《Du & jag döden》至始至終是所有Kent作品中我最喜歡的一張，恰好這次《En plats i solen》再度找來《Du & jag döden》的製作人Stefan Boman負責操刀，不知是否因此緣故整體聽來特別對味。即使這兩張專輯的走向絕然不同：一張著力於吉他搖滾、一張著力於合成器流行樂，不過在旋律的拿捏度卻是同樣掌握的恰到好處，雖說有些歌曲是由《Röd》所遺留下的作品，但聽來倒也不失水準。
專輯名稱《En plats i solen》譯為英文則是＂A Place in the Sun＂，他們如是宣告著這是一張屬於炙熱艷陽下的夏季專輯。一開始連三首歌曲〈Glasäpplen〉、〈Ismael〉、〈Skisser för sommaren〉皆充滿著在夕陽下踏上沙灘的溫熱浪漫；挑動心臟跳動的舞曲節拍讓人猶如置於熱帶島國，彷彿在星空下的海灘圍著營火聽著節奏搖擺慢舞；這樣的風情全然異於他們身處於北國那種冷冽憂鬱的印象。
而〈Ärlighet Respekt Kärlek〉和〈Varje gång du möter min blick〉似乎又回歸到他們本身所擁有的憂鬱。面對依舊無法聽懂的歌詞，只能靠著美好的旋律來橫跨過語言的隔閡，由歌名的片面意義來自行解釋；聆聽重複不斷的副歌就像走向情感的迷宮，故步自封的受困於那種難解的情緒裡。
〈Team building〉裡的合成器段落像是一個迷人的標記，即使是小小一段也讓人留記於心。〈Gamla Ullevi〉則用亮耳的合成器樂句為開端，以微小的電子聲響成底噪，讓我想起他們由《Tillbaka Till Samtiden》所開始嘗試的電氣化，那一刻，Kent彷彿吸取所有八零年代Synth-Pop的精華，無懈可擊的將復古聲響與旋律結合，滿足所有樂迷的耳朵，進而一步的演變為現在的《En plats i solen》。
Kent以《En plats i solen》描繪出他們對於夏季的圖像，也在當中夾雜著熱情與猶疑不定。那些在炎熱之中的淋漓躍動都被一一補捉下來成為分隔的慢動作。我們聽著，我們想像，然後再一次陷入旋律內每一個節拍的深淺緩急中。
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