野台一日遊啦糖果

(從左到右分別是James、Georgia、Ira )
只去了第三天的野台，雖然沒看到Mercury Rev和Asobi Seksu，甚至是Dean & Britta，如果有聽到他們唱Ceremony大概就會留下眼淚，錯過那麼多但心裡還是覺得怎麼可以這麼值得。

一開始就在大野道場看了濁水溪公社，在台下當起農友相當不錯，然後看了1976，阿凱剪了新髮型帶起深色墨鏡，大師兄穿著Sonic Youth的洗衣機T-shirt，表演當中唱了兩首新歌「撒野俱樂部」和「努特」，不用說「愛的鼓勵」和最後的「態度」真是讓大家都用力跳用力唱種整個High翻了。

接下來就直奔山舞台，天氣相當不錯，沒有多餘的陽光多餘的雨水，站在山舞台的感覺就好像置身雲中，一架架客機從旁飛過，感覺我們比台北101還要高很多。

第一個表演的團是橙草，之前並沒有聽過他們的作品，團員們看起來都滿年輕的，聽起來有點慵懶卻時而緩飄時而爆炸，到8mm Sky表演時天色也慢慢暗下，周圍的人群野逐漸聚集，我跟朋友先坐到外圍休息，也是第一次聽8mm Sky的現場，總感覺吉他的音色跟專輯有所不同，輪到Yndi Halda時就馬上向前找個好位置，展開一連串的大爆炸之旅，每首都是先慢慢鋪陳後再來個下馬威這種後搖第001的招式，注意力常常都放在提琴手身上，拉絃的樣子實在太酷，大爆炸進行時台上的英國男孩們全都瘋狂起來，跟聽專輯的感覺是完全不同，每次都很期待暴點的來臨，激情過後總要來點冷靜的，來自日本的Hyakkei完全讓你過度興奮的情緒緩和下來，精確的鼓打，吉他音色與技巧也相當好，此時有些人已經在前方站穩位子，因為今年的山大王要出現了。

 沒錯就是Yo La Tengo，果然是大團的架勢，Setting都有專門的工作人員，印象深刻的還是那個帶黑粗框眼鏡的光頭先生，我們整整看了他半小時的個人Setting秀，不過這一切都是值得等待的，他們三個終於出場了，全場一陣狂暴的歡呼，跟我在網路上所看到的照片沒有太大的差別，他們真的是太和藹可親，第一首”Little Honda” Ira的吉他一出來大家都瘋狂了，”The Room Got Heavy”James開始打起了小鼓，Ira操控起鍵盤，每個人看似平凡卻都身懷絕技，一到”Pass the Hatchet, I Think I'm Goodkind”，相同的鼓打節奏與貝斯韻律，加上Ira吉他噪音線的不斷變化，他整個人完全投入在吉他演奏裡，整首歌大約有九分鐘長，”Speeding Motocycle”我相當喜歡這首歌的歌詞，Georgia唱到”Speeding motorcycle, let's just go”實在是令人感動，然後是新專輯我最喜歡的”Mr.Tough”現場的旋律依舊好聽，”From a Motel 6”的吉他效果相當棒，Ira不停變換踩著效果器，在輕鬆的”The Weakest Part”後，”Sugarcube”的鼓一出來，我們就開始唱了尤其是那句”Whatever you want from me, Whatever you want I'll do＂，感動指數持續飆高，很經典的”Stockholm Syndrome”也好聽的不像話，＂Watch Out For Me Ronnie＂Ira更是用力嘶喊，鮮明輕快的節奏，全場又是歡呼不斷，還是加長的版本，最後一首”The Story Ｏf  Yo La Tengo”我們都沉溺在噪音牆當中，Ira將吉他不停的Feedback甚至到最後還是失序揮舞著，Yo La Tengo所創造的音樂是很天然的沒有太多裝飾與規律，他們很夠意思的還唱了安可曲，這一小時半我似乎是環遊宇宙一圈後再回到地球，經歷一連串的驚喜與感動，然後留下這一晚美好的下日回憶，流露出滿意飽足的笑容走出野台。

Yo La Tengo曲序

Little Honda
The Room Got Heavy
Our Way to Fall
Cast a Shadow
Pass the Hatchet, I Think I'm Goodkind
Speeding Motorcycle
Mr.Tough
From a Motel 6
The weakest part
Stockholm Syndrome
Sugarcube
Watch Out For Me Ronnie
The Story of Yo La Tengo
Tom Courtenay

(Yndi Halda)


(8mmsky)

