Last Goodbye

還記得有次妳在我耳邊輕輕唱著Jeff Buckly的歌，其實我那時對他的印象還不是那麼深刻，反倒是對妳的聲音留下很深的印象，即使妳後來越來越少在我面前唱起，現在還是很令人懷念，妳總是說他是一個音樂天才，說那嗓音的起伏是多麼的動人，後來，我認為妳說的一點也沒錯。

妳在聽音樂這方面比我來得固執許多，但我很喜歡妳那種堅持，對什麼事都很認真那種全力以赴的堅持，但有時候我也害怕妳忽略了其他更重要的東西。

妳說妳討厭數位相機，所以總是將風景人物全都映入膠捲底片裡，濃縮著彩色與灰階。我想，我比較喜歡那些灰階照片，因為我想擺脫眼睛所帶來習以為常的繽紛色彩，在平時我們習於見到表面光鲜亮麗的彩澤下，卻遺忘了許多像灰這樣獨具悲劇性的色塊，或許如妳，我們也同樣偏好悲劇，偏好沉淪，偏好孤獨，偏好自我摧毀。

在一切快速的改變之後，這是最後的再見了，我不斷聽著Jeff Buckly的Last Goodbye，心裡不停的刺痛，淚囊不停的浮腫，我想告訴妳我有多麼不捨，但妳卻早已走了好遠，遠的聽不見我說的每一句話。



This is our last goodbye
I hate to feel the love between us die
But it's over
Just hear this and then I'll go
You gave me more to live for
More than you'll ever know

This is our last embrace
Must I dream and always see your face
Why can't we overcome this wall
Well, maybe it's just because I didn't know you at all

Kiss me, please kiss me
But kiss me out of desire, babe, and not consolation
You know it makes me so angry 'cause i know that in time
I'll only make you cry, this is our last goodbye

Did you say "No, this can't happen to me,"
And did you rush to the phone to call
Was there a voice unkind in the back of your mind
Saying maybe you didn't know him at all
You didn't know him at all, oh, you didn't know

Well, the bells out in the church tower chime
Burning clues into this heart of mine
Thinking so hard on her soft eyes and the memories
Offer signs that it's over... it's over

Oasis – Dig Out Your Soul

雖然這是一個沒有披頭四的年代，但在某方面影響的意義上，綠洲彷彿是屬於我們這個世代的披頭四。在Dig Out Your Soul的某些角落總會讓人聽見披頭四在左輪手槍時期的蹤影，也許沒有那麼的明顯，但第七首的Falling Down還是繼承著左輪手槍最後一首歌曲Tomorrow Never Knows的形貌，無論是鼓點的節奏還是歌詞的那句 ”Is all that I've ever known”無疑的都與Tomorrow Never Knows有著強烈的呼應，而另一句歌詞” If you won't save me, please don't waste my time”則是讓人聯想起Wonderwall的那句” Maybe you're gonna be the one that saves me ” 。

第八首的To Be Where There's Life多少也承襲著George Harrison在左輪手槍的表現，隱約的西塔琴聲效，使得印度氣味濃密著整首歌曲，而Liam Gallagher的嗓音也在Dig Out Your Soul裡喃唱的更加迷幻，與他們以往不同的則是編入更多猶如行軍般的強烈節奏，諸如單曲The Shock Of The Lightning、Waiting For The Rapture那樣排山倒海的氣勢，但也讓以往抒情的成分減少許多，只留有一首I'm Outta Time獻給他們回憶裡的John Lennon，曲子後頭的那一小段錄音也是取錄John Lennon生前最後一段的訪問內容。

除了專輯內的十一首歌，在Box Set的Bonus曲目The Boy with the Blues也相當值得一聽，還有Chemical Brothers重新mix的Falling Down等諸多混音曲目，電氣化的效果也相當不錯。

Dig Out Your Soul不只是綠洲這張專輯的名稱，更是一種用來描述他們音樂所帶來的效應，當你每次將曲目一一撥放，那吉他的旋律與鼓鈸單重的節拍在耳編回響時都像是在 執行一種深沉的靈魂挖掘，感覺像是在一場昏天暗地的宿醉後清醒，發現自己平躺在充斥葡萄酒香味的木質地板，嘴上還刁著正在燃燒的煙草，突然發現住在軀體的 靈魂已經不是昨天的模樣，像是經歷過一場體內的革命，腦內意識清醒卻有點沉重，沒有酒精過度宣染的暈眩，只留有一種堅毅無比的孤傲性情。

