短篇:街景

Am 4:00 日色頹暗帶著一絲淡紫,不尋常的時間點在人們初醒之前,手裡還是保有7-11冷藏室的氣息,隨之而來的酒精灼熱著喉尖,苦澀後的甘醇,彷彿得到什麼,又失去了什麼。

我正在你想像的那街道游晃,無意識下,輕輕鬆開了手上進口的玻璃酒瓶,它無理由的被地心引力沉墬,視覺上瞥見無生命體的,碎裂,瓦解,另外在聽覺上則是清脆不刺耳的意外聲響。

從身邊疾逝而過的自動機械,它後頭發著光亮,藐視著我對於它存在的定義。
雙向道空蕩詭譎的氣氛,一種類似末日前的景象,人們製造的廢棄物以空氣為媒介隨之飛舞,像極了有濃濃醉意指揮的雙手,號誌燈明滅頻率出奇的和心跳吻合,然而街燈旁佇立的影子,那是什麼?那到底是什麼,腦裡失序的邏輯,判斷能力的喪失,躺下了,我無聲的躺下了。
依然,初陽的煦光如針扎刺痛著肌膚,開眼後,人群寂靜的流動,從我形體走過,踩過,踏過,他們毫無知覺的這樣做,他們確確實實的這樣做,而且朝同一方向走動,每個人的面無表情,揪起我最底層內心的恐懼。
恐懼不是產生而來,它原本就以希望的形式存在。
對未來的希望,到不如說是對未來的恐懼。
反方向,永無止境的行走,途中,一位收拾垃圾的老人瞪著我瞧,他沒有任何動作,只是維持瞪著我瞧這個動作,我以笑容向他示意,他便回復原本的動作撿拾著垃圾,那個為了生命從此彎著的身軀,可能是50年後的我,平靜的以生存為藉口活下去,而意義早已不復存在。
城市也不過是架構完整的程式,我們交互的直行,正執行某種數學亂數的湊合
,偶爾的碰撞,人們偁那種相遇叫緣分,但如果一切的結果早已被計算出來,緣分就不再是緣分。
街道上,一位年輕人奮力的將電腦砸壞,用盡各種可能的方式,而我也加入了他的行列,用腳不停踹打著螢幕,把鍵盤甩到快速道路,可以想見的是,那些自動行走的機械,把它壓化為一片碎塵,我倆心裡莫名而生一股快意。
隨著時間行進,我想我再也走不下去,煦陽轉變的烈陽快將我冰冷的身軀溶解,先是化成一攤水,再來變成水分子蒸發,形成一幅再自然不過的景象。
天空或許我已成為你的部分
而妳仍就清晰可見

Pulp - The Fear

 

 

 

Slowdive - Alison

脫離睡眠意識型態
游離在空洞夾層的微小粒子
飄蕩妳我心中投射糊影
破滅下沉
熄去煙霧在視覺慢攀
焦粹不已
對生命而言
妳是從我面前走過的身影

這個晚上我久久不能入睡
一種莫名哽咽的痛苦
重複撥放"Slowdive"的"Alison"
是我唯一的慰藉
虛無飄邈在耳邊徘迴
空氣凝結特異的氣氛
90`Shoegazing派名團"Slowdive",從白色迷幻噪音吉他轉變到後來的民謠取向"Mojave3",兩種全然不同的聽覺饗宴,"Slowdive"時期主唱兼吉他手的"Neil Halstead"那低調化虛幻嗓音搭配有同樣氣質的女聲"Rachel Goswell"兩個人從高中就認識的青梅竹馬,這樣的契合所營造氣氛實在讓人醉倒。
這曲"Alison"收錄在1993年發行的專輯"SouvlakI","Alison"雖感覺沒有大量明顯的吉他噪音,但整個音場駕馭空氣的流動,彷彿是緩慢靜止,在歌詞部份呈現像一篇頹敗的故事,迷失與沉溺,白煙與藥物,不久你將會發現,迷幻詞曲一直在心中久久不肯離去。