Wilco – Sky Blue Sky

With a sky blue sky
This rotten time
Wouldn’t seem so bad to me now

想起小學老師說過，每個人都有屬於自己的天空，我告訴自己，所謂自己的天空指的是，在七月的某個午後，抬頭望著那片淡淺藍摻雜白色棉花的景象，然後驕傲似大聲說「這就是我的天空」，那樣天空就是我的，我的天空不會是他們所指的成就，或是後天所習來得才能，它很自然的，在眼睛所及的範圍內就很自私的屬於我一個人，沒有誰會跟你爭奪這一望無際的景象，我們討厭那些被稱做自私的人，但其實那對人的行為上來說是必然的，那種令人作噁的性質是必要性的存在，所以在那天空裡並沒有什麼好爭執的，它很彷彿單純的告訴你:「想要就拿去吧」，一個人呆坐在草坪上，頭腦內的機能完全停擺，什麼都不用去想，只要把思緒線交到鳥兒的小嘴上，隨它牽著線姿意飛翔在空中，思緒遨遊在天際後，我們突然能理解，天空把一切都包容住了，沒有什麼能逃出它的掌握，當天色從藍轉變至黑的途中，生活由清醒到睡眠，陽光的光亮始終中和著藍色的憂鬱，所以現在所看到天空的顏色雖然是屬藍色系也不至於讓人感到憂鬱，反而充滿了雀躍的活力。

 聽著Wilco的Sky Blue Sky，重新體認失意之所以會令人沮喪，只不過是我們太常於忽略天空的存在，是忙碌的世界使然，還是對於規律的生活麻痺，就算是一堆雜七雜八鳥不拉機的東西糾纏著全身神經，就算地球被我們搞得快變成了大鎔爐，也請看看你頭頂上那大大的藍色空間，當什麼都會失去時，它始終屬於你一個人的。

Wilco - Sky Blue Sky

Oh, the band marched on in formation
The brass was phasing tunes I couldn’t place
Windows open and raining in
Maroon, yellow, blue, gold and gray

The drunks were ricocheting
The old buildings downtown
Empty so long ago
Windows broken and dreaming
So happy to leave what was my home

With a sky blue sky
This rotten time
Wouldn’t seem so bad to me now
Oh, I didn’t die
I should be satisfied
I survived
That's good enough for now

With a sky blue sky
This rotten time
Wouldn’t seem so bad to me now
Oh, if I didn’t die
I should be satisfied
I survived
That's good enough for now

Marissa Nadler - Songs III: Bird on the Water

女孩吟唱她所擁有的音符
旋律繚繞花草樹叢的支微末節
在我們所不知道的角落
與不知名的鳥鳴產生共同的頻率
它那飛翔的韻律猶如正在成形的漩渦
使人墬入層層相疊的迷霧當中

Marissa Nadler是出生於美國華盛頓的民謠唱作人，自幼就受到身為抽象畫家的母親以及同是吉他手與小說家的哥哥所薰陶，可說是身處在文藝氣息濃厚的家庭當中，在04以及05年分別發行過兩專輯Ballads of Living and Dying與The Saga of Mayflower May 曲式常叫人聯想到英國民謠女聲Vashti Bunyan以及美國的Joanna Newsom甚至是帶著英國樂團Mazzy Star的迷幻氣息。

 07年所發行的Songs III: Bird on the Water，更要將我們帶入她所營造的迷幻森林當中，用她所擅長的12絃吉他、斑鳩琴、口笛創造出一首首各種景緻式的歌曲，像是穿越山林間的翠綠溪谷，溪水清脆流洩如似琴絃撥動在空氣中所發出的聲響，Marissa的嗓音就如同長期隱居山林的神話女神，舌唇間的呢喃指引迷失方向人們回到原本的歸屬，群鳥們飛梭於瀑布峽谷所失落的羽絨隨著流動的水面漂向未知的密境，或許你還記得Leonard Cohen的著名歌曲”Famous Blue Raincoat”， Marissa在這張專輯裡將”Famous Blue Raincoat”重新詮釋，更替原曲的民謠基調加入更多層的元素，呈現哀愁所挾帶的低調美感，忍不住的淚水滴落在幽靜湖面，化做逐漸消逝的漣沂。

近期的Radiohead - Ok Computer十週年紀念，在眾家獨立樂隊與樂手的翻唱當中，Marissa Nadler更是擔當翻唱”No Surprises”，這首我相當摯愛的歌曲，電子音效換做了民搖吉他的曲調，可以說是加上了一層未料想到的美感。

Marissa Nadler - Famous Blue Raincoat

Marissa Nadler - No Surprises

 

