The Exploding Boy發跡於瑞典的斯德哥爾摩，取名自The Cure在《The Head on the Door》時期的B-Side歌曲，明顯可見他們對The Cure音樂的喜愛，也多次在表演場合翻唱不少The Cure的經典歌曲朝這班傳奇樂隊致敬，由此輕易明瞭，The Exploding Boy的音樂風格受到七零年代後期Post -Punk以及八零年代New Wave極大的影響，聽來也叫人想起在後龐克復興風潮中大放異彩的Interpol。
團員Johan和Stefan 促成了The Exploding Boy雙主唱的編制，使得歌曲更富有相輔相成的變化性。《Afterglow》 與07年發行的同名專輯相較起來成熟許多，無論在旋律性或是歌曲的辨識度上都有很大幅度的進步。在〈40 Days〉中我們聽見的是Johan較為低沉抑鬱的嗓音，彷若跟隨著Joy Division黑暗的步伐，緊湊的節奏牢牢揪著心不放，後龐克式的電吉他大塊刷奏令人爽快，而〈London〉則輪到嗓音較為高亢的Stefan來詮釋，由低音的韻律開場，引出合成器鍵盤、電吉他、木吉他，逐一堆疊出層次，算得上在後龐克樂隊中少見的編曲方式。
〈Heart Of Glass〉悄悄仿造起New Order的合成器聲響與鼓機節奏，成為專輯中少數的電氣搖滾佳作。〈See You〉則是以木吉他為主旋律的慢板歌曲，配上鍵盤合成聲的弦樂質感，多少有些慘情的味道。〈What You Want To〉延續著〈See You〉的慢板曲調，反覆吟唱副歌黯淡的旋律線，這兩首慢歌也成為專輯的中繼點。
單點的鼓擊與低緩的吉他單音拖曳出〈Let The Right One In〉中深絕的吶喊，使得壓抑已久的情緒得以釋放，曲末由琴聲所化下的句點，頗留有深長的餘韻。最後一首無人聲的〈Explodera Mig〉，好似一種無聲的嘆息，寂寥如獨自一人在黑暗行走。
與英美的後龐克復興相比，瑞典的後龐克樂隊有著絕然不同的氣質，在音樂性上彷彿更加精緻、多元，旋律的悅耳程度也相當的高，聽著The Exploding Boy或許我們可以試著期待瑞典下一波後龐克復興的開始。
The Exploding Boy - 40 Days from Ultra Chrome on Vimeo.
在萎靡的颱風天裡，聽這麼亢奮的音樂，真令人精神為之一振。
回覆刪除版主回覆：(10/20/2009 10:45:52 AM)
他們的音樂的確振奮的效用啊，颱風過後，沒想到帶來這麼嚴重的災情，希望大家能平安無事。