Kashiwa Daisuke - April.#02

April.#02這首長達27分鐘的實驗作品來自2006年Kashiwa Daisuke的第一張專輯《April.#02》。第一次聽見April.#02時，當下的感受相當強烈，甚至把整首歌當作是一整張完整的專輯來聆聽。

它的概念是如此零碎又如此完整，彷彿在線性的時間軸發展出非線性的波軌，從開頭的鳥鳴聲推敲出清晨的時間點，轉瞬，各種小區塊性的意志開始拼湊，像是闔眼後被解構的黑暗圖像，抽離與被抽離之間，我們似乎沒有選擇的餘地，於是就這樣進入毀壞的裝置空間，電視的訊號源失去，白色噪音響起，像是一個將你從睡夢中抽起的鬧鐘巨響，轟然，斷絕夢的聯繫，真實接軌，生命運轉，呼吸有了起伏。

編號#02的卡帶撥放，倒轉，停止，前轉，聲音時間加速，非正常出一種脫離認知的摩擦聲響，人說話的聲音被消磨如此，化成細粉，散落在四月的空氣成為他人呼吸的粒子，吸入，吐出，再由另一個人吸入，無法消解的聲音粉沫在人與人之間傳遞，建立起間接關係的關係，不是親人，朋友，也不是陌生人，是聲音的牽繫。

以為是高達的電影，人物說話著的行為卻與影像聲音毫無同步，那該相信行為的真實，還是相信聲音的真實呢。一切有意義的地方就在於它沒有意義，但我們還是在追尋一種可以比擬的理解。如果瑣散，只要相信耳朵重組聲音的能力，便能找回失去的音層;如果毀壞，只要相信眼睛重組影像的能力，便能使得畫面組合再生。

琴鍵程式化的音符輸出，重複堆疊起旋律牆隙。扭曲異化的節拍飛梭，時間吃下延遲性藥物，短暫細小的停頓滯留，藥效一過，回復正常秒針行進。還是，這個時間的鐘沒有時針與分針，如同柏格曼的電影「野草莓」中老人所做的夢，對於一個長時間存在於時間的人來說，時間雖然存在，但已經無法再體會時間的流逝，一種被無力侵襲的感受，感知匱乏。

有時，猶如在遙遠星系中騎著孩提時代的三輪車，踩著腳踏板，輪軸轉動，位置卻依舊停留在那處，一個人被置棄在群星亮爍之中，以為是孤單。那個我不敢說出口的惡夢情節，在鏡子後的世界，沙漠城鎮中的小劇場，上演。

April.#02先由鬆散無章法的聲效組合鋪陳，緩慢凝聚成電子節拍與弦樂混奏的緊湊旋律，再來一陣悄然靜默，讓繁星式的音效點綴，轉換為以琴鍵為主奏的橋段，節奏加快，電子碎拍與琴聲搭合，強調瞬間頓點，沉靜，然後結束。音樂上雖不斷讓人聯想到World's End Girlfriend，但Kashiwa Daisuke的作品更加瑣散的不完整性更成就其獨道魅力。