Air Formation - Daylight Storms

緩慢吸吐早晨冰冷稀疏的空氣，從沒有溫度的床上起了身，眼球似乎還停留在探索夢境的狀態，不知為何，明明是七月的天氣，寒冷的氣息卻日漸加重。

打開房內唯一的窗扉，離視線不遠的地方，潮汐有規律且間接不斷的拍打在它自己本身上，由淺藍、深藍、淺藍，不同色塊所組成的海域整片深遂的沉靜在那接近零度的氣塵當中，忽然間天空出現裂縫，乍現一絲絲的光芒，彷彿受到極大壓力後試圖掙脫的那巨大能量，氣圍開始產生轉動的變化捲起攤上沙塵，地殼激烈的震盪，這場風暴朝房間的位置逼近，在數秒到達窗口後，玻璃破裂，房內擺設開始扭曲，飛散的物品擊中我的腦部，帶來一陣強大的暈眩，這似乎又讓我回到睡眠的狀態，在一個突如其來沒有意識夢境的睡眠當中，早已忘記要如何從中甦醒，感覺就像是我本身開始融入了那風暴的景象當中，它想傳遞一種訊息，一種不能用言語、感官，所能接收到的訊息，這訊息驅使我必須到達什麼地方，可能是世界已經結束的地方，可能是世界重新開始的地方，在思考的同時，身體不由自主的開始漂浮起來，往某個目的地開始移動，此刻雲層快速的變換，風暴氣流開始減小，光芒也逐漸趨近於黯淡，隨即而來的是黑暗的降臨，週遭的狂暴空氣頓時沉靜下來，黑暗開始向下墜落，我再也沒看到海的樣子，只是如此漂浮在絕暗的景象當中，那讓人失去一切感官的能力，甚至是心與心的觸覺，恐懼強烈侵襲著思緒，我不顧一切試著在這裡醒來，或許在我們忘掉這一切後就能醒來，能依舊擁有牛奶與蛋的早餐，能依舊體會牙膏的辛辣味道，安穩的從床上伸起懶腰，開始度過日光風暴來臨前的這一天，只是怎麼也沒料到風暴來的如此迅速，這早已是我沉睡的最後一天，再也無法從中醒來。

1. Cold Morning

2. Tidal

3. Daylight Storms

4. I Can’t Remember Waking Up

5. Into View

6. Formation 1

7. You Have To Go Somewhere

8. Adrift

9. The Dark Has Fallen

10. Before We Forget

巴士底之日 回聲樂團

歷史將證明 世人為欺騙 手法而歡呼

或許大家早已忘記7/14是個什麼樣的日子，要不是回聲樂團的新專輯名稱，這距離兩百年前的歷史在我心中可能永遠被遺忘，這象徵權力瓦解的法國大革命也就是所謂的巴士底之日，回到現今台灣的回聲樂團更要用搖滾音樂的力量去完成屬於他們的巴士底之日。

巴士底之日這個詞是主唱柏蒼聽到Rush在Chronicles專輯裡的一首Bastille Day所受到的影響，歌詞是這樣寫的

For they marched up to bastille day la guillotine -- claimed
Her bloody prize hear the echoes of the centuries power isn’t

表演開始前，柏蒼說:「走出這裡後，希望你們能夠找到屬於自己的夢想」，我不知道搖滾樂改變了多少人的生命，生活方式，精神與態度，但我知道在今天之後會有什麼樣的東西在我們的心理產生微小的漣沂，表演開始後，站在台下身體隨著樂音與節奏而擺動，不用言語來解釋他們對於音樂的製作和現場表演有多認真，如果你有在現場就能體會，無論是冠文吉他的長篇獨奏，春佑不拖泥帶水的鼓擊，還是西皮的鍵盤音效，小邱獨特的絃拉貝斯，柏蒼嗓音的假音柔和，都令人拍手叫好，樂團從校園到社會，每個人各自有了工作，仍然一直不停間段為音樂的理想堅持，十年後團員依舊站在這裡，為人們帶來好音樂，除了感動也找不到什麼好的形容詞了。

然而今天他們所宣告的謊言就是”今天不會發行新專輯”，卻也宣告專輯上的每一首歌曲都能沒有版權問題的在網路上下載，在這個不斷無效抵制mp3，以及禁止非法侵權的社會上，這可能是台灣音樂的一大革命，大家可能知道美國知名的另類鄉謠樂團Wilco的專輯”Yankee Hotel Foxtrot”因為不被唱片公司看好，所以在發行當年也是在網路上供人下載，這個舉動卻大受歌迷歡迎，而”Yankee Hotel Foxtrot”也成了經典專輯，因此音樂數位化的潮流在現今成了銳不可擋的趨勢，回聲樂團這樣的宣傳手法，相信不久後就會看到成果，就算音樂不帶任何的金錢價值，而它裡面所包含的質量卻是無法抹滅的。

