The Flaming Lips – Embryonic

每次聆聽The Flaming Lips的音樂都像是經歷一場奇幻異趣的旅程。他們音樂中那些怪趣愉悅、科幻異想、對生命的關懷、豁達的生死觀都著實的振奮每一個聆聽者的心，無論是前期美式迷幻搖滾的作品還是後來旋律化的太空實驗搖滾之作都讓人視之為近代另類搖滾的經典。而對我來說，《The Soft Bulletin》和《Yoshimi Battles The Pink Robots》或許是我青少年時期至為重要的兩張專輯，它們陪伴我渡過一段經歷轉折的奇特時光，也在情緒陷入低潮時，適時的拯救我這個躲在陰暗處的破敗靈魂。時間來到現在，聽著新專輯《Embryonic》，好像又陷入某種空間扭曲的時光旅程。

今年第一次聽到他們的新單曲〈Convinced Of The Hex〉便覺得相當怪異，編曲的形式並不像先前的作品，也沒有特別讓人印象深刻的旋律，取而代之的是一種Kraut-Rock式自由即興的表現，尖銳的十二弦電吉他聲響散落四處，加上Wayne Coyne時而低沉時而呼喊的唱法，有一種低傳真與高傳真互相衝突的感覺，雖然一時無法適應，但聽來相當具有新鮮感，似乎也預告了新專輯將會帶給樂迷有所不同的體驗。

後來果然不出所料，《Embryonic》是一張相當奇異，長達七十多分鐘的專輯。Wayne Coyne說這是參考The Beatles的《White Album》以及Led Zeppelin的《Physical Graffiti》的概念之作，原本以為這樣的長度會以雙CD的形式發行，但買來才發現全都壓縮在一張光碟，雖然少了雙CD的意義，但倒也少了換CD上的麻煩，讓十八首歌不停歇的接續。

在第一首〈Convinced Of The Hex〉後的〈The Sparrow Looks Up At The Machine〉似乎延續著Yoshimi Battles The Pink Robots中的母題，自然與科技的抗衡，含有一種急欲掙脫冰冷機械的恐懼感，分裂的吉他聲響搭合厚重的Bass Line，由此也可聽見Bass手Michael Ivins沉穩的韻律在這張專輯佔於相當重要的位子。

〈Evil〉與〈IF〉這兩首意義上是相互呼應的，〈Evil〉是對於人的邪惡根性所帶來巨大傷害有所無法理解，而〈IF〉則是肯定人性邪惡的本質，但人們也可以選擇他們的所作所為來向善，感覺是以人類以外的視點來觀看人類，相當有意思。〈See The Leaves〉則用觀看草葉的死亡闡述生死輪迴的無常，一開使炸裂低傳真式的鼓聲讓人陷入一種焦躁的思緒裡頭，然後再緩慢無聲的釋放掉所有情緒，讓腦中留下一片淨白。

〈Powerless〉和〈The Ego's Last Stand〉的Bass Line都單穩的令人印象深刻，加上不規則的吉他聲響營造出一股奇異的氛圍，〈The Ego's Last Stand〉後段更是展現出The Flaming Lips從未有的迷幻式狂放。

《Embryonic》也找來其他人客串獻聲，像是Karen O在〈I Can Be A Frog〉中模仿各種動物的叫聲、MGMT客串於〈Worm Mountain〉這首炸裂鼓擊滿點，各式聲響齊出的歌曲、還有一位德國數學家Thorsten Wörmann也貢獻了〈Gemini Syringes〉〈Virgo Self-Esteem Broadcast〉這兩首，不得不說真的相當熱鬧且詭異。

即使到了最後一首〈Watching The Planets〉依然強而有力，強勁的鼓聲好似把腦中的恐懼震出九霄雲外，聽到Wayne Coyne與Karen O的胡亂吼叫就好像在執行某種驅魔儀式般，振奮著疲軟無力的精神。

至今還無法確切形容《Embryonic》帶給我的感覺，這不是一張用「好聽」兩個字就能下定論的專輯。因為過於龐大、跳躍、奇異、充滿能量，像在一場大型派對中神魂顛倒，但這樣本格硬派的實驗迷幻搖滾肯定讓老樂迷大呼過癮。The Flaming Lips這次似乎不肯逗留在太空的無重力空間，反倒是超出了宇宙外，回到更難以莫測的人心本質上。

信 #2

無論未來的我會變的如何，我希望能永遠記住自己現在的姿態，還有最初堅持的信念。數年後，在這些東西受到現實腐蝕之後，自己或許無法清晰記得現在自己的模樣，連面對鏡子也無法看到同樣是我的過去形貌，但如果，那時的我還能再一次看到這封信，我想，記憶會以它自有的回歸性使我憶起現在的信念，不過前提是，這封信它是被必須保留到自己的後青春期之後，否則，我將迷失在未來不確定性的層層迷霧，未來的我將淪為現在的我所無法認同的樣子。