認識Oasis之後的現在，總是不斷想起他們的音樂是如何改變我的未來，或者說我是如何脫離舊有的軀殼將靈魂進行一次的替換，成為大家現在眼中的自己。

The Verve – Forth

距離 The Verve 的上一張專輯 Urban Hymns 已是十一年前，而我在聽到 Urban Hymns 時他們早已解散許久。



那時，回過頭聽著 A Northern Soul、A Storm in Heaven 這兩張藥物迷幻色彩濃厚的作品，往往都會讓人掉入空間錯置的漩渦，強烈鬱藍的吉他音牆異常的迷人入耳，不同當時其他同樣玩著瞪鞋曲風的樂團，他們的曲子擁有著更多的個性以及與眾不同的風格，比起 Urban Hymns 偏向流行的曲調，這兩張專輯更能帶給我許多空間的想像，而同期的 B-Side 作品更是優異的與單曲不相上下。

從未能想像他們能夠再次聚首，去年聽到他們重組的消息時，心裡抱著無比大的期待，尤其是吉他手 Nick McCabe 也在重組陣容名單，私心期望著在新專輯中，他能夠帶領 The Verve 回到早期作品的風格，但這樣的期待似乎只達成了一半。

新專輯Forth參雜著主唱 Richard Ashcroft 譜寫的流行曲調，以及長篇幅的迷幻詩歌，或許在先行單曲 Love Is Noise 就可以悄悄看出端倪，詭譎的呼聲回音不斷串過整首歌曲，將吉他聲響取而代之的是更強烈的節奏，有點偏向舞曲的姿態，反倒是另一首單曲 Sit and Wonder 則呈現另一種相反的面向，Nick McCabe 用吉他輕巧俐落的回響，拼湊出他自己的一幅迷幻圖畫，聽起來似乎比Love Is Noise 來得 The Verve 許多。

在Forth中能讓人印象深刻的歌曲比起以往專輯顯然來得少許多，可能問題的原由出在有些曲子太過緩慢冗長，缺乏旋律的橋段，所以很難勾起記憶與聲音的連結，但值得慶幸的是，他們在迷幻氛圍的部分尚未銳減，Richard Ashcroft 總是拖曳著慵懶的尾音，不時如煙繚繞般的哼著音符，他的歌聲依舊擁有以往的魅力。

不知有沒有人發現第七首 Noise Epic 的後段有著 Joy Division 主唱 Ian Curtis 的聲影，Richard Ashcroft 喃喃自語的那段歌詞就好像是 Joy Division 在 Disorder 裡的歌詞 : ＂I've got the spirit, but lose the feeling＂。

The Verve 對我來說始終有著非凡的意義，他們開啟了我聆聽音樂的新路程，一條永無止盡的道路，而至今至後的我，注定要在這條沒有路標沒有限速的公路上騁馳。

Yo La Tengo 10/15 @The Wall

就在昨天，第一次聽見了現場版本的I Heard You Looking，這首歌也是我Yo La Tengo歌曲最愛排行榜的第二名，本來以為他們會以壓軸的形式來演出這首歌，沒想到在表演開始的第二首就把I Heard You Looking這個押箱寶拿出來給大家。一開始聽到前奏時還以為自己在作夢，當比錄音室版本更有情感的實體吉他噪音延密不斷的從Ira的手中扭轉 Feedback出來時，頓時情緒是無法抑止的激動。



整場演出的水準比去年野台的演出來得好很多，可能跟在The Wall的密閉音場有關，但最重要的還是聽到自己喜愛的歌曲，像是Stockholm Syndrome、Deeper Into Movies、Big Day Coming等。他們從亂序的吉他噪音到輕鬆舒適的鍵盤演奏都取得很好的平衡，每當情緒激昂時又瞬間回到平靜，讓人感到暢快無比。

當Georgia唱著I Feel Like Going Home時，她動容的聲音似乎安撫了所有在場每個人的心，這時我眼框也微微泛著幾滴眼淚，深藏在心中的通苦似乎已經走遠，這世界所帶給我們疲憊與勞累就在此解除，我們在最後都會找到屬於自己的歸屬，找到屬於自己的家，然後安穩的進入夢鄉。　

如同他們的經典專輯名稱I Can Hear the Heart Beating as One，Yo La Tengo的演出讓我們的心跳都跳在同一條頻率線上，而因此我們也聽見了彼此的心跳聲。他們的音樂是一種難以言語的凝聚力量，每一個弦音都將穿過你的心房，正當表演尾聲時台下觀眾點了Deeper Into Movies，我想起幾年前的夜晚自己躺在床上獨自重複聆聽這首歌，彷彿我不用看著黑夜的天空，就能看見明亮的星星在遠方閃爍，我不知道該用什麼文字來形容當下湧出的情感，除了感動兩個字，我找不到其他更能描述的字彙。

