Sun Kil Moon – April

Red House Painters解散後，主唱Mark Kozelek偕同鼓手Anthony Koutsos與另兩名新成員Tim Mooney和Geoff Stanfield一同組成Sun Kil Moon。Sun Kil Moon以Mark Kozelek為主要創作核心，也可稱上Mark Kozelek個人的一項音樂計畫，延續著Red House Painters些許緩慢哀愁的調性，以民謠為基調譜出長篇幅的歌曲。

08年發行的April為他們的第三張專輯。初次聆聽時著實的就被第一首《Lost Verses》給吸引住，有那麼一段時間就只重複聽著這首，並把其餘的曲目先擱在一旁。《Lost Verses》有著一種恬淡的力量，你可以說聽起來像是一陣四月的涼風吹拂在臉頰那樣的清爽舒適。

在歌詞的書寫上，Mark Kozelek以鬼魂為視點來俯瞰世間景物，他留戀著在世所愛的人及老友，想與他們對話，但又找不到確切能夠溝通的方法，即使距離只有一步之遙，他們還是無法感受到他身為鬼魂的存在，最後只能寫下這些詞句，迷失在天際與海潮之間，歌曲末段突來的電吉他變奏，灰階般的聲響，彷彿是個永不結束的句點，《Lost Verses》有著那麼一點悲淒，卻也表露出情感的真摯。

整張專輯聽來緩慢鬱懷，包裹著詩的韻律，Mark Kozelek低緩的聲線使得歌曲聽來如同吟詠詩詞一般，我們搭配著歌詞聆聽便能發現一種獨特的詩體結構在耳朵展開，專輯中所描述的景色、故事、人物大多殘留傷感，在聽完第八首的《Tonight The Sky》後，心想，這或許是April這張專輯最動人的一首歌，不同於其他歌曲的黯然低迴，《Tonight The Sky》更多是外放出的情緒，副歌結束後，電吉他不斷蜿蜒的顫卻聲響，爾後一段凌亂的吉他單音又回歸主旋律，令人感到絕妙。長達十分鐘的歌曲聽來卻毫不冗長，因為你早已浸入平淡旋律其中，遺忘時間的存在。

有時候會想，自己為什麼會喜歡上這樣的音樂，可能是音樂本身與我內心有相似的東西，以致於互相契合，在Sun Kil Moon音樂中所找到的孤寂情感，好似在我內心不斷被無限放大，最後，那些負面情緒甚至大的讓我看不清自己的存在。



Sun Kil Moon – Lost Verses

I came out from under her warm sheets
Into the brisk late October
If only for one last hope
I wanted my time with you to be over

I m staring up into the sky
While all the raining is pouring down
I m reaching out for your help
But evil beings hold me backwards

All shapes and shadows move in and out
And hover round my bed
Voices arrive and disappear
I want to talk to them

Darkness disintegrates
I m rising; I m rising toward a light
A light leading over hills and meadows

I ve risen up from the dead
With the burning leaves of autumn
If only for one last chance
That all of whom have been defeated
To put on my father s wool coat
To smell my mother s fragrances and perfumes
To find my young brothers and sisters
To never leave or let them go

Houses adorned so beautifully
The Marin headlands song
Lost verses well up my eyes and ears
The lone mandolin strums
On Tamalpais warm spring
The many places we
Lay down in sleepy hidden shadows

I see you well and clear
Deep in the moonlight dear
Your radiant august eyes
They are the suns that rise
They are the light that blinds
They end these lost verses

I came up from under the ocean
Evaporated sea salt water
A mist above the skyline
I haunt the streets of San Francisco
Watch over loved ones and old friends
I see them trough their living room windows
Shaken by fear and worries
I want them to know how I love them so
Foghorns would sound in waking
Is it my voice you hear?
Footsteps are moving across the floor
And you know I m here
The afternoon carries up from the hills and you are well and near
To fall into the light I follow

I feel oh so near
When morning doves appear
And ghosts of April ring
Echo the refrain
Soon finding a place
In these lost verses

They fill the foggy day
They hide the hills away
That steal our time
They are the picturesque night
The casting city lights
On the bay flowing into the ocean glowing



Sun Kil Moon –Tonight the Sky

Her head lay back in blankets soft white down
Her hair warm Autumn colours, floating
Our days were classroom poems, true young love
some nights we roar like lions, some we coo like doves

