剛始聽到Nine Inch Nails復出後的單曲〈Everything〉後，幾乎是對《Hesitation Marks》這張專輯提不起興趣，但後來我還是湊巧的聽了一次，這才發現差點錯過今年最好的專輯之一，與專輯中的其他首曲子相比〈Everything〉實在過於違和，似乎是拿來中和其他歌曲灰暗的情緒，不知道主腦Trent Reznor是不是想製造些惡搞的效果。
拿另一首單曲〈Copy of A〉來和〈Everything〉相較就是兩種不同層次的作品，也可以說〈Copy of A〉定義了整張《Hesitation Marks》的風格，使用了相當緊實的電子編曲，我覺得是與以往Nine Inch Nails的工業搖滾有所不同的，節奏沒有那麼重，多層次的電子鼓點與銅鈸響搭配的簡潔有力，Trent Reznor回歸到他最真實的嗓音，帶有情感的低吟，呈現出一種在黑暗中行潛的游離感。
或許有了Telefon Tel Aviv的Joshua Eustis這位擅長IDM的能手前來助陣，讓Nine Inch Nails的音樂在碎拍下聽起來更加聰明不落俗套，但還是以Trent Reznor歌曲旋律的基調為前提下去編曲的，因此就不像IDM音樂塞入這麼多複雜的碎拍，比較偏向The Knife黑暗極簡的Techno，不過他並不去刻意模仿，反而是找到了屬於Nine Inch Nails本身獨有的風格。
參與製作這張專輯的陣容龐大，也讓你可以聽得出這是一張別出心裁的作品，但《Hesitation Marks》到底是關於什麼？撥開層層的製作、聲效，從歌詞中可以讀得出這是一張滿私人的作品，充滿了Trent Reznor的自我懷疑與回顧過往。雖然大部份的人表面看似有所不同，但實際上卻依照著某種特定的規則在過著人生，〈Copy of A〉表達著一種人生軌跡以及角色的可複製性，他在經過婚姻、小孩的出世後感觸尤其深刻。
而〈Came Back Haunted〉則是Nine Inch Nails自零九年解散後的一種回歸宣告，猛烈的吉他刷奏與Trent Reznor硬直的唱腔在不斷變奏的電子節拍下搭配完美。回顧過去的錯誤，以及嘗試尋找未來的道路，他在〈Find My Way〉躊躇、徬徨，改用很淺薄的嗓音試著透過音樂找到出路，而環境聲響卻讓一切看起來更加迷濛。
我喜歡〈Disappointed〉這首的電子聲效與拍子，充滿黑暗卻又輕盈的氣氛，對什麼也沒有改變的情況感到徹底的失望、沮喪，如果有什麼解決的方法，那也就只有消失吧。〈Various Methods of Escape〉關於他從藥物問題中嘗試逃離，洗淨與重生，認清自己不能再度迷失其中，禁錮與解放全在一念之間。
如同電影鬥陣俱樂部一般，〈In Two〉似乎描述著人格分裂的場景，有時候他分不清那個才是他真正的自己，他甚至不再記得真正的自己是什麼模樣，而必須與自己不斷抵抗才能找到解脫的方法。〈While I'm Still Here〉有些末日到數的意味，好像每一天世界都會分崩離析一些，但他一直還在這裡，等待直至末日的那天。
做為一張回歸的轉型之作，《Hesitation Marks》比起其他樂隊由搖滾樂跨足到電子樂的作品更加老練，Trent Reznor清楚自己適合什麼樣的聲音，為自己打造出獨一無二的氣氛。可能有些人不容易進入Nine Inch Nails之前的專輯，不過《Hesitation Marks》整體來說是滿容易讓喜歡電子搖滾風格的樂迷進入到Trent Reznor的世界，大膽說一點，這是一張旋律、製作、氛圍都算上乘的專輯。
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