Slowdive - Alison

Listen close, and don't be stoned
I'll be here in the morning
'Cause I'm just floating
Your cigarette still burns
Your messed-up world will thrill me
Alison, I'm lost
Alison, I said we're sinking
There's nothing here but that's okay
Outside your room, your only sister's spinning
But she lies, tells me she's just fine
I guess she's out there somewhere
And the sailors they strike poses
TV covered walls, and so slowly
With your talking and your pills
Your messed-up life still thrills me
Alison, I'm lost
Alison, I'll drink your wine
I wear your clothes, when we're both high
Alison, I said we're sinking
But you laugh and tells me it's just fine
I guess she's out there somewhere

 

Echo 10/21 地下社會 Brit-pop Tonight

9:00才開始的場子,我大約6:00就跟學長學姊到地社去拿號碼牌,那裡排隊的環境並不是很好,旁邊有蛋餅店煙燻,加上人行道狹小很容易就擋住來車,不得已只好到對面的公園靜坐等待表演開始,後來看到主唱柏蒼到達現場,原本想上前攀談幾句,但感覺我好像小朋友去鬧事一樣就放棄了,學長學姊都是不折不扣的Echo迷,幾乎近幾場的Echo都有去觀看,而我今天第一次來看Echo,看看他們如何詮釋這些Brit-pop前輩的曲子。

雖說進場的方式讓人感到不解,但我就坐在離Echo幾公分的地板上,準備接受耳朵所要承受的衝擊,容我再重新介紹他們一次,主唱:柏蒼、吉他:冠文、鍵盤:西皮、貝斯:小邱、鼓手:春佑(正妹^^),表演開始,很純粹的,我與地板開始分離,不停被音響設備震動著,鼓擊不斷敲打在心門,配合心跳的韻律鼓動著期待,其實他們在唱自己的歌曲時,我並不是很熟悉,大概只有:"無奈""可能性""被溺愛的渴望"聽的出來,當然最熟悉的還是那些Brit-pop的歌曲。

 

柏蒼:今晚是為了向Brit-pop的前輩們致敬!
好像前面有一首"Manic Street Preachers",但我聽不太出來是唱哪首,可能是我只對他們的"The Holy Bible"專輯比較有印象,後來唱到副歌才發現是"A design of life"阿哈!
接下來的曲子前奏一出來大家就意識性的歡呼,That`s right,its "Song 2","Blur"的"Song2"大該無人不知無人不曉吧,柏蒼就像是"Damon Albarn",冠文就是"Grham Coxon",嗚呼~嗚呼~,爆HIGH到連老美都會注意的曲子
然後是Placebo的"Whithout you I`m nothing"
柏蒼講了個小故事,高中他有個一起聽音樂的同學,他性朱,但忘記他的名子,因為畢業後就沒連絡,他跟他說這是你的主題曲"Suede"的"We are the pigs",很快的柏蒼又當了"Brett Anderson",話說要模仿"Brett Anderson"的嗓音難度很高,但他還是做到了有7分像的程度,相當精采。
柏蒼:這是我們最喜歡的樂團(Radiohead)
在唱"Radiohead"的"High & Dry"時雖然麥克風出了點小差錯,但沒關係,今晚柏蒼是我們的"Thom Yorke",冠文是我們的"Jonny Greenwood",要唱"High & Dry"的高音要唱的圓潤相當有難度,但他辦到了,那種Brit Rocker的精神不斷的隨著音箱散發,我也異口同聲的唱著"Dont leave me high,dont leave me dry"
"Cause baby, ooh, if heaven calls, I'm coming, too
Just like you said, you leave my life I'm better off dead"
這樣的歌詞,來自"The Verve"最後一張專輯"Urban Hymns"裡的"The Drugs dont work",柏蒼與"Richard Ashcroft"有種不謀而合的聲線,一種不相像卻相同的特質,我莫名的被感動遲鈍了幾分鐘。
跳舞吧!想當然就是"Pulp"的"Disco2000"啦,柏蒼學起"Jarvis Cocker"搖頭擺臀的舞姿,晃阿晃阿,要不是空間太小,大家恐怕都要站起一起跳了,這首歌剛好是我對Pulp最熟的一首,就把歌詞在嘴巴默默唱完一遍,後面那一段歌詞還真讓人噴淚。
最後一首Brit-pop曲子是"Oasis"的"Dont look back in anger"像這種國歌等級的東西就不用我再多說了,大家齊聲合唱著"So Sally can wait, she knows it's too late as we're walking on by,Her soul slides away, but don't look back in anger I heard you say."
想想在台灣,翻唱Britpop的樂團真的少之又少,而剛好Echo他們對於英搖的喜愛,我們才有機會聽到那些我們崇拜樂團以不一樣形式Live在我們面前,有些樂團早已解散,黃金時期早已逝去,但在我們記憶與耳朵裡那是青春永遠不滅的證據。

