是錄音的品質、樂器的層次都很精緻，就像專輯名稱用到了三次「Right」，聽到後來心裡也會喊著三次「這就對了！」。他們說這是一張讓女孩跳舞的專輯，這樣浪漫的意圖也讓這張專輯感覺與以往有所不同。

　　不過聽完整張專輯，與心中的期待還是有點落差，不知是否是單曲太過傑出的緣故，總覺得其他首歌帶來的感覺就沒有同樣的強烈，不能說是難聽，旋律還是好聽的，就是有那麼一點平庸了。話雖如此，這張專輯還是很容易聽的，歡愉的旋律，變化多端又有趣的吉他彈奏，放克的貝斯，小俗氣的合成器聲效，以及Alex Kapranos的蘇格蘭腔調，不得不說的確比前幾張專輯好消化，但還是一張以單曲來撐起的專輯。

       因為專輯長度不超過四十分鐘，你可以沒有負擔的聽完整張作品，如果覺得他們之前的作品太囉嗦，《Right Thoughts, Right Words, Right Action》並不會有這樣的問題，它讓人可以很快的隨著韻律跳舞，又不會太刻意想沸騰你的情緒，一切都是很自然的在慢、快歌之間擺動步伐。聽完激情的Franz Ferdinand後我接著撥起他們的前輩Orange Juice的專輯《Rip It Up》，身體搖擺的當下心裡再一次驚嘆，蘇格蘭的音樂實在有它獨到的地方！