I left her long ago one summer, chasing dreams
I hummed good sweet explosions? sweet nothings
I broke her heart not knowing she'd return
And graven scars deep in me, forever

I hear my sleeping sister
In the early morning hours
I hear her though it's silent
Standing over me now

Tonight the skies
Will open for you
Mountains and big clouds
Divide us in two

She fell into his arms, his sweet strong kiss
she made her perfect gardens in this?
World that turned its back, shook things round
In time it took our loving sister down

I met my fallen Angel one last time
I promised always through me she would shine
I held her hands, I sunk into her heart
Til powers unrelenting, pulled us apart

I saw my sleeping sister
Rising toward a light
A mist above the skyline
On that neverending night

Tonight bright stars
Are shining for you
Oceans and full moons
Deep midnight blue

I woke up every morning
Not believing her to be gone
Outside the doves and sparrows
Carried on

Building now so sweetly
settled into spring
Outside the kids in their yards
Laughing ?

I loved you like no other
Your eyes I can't erase
Your voice it wakes me always
Pouring down from space

Like warm sun rays
You're turning into
wind sails on cool bays
I'm watching for you

Tonight the skies
Are open for you
Mountains and big clouds
Dividing in two

停車 – 入夜後，城市的無法預期

在車水馬龍的現代都會叢林中，我們總缺少不了交通工具的運載，對於自己開車的人來說，「停車」一直是一個令駕駛人困擾的問題。開車除了要思考路線的行進外，有沒有能將車停放的空間，或是如何來停放，這都得考驗駕駛的洞察力與耐心，但如果缺少運氣，找不著車位，情急下就會抱著姑且暫停的心態，產生出並排停車的情況。而被並排停車這樣的窘況也成了《停車》這部片構想的出發點，導演鍾孟宏以停車為事件開端觸發出各種城市底下不為人知的生活故事。

母親節這天，故事主角陳莫原本只是想買個蛋糕回去給妻子小鎂，不料卻在老舊的房棟前遇到並排停車而進出不得，這時候我們可以觀察到一個很奇妙的情況，一個軀體不受束縛的人，居然被自己所擁有的財產(車)給困在一個街道的空間當中，這象徵著一個中產階級往往被自己的財產給束縛住，這種不得自由的情況雖然自身很難察覺，但卻常常出現在我們的生活中。

陳莫當務之急必須找出並排停車的人，卻意外遇到爺爺、奶奶與妮妮這個小女孩，奶奶誤認陳莫為已被槍決的兒子小馬便邀他一同吃飯，陳莫在聽到這一家背後的故事後，心有不忍就充當起小馬的身分，但這樣的憐憫卻也招致後來事件的發生。他的運氣總是那麼差的，並排的車換了又換，在他回到車旁的時間點都不剛好是並排車要離開的時間點。一個平常守規矩，安穩過日子的中產年輕人就這樣在路旁悄悄進入夜裡危險的城市生活，開始遇到他平常絕不會碰到的各種隱藏在社會角落的人物，缺了一隻手的理髮師父、皮條客、大陸來的賣淫女子、黑道老大、欠債的香港裁縫師、想開噴射機的計程車司機等。

導演鍾孟宏以「停車」為原點製造出連續不斷的事件巧合，將這些原本不相識的陌生人們串一起，以編劇的鋪陳看來可以說是相當流暢，彷彿這一切都像真實所存在的機緣一般發生。當中也以現在與過去的時間交替，片段說出每一個人物背後的故事。片中除了黑色調以及影子的影像運用外，也參雜許多黑色電影的元素。黑色幽默的譏諷無一不在劇中出現，像是坐到蛋糕、掉到馬桶的魚頭等情節無一不讓人暗自發笑。

故事回到陳莫與小鎂這對夫妻身上。他們一直想要有個孩子，但不孕的情況一直無法獲得解決，兩方的不滿情緒在醫師陳述必須接受人工受孕的事實下終於爆發。除了講述不孕夫婦的憂慮外也體現出城市人們一種焦慮不堪的狀況，但很剛好的因為「停車」所產生的機緣，陳莫遇到了沒有父母的妮妮，在奶奶的托付下，陳莫意外的有了一個陌生的孩子，這也是導演在黑色調的劇情外所添加的溫暖。