當晚曲目:

01. 煙硝
02. Blur - Song2
03. 無奈
04. Manic Street Preacher - A design of life
05. One Last Chance
06. Placebo - Without you Im nothing
07. 巴士底之日
08. Suede - We Are The Pigs
09. 新世紀的你和我
10. Radiohead - High And Dry
11. Please Stay
12. the verve - The Drugs Don’t Work
13. 被溺愛的渴望
14. 夢歌
15. pulp - Disco2000
–Encore1
High And Dry(小邱)
Come As You Are(冠文)
Don’t Look Back In Anger
–Encore2
地震歌
–Encore3
可能性 (冠文+西皮 合音特別版)

Echo官網提供的清晰剪輯
Echo - We Are The Pigs (Live @ 地下社會 2006-10-21)

 

Pop & Progress Of The People

Pop泛指流行也就是Popular,可以用在任何事物,例如:藝術或音樂,而在這裡就是流行音樂的簡稱,在我無聊的拼湊下Pop變成了 "Progress Of The People"(人們的過程),你可以發現流行音樂其實是人們聽音樂一種必經的過程,我小學聽蔡依林,張惠妹,國中聽周杰倫,陶吉吉,林俊傑,他們都陪伴我度過苦悶的校園生活,那些情情愛愛的歌詞似乎套在自己身上都形容的很貼切,直到有天我跳脫這個過程去聽搖滾樂,獨立音樂,到達另一塊文化,很少有人一開始就聽搖滾樂,獨立音樂,但當你對世界產生懷疑的時候很容易的就偏移到這個地方來。
聽流行樂並不是什麼壞事,壞的是有些人那種自勢的心態,以為自己聽了搖滾樂另類音樂就特別高尚有品味,那些人只不過是較早或有機會接觸到這另類文化而已,其實在我現在喜歡聽的風格上都有流行的影子,例如:Brit - pop,他概括英國那時期所流行的樂團音樂。
流行樂容易被傳唱,旋律流暢,詞簡單易記,從早期的校園民歌到現在百家爭鳴的流行樂壇,不可否認的是旋律重複性實在太高,還有制式的主歌副歌主歌,缺少變化性,歌詞被押韻限制,這些因素使得歌曲耐聽度大大下降,雖說有扣人心弦的效果,但有只不過是曇花一現。
商業化也使得音樂品質下降,不少唱片公司多以營利為目的,所以以大眾眼睛耳朵為胃口,侷限音樂人的音樂想法或限制發展空間,或是隨便找個帥氣貌美的偶像藝人來出出唱片,利用大賣的熱潮將CD改版再改版,這不是愛聽音樂的人們樂於見到,然而音樂與商業的平衡點是最重要的,總不能叫那些音樂人都不吃飯吧。
近年來非主流地下樂團音樂漸漸崛起,大家慢慢能接受那些不一樣的東西,假如那些大唱片公司再不思進取,或許非主流音樂將會取代流行樂,演變成另一種流行樂,一個多采多姿的新浪潮。
"流行樂　一種你必經的過程"

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Explosions in the sky - How strange , innocence

"Explosions in the sky"是我見過最有意境的團名,不僅僅是"天空爆炸"是件很炫目的事,而在音樂他們也呈現著天空爆炸的精神,不同於Mogwai早期那種吉他噪音式的大爆炸,而是如千萬顆流星般悄悄的撞擊地球後殘餘的碎片不斷炸擊你內心深處.