當然，為何得堅持現在的信念，往後的信念改變並不見得不好，可能還會使自己趨近所謂成熟穩定的人格，但也就因為如此，這才是我想質疑的地方，或許我並不想脫離某種孩童式頑固的純真，使眼前的一切對我來說都是有趣，空氣四處充滿新鮮感。希望偶有些刺激驚險的狗屁事發生，能讓我產生一股逃跑的動力向前奔跑到無限的遠方，不是那種懦弱無力的逃避，而是用雙腳強而有力的逃跑方式，將所有一切狠狠甩在後頭的奔跑，就算精疲力盡也無所謂，因為我知道，每一次的奔跑都是一次完美的重生。在電影裡，我尤其喜歡逃跑的畫面，那是帶著對現實的嘲笑一個絕佳細膩的呈現方式。

今年夏天，我挾著青春的尾巴在自己的城市步行與奔跑，雖然無法像朋友們能到異國尋找自我認同完成理想，但至少我也能在自己所生活的地方尋找一種認知，不用旅行到他方也能達到旅行的意義。後來發現，其實自己沒有想像中了解自己生長的地方，城市被建築分割成無數的區塊進而形成道路，也不都是精準的縱列分割，蜿蜒是一種必然。偶爾，我會在這個最熟悉又不最不熟悉的迷宮，迷上幾個小時的路，手上沒有地圖，沒有手機的定位系統，能找到回家的路靠得都是方向感，嗯，提到〈方向感〉，我還是會想起這首歌的旋律，而這又是另一個通往回憶的故事。

走過許多菜市場、骯髒的無人巷道、河堤邊、高架橋、公園、學校，看見許多陌生的臉孔，在路旁販菜的阿婆、工廠或車廠的少年仔、賣好吃蔥燒餅的阿姨等無數的小販，他們辛勤工作的模樣總讓自己覺得渺小，也就因為勤奮努力才有所謂生命的光輝吧。如果現在的人說努力不會成功，那也太小看生命的光輝，那種閃耀的光芒是成功永遠無法匹配的上的。為了加速理想的達成而犧牲掉本性，我寧願當一個踏實前往理想的人，就算路途崎嶇艱難，就算無法實現，我也要永遠在旅途上享受每一刻，每一刻都是真誠，且紮實的。

張懸的〈城市〉是一首很真實且真誠的歌，也是那時我時常撥放的。歌詞在詩意中寫實，與自己那時的心情相符，我開始體認自己是如何冷漠，鲜少對身旁周遭人關懷，關在孤寂的牢籠，種種個性上的原罪。人們在城市相遇後分離，分離後相遇，我們再度愛上另一個人，又各自在城市的街道流浪，雖然是獨自個體卻活在彼此其中。這首歌有很多我喜歡的比喻方式。

此刻不寫音樂，只寫自己，藉由這樣讓腦袋重整，然後不停的思考。有時候你必須摧毀自己所建立的虛擬形象，讓自己呈現真實的面貌，我想，談論自己是最好的方式。

雖然名為信，實質上看來卻像雜記。不管如何，活著，有些感覺是當下不想遺忘而必須紀錄的。結尾就用開頭的那句話，「無論未來的我會變的如何，我希望能永遠記住自己現在的姿態，還有最初堅持的信念。」。

Crayon Fields - All The Pleasures Of The World

Crayon Fields是來自澳洲墨爾本的Indie-Pop樂團。新專輯〈All The Pleasures Of The World〉延續零六年所發行的〈Animal Bells〉，流暢動人的旋律依舊不減。他們將六零年代的流行樂旋律重新精美包裝，多了幾分優雅莊重的氣質，細緻的譜曲使得優美的旋律甜而不膩，彿然也繼 承了英國本地良好的Indie-Pop傳統，如果沒有事先知道他們的身世背景，還真會以為他們是在地的英國樂隊。

初次聆聽單曲 〈Voice Of Paradise〉馬上就被層層薄美的旋律給吸引住，琴鍵製造出朦朧的氣息搭合時而加入的提琴橋段，呈現出一種夢囈的氛圍，偶然的木琴敲奏點綴出一種親巧 愛憐的美好，然後蘊藏其中的單音吉他聲響給予曲子完美的結尾，在短短兩分鐘中內，聽到的是一種作曲者受到她人美好聲音影響進而內化而出的愛戀歌曲。其實從 這首〈Voice Of Paradise〉也能窺探出〈All The Pleasures Of The World〉整張專輯的音樂調性，這麼近似著美好夢境的愉悅質地。

〈Timeless〉由提琴音開場，以吉他的撥弦為基調，合聲齊唱的副 歌，猶如享受時光消逝的美妙。〈Take Me Where The Light Isn't Cruel〉則是讓我想起The Smiths的〈There Is A Light That Never Goes Out〉，倒不是音樂曲調上的相似，而是一種同樣的浪漫情懷，還有一些歌詞關鍵字上的關聯。

Crayon Fields的音樂適合在秋陽微暖的午後聆聽，再淺嚐著一杯熱咖啡，讓心情緩慢放鬆，在音樂的本質上找到些遺失已久的慰藉，然後發現，我們的耳朵永遠不缺美好的曲調。優美的旋律永遠是心靈最好的養分。

在這裡可以觀看他們在Metro Theatre整場的現場演出。

Crayon Fields - Voice Of Paradise from Geoff O'Connor on Vimeo.

Crayon Fields - 'Mirror Ball' from Geoff O'Connor on Vimeo.