最後，小馬給妮妮的那封信，是我覺得整部片最令人省思的部分，信中寫道「人生有許多轉角，是我們無法所預期的。」、「未來妳會碰到很多很多挫折，也許妳會哭，但是記得最後，妳還是要不停的往前走。」就像陳莫遇到一連串倒楣的事，就像我們現實生活所要面對無法預期的未來那樣，無論如何艱難困苦，我們都得往前走不是嗎。

接近片尾的配樂相當點題的用了Smog的I Was a Stranger，我們就這樣融入《停車》在黑夜道路流動的影像情境中。入夜後，開著車在承德路上，街燈點點流逝，我們看著那些陌生人的臉孔，猜想他們背後的故事。

無愛

愛的感知由心輕緩卸下
人們群體
將朝靜止的時間流逝消散

望著
一片過於吵雜的黑暗
一片少於幽靜的光亮
無限斑駁的色域
慾念與愛重疊一體
渴望分離

我們不再為愛
傷害彼此內心隨即崩解的脆弱
形式上，另一種
生命無法負載的超荷

我們不再用身體
填補彼此百般寂寥的空洞
形式上，另一種
歡愉須臾之後的敗滅

即便
微小如粒子般的愛的慾念
也使得記憶瀕臨毀壞的終點
如同底片曝光瞬間
回憶
致命消除在極度明亮的色彩維度當中

Journal For Plague Lovers

當眼前的一切皆屬虛無，我們生存的核心價值到底是什麼。生活像是被禁錮在橫躺的8，在無限的輪迴中迷失自我，社會像是一根銅鏽鐵針，扎在手掌心上，使得雙手鮮血淋漓，猶如犯罪者，一開始的痛覺是巨大，爾後是麻痺。我看著令人恨之入骨的景象，卻失去發出抗議聲音的權利，沉默，成為一種難以剝離自身的罪惡。

無政府主義者朝我臉上一記右勾拳，又一記左勾拳，牙齒脫落，臉上浮腫瘀血，照著鏡子，五官彷彿遭受洗牌移位一般，我已無法辨識我究竟是誰，有那麼一瞬間，我開始懷疑我就是那個揮拳的無政府者主義者。你問我有沒有聽過Sex Pistols，我說：「那是什麼」，你說：「他們的音樂是一種思想止痛劑。」，「思想止痛劑？哦不，請給我真正的解藥。」，「你知道嗎，痛苦已經全面侵蝕到我思想的脊髓裡，你能體會那種形而上的痛嗎，你能嗎？」

請將罪惡從我身上洗淨，你說能還我一個純淨的軀殼，但我要的是純淨的靈魂，我必須停止禱告、停止祈禱、停止信仰，反對你。我不相信你口中的是非，因為你的世界是顛倒。我不聽你口中的慰藉，因為你善於訴說無聲的謊言。如果有一天我沉浸於死亡，你還會給我寬恕嗎，你還會保有一點仁慈嗎。

她是有著白色羽翼的天使，你沒有能對她行使暴力的權利，她的神聖將會使你無地自容，請終結你的惡行，終結你的暴力，在道德沉淪之前，你還尚有一絲被救贖的希望，如果你的信仰不是一則謊言。上天給我的食物，我無法嚥下任何一口，因為我早已失去飢餓的感知，消瘦過後，感覺每一個步伐都能輕盈踏上雲端，無重力、無束縛，像是在嘲笑地心引力的發現一般。

當那扇門關起時，自私的你可知道我的孤獨正緩慢吞噬著宇宙。我記憶中的黑暗角落，暗藏著你擁抱過後的背叛情節，那些歷歷在目虛偽、偽善的畫面，令人作噁。這不該是什麼是錯的，而是什麼是對的，在生命和陽光的浮耀下請給我一個不容置疑的真理，在所有虛無一切的黑暗背後請給我確切的真理。

我的朋友，我知道你心中還留有愛，只不過，你身上所背負著的一切使你過於疲憊。你累了，我知道你準備離我們而去，去哪裡，我只知道不會是天堂與地獄的任何一處。該說晚安，該說再見，或許你現在已找到屬於自己的真理，在那個虛無不存在的世界，而我們將會永遠想念你。