"How strange,innocence"是他們的第一張專輯,在美國德州2000年剛成軍後的7個月便錄製了這張debut,當初只壓了300片的限量專輯,而在2005年10月又重新再版,也就我現在手上拿到的專輯,在樂團剛開始的這七個月時間他們抱著興奮,疑惑,夢想,技術上的質疑,甚至是第一次進錄音室,那種生澀剛見世面的種種感覺,也就因此專輯名稱取作為"How strange,innocence"(多麼陌生與無知),這張"How strange,innocence"裡用音樂想表達的涵義相當單純,他們自己說道:就如同秋風中在公園行走的情侶,小孩玩著70年代的毛毯,一個男孩在礦坑發起革命推翻強權的故事,完完全全的一張愛與困惑的專輯。
一曲"A song for our fathers",讓人不得不注意他們,用幾把吉他玩出聽似電子零碎清脆的旋律聲響,搭配背景模糊奇怪的輕噪音,直到他們加入鼓擊大玩游擊爆炸,再配合一種類似防空警保的背景聲響,最後加入電吉他的噪音完成這讓人屏息的後搖歌曲。
"Magichours"我們可以聽見天炸強而有力的一面,緩緩爬升至交織的吉他音牆猶如魔術戲法般神奇的節奏,的確,套一句老話"天空爆炸了"!!!
"Time Shops"是專輯裡頭最長篇的曲目,也是最溫暖人心的一曲,有人會質疑說就算是爆炸也可以溫暖人心嗎?我不能反駁什麼,反事都要以自己的耳朵為證,對我來說旋律和節奏到達某一種高度,聲音就變得合自己很親近,也就有我所謂溫暖的感覺。
這不會是一張經典,但又如何,況且他們不是大牌的搖滾明星,只是一群玩音樂的美國大男生,這種溫暖的力量就需要單純才加以發光發熱,看著淡藍色系小雲朵朵海灘碉堡的封面(其實我一直聯想到Granddady - Sumday的封面),如果你擁有這張專輯就可以發現那是一幅淡淡優美的長方形圖畫,一個無臉人默默走向海的深處,頭頂掛著白色艷陽,那表達著什麼,就留給聽完音樂的你好好想像吧。
我由衷的希望在現實生活上天空爆炸不會是戰爭性的產物,而是對於音樂上的一種幻想。

PTT 10/10 Mansun板聚

我們因Mansun的音樂相聚,就算來的人數不算多,但大家對Mansun的熱愛讓我有種莫名的溫馨感。

下午五點,很準時的跟朋友到了"人性空間",我們似乎是最早到的,那時還想說是不是沒人會來,但沒過多久,大家就陸續出現,還帶來了不少珍奇異寶,無論是簽名EP,早期的Demo帶,報章雜誌的簡報,全都讓人為之驚豔,有不少板友好幾年前就開始接觸 Mansun ,經歷過他們最輝煌的年代,也看過他們的現場演唱會,對於我這個才認識 Mansun 一年的初級班學生,想看他們現場都是遙不可及的夢想.

當然今天的重頭戲就在欣賞剛發行的精選輯DVD,這張DVD台灣還沒代理進口,也不知道是否會代理進口,但有板友早已從國外定貨回台,看起來還沒開封過幾次,大家小心翼翼傳閱著精選輯,由於店內的DVD設備撥放上有些問題,於是板主就建議先開始自我介紹吧!我跟大家都是第一次見面,加上也是年齡最小的,免不著有點害羞,就說了幾句簡單的介紹,在自介的過程中,似乎大家聽的音樂類形都很相像,不外乎是Brit-pop,indie-pop or some post-rock,剛好我也是滿喜歡這些類型的,雖然我不太多話,不過聽起大家談論還頗有親切感。
在板友裡面其實我比較熟悉的只有mansun本人(他也是Mansun愛好者,所以取名叫mansun),這是他的Blog,大概一年前就有在看他的Blog,裡面介紹不少好音樂,也常常做些榜單的活動,有興趣的朋友可以前去觀看,不幸的是過幾天他就要去當兵啦,所以文章可能會暫時停擺吧。 由於精選輯DVD可能中了某些魔呪,設備遲遲不聽使喚,原本想帶朋友來認識Mansun的,結果讓他等太久就有事先走了還滿對不起他的,我們從6:00一路弄到8:00,DVD終於在一面白牆上開始撥放,從他們最早的EP"Take it easy chicken"看到Paul帶著一頂逗趣的漁夫帽,"She makes my noise bleed"搞怪的西裝打扮,"Wide open space"站在馬桶水中央,"Taxloss"諷刺的傻撒紙鈔,"Six"裡Paul的招牌搖晃動作,整體看下來,他們的Music video算是搞笑到不行了吧,我看"Stripper Vicar"的Mv應概算是滿正常。

