Stars – The Five Ghosts

記得去年一月Stars初次來到台灣演出時，眾多的樂迷無一不興奮的去參與這場盛會，其中當然也包括我在內，畢竟他們的音樂有段時間總是陪伴著自己渡過每一天的生活，例如：早上放〈Ageless Beauty〉好讓我提起精神去上第一節課，它總是能使人振作，提醒我生命中從未凋零的美麗；中午帶著耳機聽〈Elevator Love Letter〉站在人擠人電梯裡，想像還未到來的愛情片段；接近午夜聽〈Calendar Girl〉，盯著電子鐘的日期加上1，毫無預警的邁向另一天，數著活著的月數，知道自己經活了幾百個月，並且要繼續活下去。

只要有Stars在的表演台上總是看的見花朵，無論是樂器、麥克風架上都有花束的身影，花的繽紛與凋零就如同他們旋律所能綻放出的各種生命狀態，悲喜亦然。　

或許對上一張《In Our Bedroom After the War》感到失望的緣故，新專輯《The Five Ghosts》著實的讓我感到驚喜，相較於先前的編曲，他們這次大量使用不同的合成器音色、電子鼓節拍，旋律的變化也不易讓人感到厭膩。女主唱Amy Millan的嗓音聽來纖細許多，在高音的部分也表現的相當滑順。

有些人可能會覺得Stars不就只有幾首必殺單曲好聽而已，但《The Five Ghosts》可能會讓人徹底改觀，先不管歌詞是否言之有物，專輯內每一首歌的旋律性都非常的優異，主副歌的銜接毫無拖泥帶水之嫌，節奏不緩不急，甚至能讓人踩著節拍踏著舞步。

開頭曲〈Dead Hearts〉便是Torquil Campbell與Amy Millan的男女對唱，互相答問的唱法、琴鍵聲與弦樂相輔相成的樂句，實在美妙。而〈Wasted Daylight〉和〈Fixed〉這兩首無疑是專輯內的熱門單曲，電氣化的流行旋律始終是最迷人的部分，只要聽過一遍便會上癮這種身處於泡泡浴的夢幻感。〈We Don't Want Your Body〉則是Stars前所未有的逗趣對唱，訊號般的電子聲效、舞曲的節拍，聽來令人愉悅。

對於不擅於改變的人來說，〈Changes〉這首慢歌似乎說著他們的心聲，即使是最簡單的旋律在情感上往往也是最深層的，Amy Millan聲音中所擁有的療傷效用彷彿在這首歌中流露出來。〈The Passenger〉我覺得是他們創作中很新穎的嘗試，輕巧的電子鼓節奏加上間奏低傳真的哼唱，像是坐上夜車旅經各個陌生的城鎮，你不知道自己在逃避什麼，就只是單純想哼著歌，然後逃開這裡。

不管媒體怎麼說，我很享受聆聽《The Five Ghosts》這張專輯，而且每一首歌都相當好聽。無論你是不是個搖滾/獨立音樂迷，這張專輯都適合每個喜歡音樂的人來聽。

The Double Life of …

理髮師一邊整理我的頭髮一邊說，我有點貌似她以前的一位女同學，我當下的反應只是反問：「哦，是真的嗎？」，自己明明是位男性卻被說長的像另一位女性，這種感覺其實有點怪異、分歧，如果是對男性意識強烈一點的人說這樣的話，他或許會因為自己的男子氣概被稍有質疑而感到氣憤，這樣的言語多少都會造成心裡有所不平。當自我本體受到他人記憶對照而轉移性別，你會開始覺得自己在這個世界不光只是自己的外貌是屬於自己的，也可能是屬於其他人的。

當然，我也聽過無數次「你長的很像某某某」這種話，戴上眼鏡與卸下眼鏡所相似的對象也會有所不同，不過最驚訝的還是有次表妹給我看她手機裡的相片，她說相片中的女同學長的跟我有點相似，稍微仔細端詳一下，連我自己都覺得滿像的，彷彿她只是我戴上假長髮的版本。我不經會想，假如我與她面對面會發生什麼事情，這似乎會有點尷尬，或許我根本不想看到一個外貌跟我相似的人，彷彿我是個不敢面對自己的懦弱者。面對相似自己的人，那種感覺肯定比面對鏡子內的成像還要真實，甚至超越我所知道的真實。