這次表演最令我驚艷的是搖滾版本的”Ok ?” ，在少年的最後旅行裡的小提琴版本所帶來的悲痛哀傷，而換上吉他詮釋後則更具有強大的悲痛能量，在現場當下的感受幾乎能讓人掉下眼淚，安可曲的”木雕輪盤”和”感官駕馭”大家都一同合唱作為今晚流暢演出的句點，只能說你們真棒，結束後拿了海報才發覺海報圖上還有Jarvis Cocker的照片，不經又想起柏蒼在台上搔首弄姿的樣子。

當晚表演曲目

1.  煙硝
2.  傾慕                                                                                                         
3.  爸爸歌                           
4.  無聲的輪廓                                                                
5.  鐘聲行進           
6.  OK?(搖滾版)       
7.  被溺愛的渴望      
8.  洗衣機
9.  無奈   
10. 我將死去
11. 夏日晚歌
12.  Love To Go
13.  夢歌
14. 巴士底之日(中文版)
15. 地震歌
安可曲 1
Please Stay
瞬間
安可曲 2
木雕輪盤
感官駕馭

The Besnard Lake – The Bensnard Are The Dark Horse

一匹黑馬像被火燒的樣子怎叫人不印象深刻。

The Besnard Lake是來自加拿大蒙特婁的搖滾樂隊，在這個城市可能會讓你想起Godspeed You Black Emperor!、The Dears、Arcade Fire等樂團，尤其同樣是夫妻黨的Arcade Fire，或許兩組樂隊在音樂方面並沒有太大的相似度，但卻不得由生出一種親切感，我一直認為夫妻兩個人能一起玩音樂實在難能可貴，有種心靈契合的莫名似感動，The Besnard Lake的夫妻檔Jace Lasek和Olga Goreas在歌曲中都有擔任Vocal的角色，Jace Lasek的嗓音在真音與假音的轉換相當微妙，假音聽似Sigur ros的主唱Jon Por Birgisson所發出的海豚音，在聆聽當下，人聲似乎也成為樂器的一部分。

開場的”Disaster”運用多樣化的樂器編曲，除了搖滾樂基本的三樣式樂器，還加入了法國號、薩克斯風、長笛、提琴，呈現陰鬱與優雅的共同美感，搭配Jace Lasek真假音的交疊，每種樂聲都在適當的地方出現，”For Agent 13”彷彿將心靈都拋至太空中漂浮，直到最後星際爆炸，我們才回到現實的地球上，如果是Sigur Ros的忠實歌迷一定更能熟悉這樣的感覺，不過這次並不帶有光明，卻是鋪上一層層的黑色調，”You Lies To Me”不斷壯擴的聲響，流串的激烈吉他獨奏與鼓的拍拍契合，猶如史詩巨著，卻較人心情異常平靜，一直到”Devastation”用黑暗將我們一步步緩慢的吞噬下去，最後的鼓聲獨奏也富饒意味，像是新歌劇的開場白的”Because Tonight”戲劇性的變化旋律鋪成，女聲天使般的歌吟，男聲的深長喊唱，接續＂Ride The Rails”像是電影情節般上演在耳與腦之間的連結，產生的畫面就像父親帶著不考告人的秘密駕駛著火車即將逃到遠方的城鎮，而三歲的兒子就這樣目送父親的離去，而看著＂On Bedford And Grand＂的歌詞，腦海就會出現城市與鄉鎮的連結地帶，文化與文化，相信與不相信，到了專輯的最末”Cedric's War”一首像是遊行式的輕鬆調反戰歌曲，跟第一曲的”Disaster”相互對應，形成強大的反差，沒有戰爭相對的我們也減少了災難。

如果拿The Bensnard Are The Dark Horse與今年Arcade Fire 的Neon Bible相比，絲毫不會遜色，反而還有略勝的趨勢，此張專輯的廠牌Jagjaguwar也相當有趣在此付上介紹連結。

Myspace試聽

Electric President - Electric President

看到Electric President(電子總統)這個名子，還以為是遇上了蹦跳系的電音大魔王，當然，聽完第一首”Good Morning, Hypocrite”後才發覺大家所喜愛的”The Postal Service”那種微跳旋律又再度出現了，比不上”The Postal Service”鮮明的節奏感，反倒是多了幾分慵懶，Electric President是由RadicalFace的Ben Cooper與Alex Kane組成的Project，RadicalFace也在今年發行了他們的新專輯Ghost。