緊接著引眾期待的紀錄片"Nobody cares when you're gone"登場,怪我英文聽力不好,長達二十分鐘的內容幾乎都聽不太懂,到是影像都是之前沒有看過的片段,當片尾開始撥放"Legacy",不經有點鼻酸,畢竟他們最後還是解散了,實在很難想像再也聽不到那麼傑出的樂團能有新作品。
"Nobody cares when you're gone",這句詞不斷回盪在心中,現在是如此,以後也會是如此。
最後大家能夠齊聚一堂,算是相當有緣,或許以後不會再見面,但只希望我們喜歡Mansun和音樂的心永遠不會變,即使外面在吵在亂我們依然聽著Mansun最後遺留下的"South Of The Painted Hall"

The Cure - Friday I am in love

星期五
一起回家的路上
即使荒蕪的街道也顯得生色
貓與狗看著兩個不同未來的人
背著藍色的破舊書包
我手上滿是顆顆星狀巧克力
那是妳的最愛
那時
不知以後會如何演變
只想單純走下去
街燈會熄暗
感覺會被時間沖淡
但唯一不變的是現在
星期五

"Friday I am in love"收錄在1992年The Cure的"Wish"專輯,在他們超過二十幾年的樂團生涯,經過了龐克,新浪潮,後龐克,並融合歌德色彩,主唱"Robert Smith"慘白的臉加上鮮紅的唇,還有一顆爆炸頭,你很難不對他起深刻的印象,低調詭譎的嗓音也是一大特色,The Cure的歌曲大多呈現一種有時灰暗有時明朗的氣氛,你可以在他們最成熟的專輯作品"Disintegration"體驗"Robert Smith"那種使不上力又彷彿看透一切的歌聲,好像就是在世界末日時才會出現的聲音,而"Friday I am in love"卻異常的歡愉,去除了一切暗沉的因子,而我們對星期五都會有種特別的情愫,可能時隔天是週末休假的因素,星期五便成是人們約會的最好時間,不少故事也由此誕生,對於我來說也是如此,就算重播十幾次的"Friday I am in love"也不會煩膩,它就是那麼親近,那麼簡單,那麼美好.
The Cure - Friday I am in love
I don't care if Monday's blue
Tuesday's grey and Wednesday too
Thursday I don't care about you
it's Friday I'm in love
Monday you can fall apart
Tuesday Wednesday break my heart
Thursday doesn't even start
it's Friday I'm in love
Saturday wait
and Sunday always comes too late
but Friday never hesitate
I don't care if Monday's black
Tuesday Wednesday heart attack
Thursday never looking back
it's Friday I'm in love
Monday you can hold your head
Tuesday Wednesday stay in bed
Oh Thursday watch the walls instead
it's Friday I'm in love
Saturday wait
and Sunday always comes too late
but Friday never hesitate
dressed up to the eyes
it's a wonderful surprise
to see your shoes and your spirits rise
throwing out your frown
and just smiling at the sound
and as sleek as a shriek
spinning round and round
always take a big bite
it's such a gorgeous sight
to see you eat in the middle of the night
you can never get enough
enough of this stuff
it's Friday
I'm in love

 

Mansun - Kleptomania

“Kleptomania”如果照字面上翻譯有竊盜僻或竊盜狂熱之意,也是Mansun的第四張專輯亦是他們最後的作品,而“Kleptomania”卻不是以正式專輯的名義發行,當初因主唱Paul Draper對這第四張專輯不甚滿意(熟悉他們的樂迷因該都知道他對自己的作品要求完美),原本應該石沉大海的第四張專輯,在歌迷們強烈要求下EMI在2004年以豪華3CD的形式發行.