※此篇文章獻給Richey James

Felt - The Stagnant Pool

我們的愛情如同窪地的一攤死水，無法流動他處，任由死亡的攪動滋生其中。


往攪動化作的漩渦內部望去，我的臉快速在水面曲扭不成形，一圈又一層的旋轉，哪裡是起點，哪裡又是終點，已無法分辨兩者的順序性。我想起，為何生命的新生會是起點，死亡的到來就會是終點呢，難到生命光譜停止運轉後就不能算是一個新的開始嗎，象徵著再一次的重生這般。

聽著Felt的The Stagnant Pool，我把Lawrence低韻的歌聲開場段落當作是整首歌的前奏，兩分鐘後開始長達六分鐘的吉他演奏才是整首歌的核心部分。一首歌的前奏往往都是純樂器的鋪陳，但The Stagnant Pool在編曲上的順序比重恰巧是顛倒過來，當然也有不少歌曲的編曲形式如同此首，不過The Stagnant Pool所散發出的黯迴氣味卻格外叫人著迷。

每一個吉他單音聽來如有某種光暈般的古老色彩，鬱沉的藍、崩壞的黑、誨澀的灰不斷在音高的跌宕之間產生變換，彷若一種新古典形式的演譯手法。和絃輕柔的被分散、重組、交疊，猶如愛情毀壞時被拆解崩析的異質浪漫。

當不聆聽時，依舊能在思緒百般繁亂之際想起The Stagnant Pool的氣味，聆聽時，便開始專注淺嚐其中深長的韻律。音樂與我的關聯、愛情與我的關聯、死亡與我的關聯，開始交雜在一起，產生一種交集，我無法形容那是什麼樣的交集，至少，它們已與我現在的生活脫離不了關係。

Felt - The Stagnant Pool

The stagnant pool,
Like a drowned coffin,
Still as a deceased heart,

Haunting the ghost of the noble crusader,
Who recalls pellucid ice clutching the aching twigs,
Never melting,
Never a drop to disturb stagnation.

Oh they say I'll never win
You'll always get beat
And like a drop of blood from the Devil's tap
I'm dragging the crusader behind

Slips purposely down the black hole back to hell
Steps purposely down the black hole back to hell

The Stagnant Pool - Felt

Deastro – Moondagger

小時後的我們總有很多天馬行空的奇想藏住在腦中，不管是受到玩具、卡通、漫畫、電動的影響，當中的角色一直是我們幻想要成為的樣子。那段孩提時代的日子現在回想起來雖然短暫，但不可否認在這些幻想國度中我們所尋找到的快樂是純真且真實的。

Deastro的音樂就像是一個巨大的七彩玩具箱，每當一打開，裡面各式各樣玩具形式的創意就會不斷蹦跳出來，令人想起兒時那個充滿奇異幻想的自己。主腦Randolph Chabot自幼年時期就開始創作音樂，在十七歲時就已經譜寫百首的歌曲。08年發行的第一張專輯《Keeper's》展現出他在創作Synth-Pop歌曲的才華，而09年的《Moondagger》更是讓人聽的大呼過癮，完整的樂團編製，細膩不失力道的編曲使得整張專輯毫無悶點，不同於一般電子音樂一再重複的瞌睡節奏與疲乏的旋律性，《Moondagger》中真實樂器與電子合成聲響的結合不但悅耳且讓人聽的歡愉起舞。

《Moondagger》的專輯概念源自於Randolph Chabot的夢中情境，關於在一個星球的國度、一個王子、一個黑暗界的邪惡之王，他們都在尋找Moondagger這強大無比的能量，而這樣科幻小說的情節也引導出Deastro的音樂走向。從第一首《Biophelia》開始我們就像搭上太空山的雲霄飛車，冒險穿越過隕石星塵，進行一段時空之旅。相當喜歡《Toxic Crusaders》、《Greens, Grays, And Nordics》、《Moondagger》這三首的旋律轉折，每一段電子節奏的拼貼都反映出Randolph Chabot在編曲上的創意及巧思。

如果想創作出Deastro般的音樂，想必得抱持著某一種程度的童心。在現年二十二歲的Randolph Chabot身上，我們看到的是一種童心未泯的狀態，只要嘗試觸碰鍵盤上的每一個音，只要腦中有一段揮之不去的旋律，只要將夢中情境轉化成歌詞，再加上一點點的好奇心，動聽的歌曲就會源源不絕的誕生。

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