這肯定是張適合在夏天行進的專輯，周圍的電子碎拍像是清晨露水冰涼卻不失陽光溫暖，聽聽”Insomnia”那種孩童玩具慢行的節奏，歌詞描述著生活景象與對他人冀望，你很快就可以融入輕柔的呢喃與合聲當中，此時千萬條絲從心裡開始出發，線朝外發散而來“Ten Thousand Lines”就這樣把你牽制住了，把感情線、聲線、淚線與他人連結之線全都牽動起來，當中“Grand Machine No. 12”的歌詞也相當有意思，「我們有時像是偉大機械的一小部分」「我們也只是別人精心計畫的一小部分」，由陰鬱轉到輕快的”Metal Fingers”也是相當不錯的小品。

他們將更多的原聲樂器加入電子節奏裡，讓曲子不至於呆版且更加生動，甚至是轉化到有點民謠的雛型，這些都在最後一首”Farewell”表露無疑，一開始先是凝重的電氣氛圍，到後來的木吉他、電鋼琴、木琴、吟唱的雜燴爆炸，相信喜歡”The Postal Service”的朋友們又多了一個很棒的選擇。

試聽

Electric President - Insomnia

村上龍 69 我們的青春歌舞劇

不能快樂活著是一種罪。

最近才從學校圖書館借到這本村上龍的69，每翻一頁都帶著愉悅的心情與莫名的慷慨激昂，1969年嘻皮們都還沒褪去他們的長髮並主張著愛與和平，披頭四發行了白牒，流行著搖滾樂，越戰戰火持續延燒，在日本九州最西端的一所升學高中，有位綽號叫「劍」的十七歲飽讀思想書籍的反戰處男，為心愛女孩奮不顧身的幹了一連串的瘋狂行動，對於老師、警察那些象徵著無聊的代名詞，制式的教育體制感到極度不削，書裡頭包含著無厘頭幽默，出奇不異的大爆笑，這一定是村上龍最愉悅的一本自傳性小說。

「如果只是對他們拳腳相向，到頭來有所損失的還是我

個人以為唯一的報復方法就是，活的比他們快樂。」

曾幾何時國中的我如此厭惡著老師對於我們種種的教訓，但又不能給予反擊，因為我們都知道結果會是什麼，我對著汙辱我的導師說「你給我小心一點」，即使是對老師頂讓幾句，下場通常都是我們「輸的很慘」，老師只是想把我們便成升學的家畜，灌輸升學、就業、結婚的無聊觀念讓同學們信以為真，整天讀著很煩悶的書，到底是為什麼，為什麼成績考的好父母就會開心，那些成績好的小孩，是不是有著虛榮心就能感到快樂，我只知道我活的不好，紙上的證明並不會讓我們感到快樂，這種時代不會再有什麼校園革命了，大家頂多玩著網路遊戲就可以將革命的熱情發揮在上面，該拿什麼來報復，那個時期的我真的只擁有問號，跟一般人一樣沒自覺的考上了學校，一直到現在，才能掌握些許的生活方式，快樂方式，思考方式。

「我們竟然能靠自己的力量，改變了平常見慣了的風景。」

有著自導的前衛電影與搖滾樂團的嘉年華活動「晨間勃起祭」以及校園封鎖呼喊口號是多麼的令人感到革命的沸騰熱血，搞那些學生運動表面看似有著大道理，但其中的原因只是因為這看起來酷，好玩，吸引女孩們的注意，主角「劍」就是這樣想的，跟好友們「阿達馬」、「岩瀨」搞起活動，四處留連各種音樂品味的喫茶店，最重要的是找到美少女「松井和子」來幫他們拍攝嘉年華的影片，每則故事都要有個女主角，對「劍」來說「松井和子」就是他青春歌舞劇的中心，幾乎所有的情節都圍繞在兩個人之間微妙的青澀愛情，始終我們知道這樣的愛情會如何結束，故事看到了最後不免感到小小的哀愁。

校園封鎖時的標語是「讓想像力掌權」，那時的人們或許就是太缺乏想像力，以至於臣服在體制下，現在的我們需要更多的想像來幫助思考，在看完”69”後感受到的是青春無與倫比的幸福，也體認到世界就算如此糟糕我們也要快樂的活下去，就讓我們一起上演這場屬於我們的青春歌舞劇吧。

「為了活得快樂，我需要活力

　這是一場戰鬥，如今我依然繼續進行這場戰鬥

　這場要那些無聊傢伙聽到我的笑聲的戰鬥

　或許會致死方休。」