CD1 - 消失的第四樂章Kleptomania
起初開始聽CD1時心中無比的亢奮,他們帶來和以往不同的風貌,褪去前幾張專輯”Attack of grey lantern”的華麗弦樂跳舞音樂, ”Six”的前衛實驗哲學拼湊,”Little Lix”的抒情膩死人不償命, Kleptomania很單純就是Mansun式搖滾,雖少了以往概念式的手法整張專輯編排上有點粗糙,但這種直接撞擊心底的節奏時再讓人大呼過癮,”Slipping Away”是專輯唯一發行的單曲,第一次聽還被曲子一開始的尖叫聲給嚇到,仔細留意後段的琴聲聽起來還別有風味,”Keep Telling Myself”是專輯裡我個人最喜歡的曲目,把所謂的副歌直接擺到前頭毫不拐彎沒角(喜歡的朋友也可試試另一首”Love Remain”),歌詞內容充滿自省的味道,”Hariss”是 Mansun少有的Acoustic曲目,我們可以想像Paul和吉他手Chad拿著木吉他唱著慘情唱著”The world goes by, He stood and died. Harris smiled, Harris died.”,Paul在這首歌的注解寫到”I wrote this song about how people are blinded by nationalism”,亦指人們受到民族主義的矇蔽,多少戰爭衝突都由此而生.
專輯第九首“Wanted So Much ”詞中說到”All ambition was destroying my soul because I wanted so much I lost it all”(野心摧毀靈魂,想要越多失去越多),也令我想到Radiohead在”Paranoid Android”說到”Ambition make you pretty very ugly”在詞上有異曲同工之妙,這些話語也一直深植在我心中不斷提醒著自己.
整體來講” Kleptomania”對於在後英搖的時代還是非常的出色,也絕對不輸給前面幾張專輯,消失的第四樂章從不曾消失過,他竊取我們的聽覺神經並在裡頭深刻我們對Mansun最後的記憶.

 

CD2 – EP only tracks & B-sides
收錄在CD2是他們過去只收錄在EP裡頭的曲目,對於買不到EP的人來說,這可是一大福祉,已經擁有的人也不需一張張EP拿出來回顧,關於B – sides曲目有些樂團在曲子品質上可能會有參差不齊的情況,但對Mansun來說他們B-sides 的水準就猶如一張專輯一樣精采,有此可知他們對於音樂品質上的執著與認真,當然也要佩服Paul Draper創作的能力,絕大部分的編曲都來自他一個人.
“Take It Easy Chicken”是他們的第一張單曲,限量一千張的"Sci-Fi Hi-Fi Records”,還可以看到碟片上面寫著Manson而不是寫著Mansun,由“Take It Easy Chicken”就可以嗅到他們狂妄的氣味, “Yeah, I'm sick of this England's shit”!
“Every one must win“收錄在單曲”Closed for business”, 剛開始Paul先將自己嗓音營造的非常低調再以有點尖銳的腔調唱出,在英倫除了”Suede”和” Placeblo”能如此陰柔之外為那就非屬Mansun了,相信”Closed for business”也非常受到樂迷們的喜愛,仔細聽聽第七首”Flourella”裡頭真假音的轉換堆疊,你會不自覺佩服Paul的演唱方式,除了高招還是高招,就拿這些B-sides 的曲目來看,風格還是比較偏向
第四張的”Kleptomania”,換句話說”Kleptomania”似乎是由這些B-sides演變而來.

 

CD3 – Demos & Unreleased
CD3放的一些未公開過的曲目,和Demo, CD3雖沒什麼特別不同的作品,但第一首的”Rock N Roll Loser”非常的朗朗上口,”A fucking rock 'n' roll loser he's such a terrible lover . He's just a rock 'n' roll loser echoes thru his existence”似乎在諷刺著什麼,每當聽到這首不重複撥個幾次就不爽快,接下來的Demo就很耳熟能詳,最後還放了一首Taxlo$$(Live),在前面的”Mansun – Attack Of Grey Lantern”文章就有介紹過,Live版本中間有加入一小段的變奏,還加快了整首歌的節奏,相當棒的演出,可惜這輩子沒機會能到現場欣賞Mansun 的現場只能遺憾的看著DVD,在Taxlo$$(Live)後會有一段在”Six”出現過的歌劇”Witness To A Murder”和Bonus Track ”Thief”,還有由”Wide Open Space” Remix成的“Stupid Open Space”
Mansun在2003年5月宣告解散,並不是因為團員不合,而是在友好的情況下解散,團員各步前程,Paul Draper很有可能在未來推出個人專輯,個人是相當的期待,