從八零年代來，他們一直在美國獨立樂界有著無法抹滅的地位，而今天我們彷彿就像經歷他們二十多年來的音樂歷程，見證著美國噪音搖滾藝術的發展，以及他們始終熱愛音樂的熱情與精神，雖然在最後還是沒能聽到我心中永遠的第一名優拉糖果歌曲Blue Line Swinger，但總有一天沿著藍色線條的我們一定會在某處相見吧。

Pale Movie

Saint Etienne的Tiger Bay對我來說就像是一張電影原聲帶，但這部電影從未在銀幕上撥放，只是由我腦中想像所串接起的畫面。這會是一部由女孩為中心的異國公路電影，Saint Etienne的電子音樂節拍決定著整部電影的步調，氛圍營造場景的呈設與長短鏡頭的調度，歌詞意會著劇情的架構，曲序則決定劇情的過程與走向，從開始到最後一幕都貫串著合宜的配樂，而Sarah Cracknell的優柔歌聲則是女孩形貌的完美幻化。



女孩有股迷人的陽光氣息，她在返鄉的路途上愛上一個黑色比例濃厚的摩托車男孩，他們在無盡的公路行駛，橫越過無數洲與鄉鎮的標牌，經過川流盤繞的峽谷，炙熱沙洲與清涼綠洲，看著日陽替換月光，兩個人的愛情像是一場對自由嚮往的最佳證明，女孩早已認為他是她人生最後的終點，但男孩卻在旅途的過程中對兩人間的感情產生猶疑。

整部電影的調性不時圍繞著「自由浪漫背後所隱藏的蒼白哀愁」，像是兩個人孤獨立場的對立所產生的感情破滅，象徵著愛情新生至死亡的連帶效應，導致一瞬間性愛成了最後的出口，一但出去後就再也回不到當初兩個人初識的模樣，有點宿命論的味道。

我想，這部電影就命名為專輯的第七首歌曲”Pale Movie＂吧，一部只存在我心目中的電影。


Saint Etienne - Hug my Soul


Saint Etienne - Like A Motorway


Saint Etienne - Pale Movie

失語的鱷魚社會

記得第一次看阿飛西雅的現場表演是在自己學校的禮堂，也是自己和社團第一次辦的搖滾演唱活動。想起來，活動過程發生很多不順利的事，像是音箱燒壞，還有跟場地管理員有點小衝突等之類細瑣的小事情，但在聽阿飛西雅的過程中，這些不順遂的事情早就完全拋除在九霄雲外，暈黃的燈光，沒有空調的密閉空間加上有點大聲的吉他破音，讓人有種沉入深處忘卻週遭環境的迷離錯覺，耳膜不斷的被鼓聲撼動，瞬間抽離了整個時間的運轉。

我不記得表演時歌曲的名稱，但旋律還在記億中徘徊，無論台下的觀眾有多少，團員們在台上揮汗認真的演出讓人覺得真實。然後到了最後一首曲序也代表活動即將結束，突然有種感動讓人想哭，很多來幫忙活動的同學朋友、樂團們，大家都是義氣相挺，那時真的不知道要如何表達我的感謝，即使一年過去了，還是想謝謝大家當初的支持，這對我來說也是大學生活最重要的一件事。

阿飛西雅新專輯的發行，也是完成那時候的一項期待。聽著兩把吉他聲線交互配應，明亮清脆的撥弦音色與噪音扭轉的狂噪相輔相成，鼓點鮮明的緩慢舖成在下一秒成了激昂俐落的節奏，聯想著這城市日出日落的失序步調，每個人低頭沉默的穿越下一個損壞的交通號誌，高聳直立的紅綠燈永遠只閃爍著黃色光源，每一次的明滅看來都像是無聲的警告。

相當喜歡第三首的「戰車」，這首歌在四分鐘的長度中，緊湊的呈現一種警告意味濃厚的情緒，從一開始旋律強烈的吉他Riff到最後無秩序的破音聲效，也象徵著無人聲後搖滾演奏到無形的意見表達與控訴。阿飛西雅對錄音品質的堅持也讓「失語的鱷魚社會」這張專輯達到相當高的完整度，接著在去年甜梅號的「謝謝你提醒我」之後，這絕對是一張不能錯過的在地後搖滾專輯。

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