看完奇士勞斯基的《雙面薇若妮卡》，我深深感覺到片中的神秘性是包覆著真實去運轉的，同一個時間、同一個世界，兩個不同的生命擁有相同的形體，不過這兩個不同的生命又被命運的細線所繫結在一起。當她獨自一人，卻不會感到自己是孤身在這世上；當一方失去生命，另一方卻能感受到悲傷，即使不是雙胞胎，那種超越現實的感應依然存在於兩個互相陌生的女子之間。

在金黃色的濾鏡下，光影異常唯美的在片中流動，薇若妮卡坐上火車，拿著水晶球從中窺探外面的景象，所有景象所呈現的皆是與外頭相反的成像。如同看著湖邊景色的顛倒映照，這也喻示著事物雙重的性格。接著，她看著遠方的另一個自己，心裡的疑惑像是黑墨滴進水中慢慢擴散開，整個思緒都陷入另一個自己，無法弄清自己與她之間的差異。　

片尾，另一個薇若妮卡無意間發現她的照片中有一個陌生的自己，突如其來的，她感到無以言語的悲傷，一邊啜泣，一邊用手揉爛了照片，彷彿她無法接受這鏡像般的悲劇感。這一幕畫面不會是深闢的隱喻，而是一種面對自我的真實情緒。

當我在街上遇到另一個陌生的自己，我該說些什麼、該做些什麼，或許我什麼也不會做、或許我會向前跟他攀談、或許我就這樣從他身邊擦身而過，面對自己總有太多的或許，也正因如此，生命的神秘性才充滿著奇形怪狀的可能。

Wild Nothing – Gemini

藉由電腦軟體的輔佐下，錄製音樂的方法變得越來越便利。如果你願意，自己的房間就是一間小型錄音室，只要你會把玩幾樣樂器，獨自將每個音軌搞定，偶爾找來親朋好友獻聲，便可以在家錄製一張品質不差的個人專輯。誰說自己一人不能成為一個搖滾樂團。　

來自美國維吉尼亞洲，化名為Wild Nothing的Jack Tatum似乎再一次證明了獨自一人也能製作出好聽且多樣化的曲調，他成功的將朗朗上口的Indie-Pop旋律套上Dream-Pop的氛圍，再額外加上一些電子聲響點綴，聽來實在順耳。Wild Nothing的音樂聽起來完全無異於擁有完整樂器配置的樂隊，可見Jack Tatum的編曲功力相當了得。

《Gemini》是Wild Nothing的第一張作品。第一首歌〈Live In Dreams〉的旋律相似一種從未聽過的西方鄉搖，歌名也暗示著整張專輯的調性，令人彷如同時置身於多個夢境中，體會著甜美與苦澀並存的矛盾感。〈Summer Holiday〉和〈O Lilac〉聽來悅耳的Indie-Pop曲調就像是去除掉噪音因子的The Pains Of Being Pure At Heart，這樣的男女對唱始終是Indie-Pop界的一大利器。

〈Drifter〉開頭的吉他撥弦就像作為夢境開頭的序曲，而後引領進鼓機呆巧的節拍，女聲夢囈著含糊的詞句，鍵盤營造出的霧氣情境，令人好似在永遠無法揭開的真相前游走。〈Bored Games〉中，簡單的電子節拍配上渾圓的吉他聲線，若似一首仿效New Order的曲子。

除了New Order，The Smiths的影響力也在Wild Nothing的音樂中殘留，〈Confirmation〉分散且利落的吉他聲線無疑是繼承Johnny Marr的個人風格。八零年代的黃金印記一再的閃耀在Wild Nothing的音樂當中，由此見得Jack Tatum對音樂的偏好不出此範疇。

專輯內，〈My Angel Lonely〉的旋律是我最喜愛的，Jack Tatum慵懶不經矯飾的嗓音，使得天使的落寞更具悲劇色彩。在喜劇效果的鼓聲中，〈Chinatown〉聽來像是一首節慶專有的主題曲，但怎麼聽都聽不見愉悅，MV搭配著Richard Balducci獨特色調的短片顯得相當契合。短片中，男孩找不到心愛的小狗，只能抱著它的畫像入睡，希望能在夢中尋訪到它的身影，如同我們期望能在夢中找回失去的人事物一般，帶著點希冀卻又失落無奈。　

如同去年我們有Memory Tapes這樣優秀的Side-Project，Wild Nothing的《Gemini》勢必延續這種一人樂隊的風采成為今年少數Indie/Dream-Pop作品中的佳作。


Wild Nothing - Chinatown from Jack Tatum on Vimeo.