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科技的日新月異真的帶來人類的進步嗎? 當我們會因為電腦無法連上網路而開始焦躁,大量依賴電子儀器處理任何事情,人與人溝通的距離迅速縮短,就算隔著幾千公里時差十幾小時,在螢幕看到的視訊我們卻能看到同步的影像,時間同步,距離縮短,人與人相處模式的遽變,我們卻視為理所當然。

1997年 Radiohead的”Ok Computer”刻畫科技帶來人類疏離與依賴性,電影”Matrix”提出現實存在性的質疑,"Terminator"電腦產生自我意識反撲人類招致毀滅,最近上演的”連鎖信”也是描寫電子儀器網路所帶來的災害,還有近期述說全球暖化的影片"不願面對的真相",雖然很多只是荒謬的想法,或商業手法的電影,但又有誰確定這些想像是不可能發生?
未來的音樂是否變得只要在鍵盤滑鼠操控就能做出各式各樣的風格,再也沒有樂手,沒有樂團,樂器都被轉換成010101101被電腦模仿的微妙微肖,CD也將被取代,電子檔案飛快的在虛擬世界流竄,每個人待在電腦房間就能完成想做的每件事.
我們已經無法對它們做出抵抗,在資訊大量流通的時代,必須使用它們,依賴它們才得以生存,醫療科技進步,死亡率下降,這樣的躍進看似毫無壞處,但假如事情只看表面,很容易就把自己給迷失,
工業化,電腦化,所遺留下來的廢棄物,使世界無法再自然化,從小就知道臭氧塵破洞越來越大,全球暖化,但又如何,我們還是冷氣照開,煙囪照樣排放,現在所享受的一切,不就是未來所要承受的後果,但大家總說輪不到我們.
人在電腦眼中就像普通的程式,生`老`病`死為一個Loop,丟給我們資料,我們就去執行處理,但每個生命程式又略有不同,有些程式能夠相容,有些則互相排斥,有些能衍伸出自我意識,有些照著Loop走.但電腦會錯估的就是我們的人性,程式是無法執行”愛”這種複雜的表達方式,這是我們身為人僅有的,如果沒有”愛”,的卻就跟程式沒什麼兩樣.
說到最後,我已不知我該如何表達,我也不會勸人要做什麼而不去做什麼,總之有些事情留給大家去思考吧,有人說事情有兩面,但誰確定真的只有兩面呢?

Four Tet – Unspoken

我們沉默了一陣 ,
溝通說不出口
街燈照不亮的身影
城市喧囂與霓虹 , 紛落地表的繁心
言語不能表達
文字不能表達
這拼湊和重組的世界

Unspoken收錄在專輯Rounds 裡 的第六首曲目, 用鼓聲,鈴鼓聲做循環襯底,加上簡單的鍵盤聲響,電子雜訊碎音,長達九分鐘的節奏,整首歌分為三部分,從前奏雜音引入鼓聲,鈴鼓聲進場,接著用簡單的電子鍵盤音符,勾出毫不繁雜的純淨旋律之聲,緊接第二部分進入碎音混入的階段,各式效果聲響雜匯鋪耳而來,第三部分將微弱的風鈴聲取各式聲響而代之,結尾單純用了鍵盤的主旋律,它緩緩鉤起你的情緒,又慢慢把你放下實在令人有情緒上的滿足感.
由來自英國倫敦"Kieran Hebden"所組成的一人樂團"Four Tet","Kieran Hebden"18歲便出了第一張專輯,現年26歲,台灣給他冠上了電音詩人的美名,到底電子樂能多像首詩,那些冰冷的音符又如何化為感動人心的力量,聽聽這首Unspoken吧,就像歌名般,對於太多事無法言語,對於不該說的事情卻欲言又止,嘴巴始終不是和心連接,而是受到繁多外在因素的控制.