做工時，阿伯總是穿著白色長內衣，留有點點白色漆漬的綠色棉褲，嘴裡嚼著檳榔，嘴唇顯色不自然的鮮紅。他將學校所有外圍走道的地磚擊碎、清除，鋪上水泥，與眾人合力排列上全新的地磚，灑入灰黑色的細砂，讓磚與磚之間的微小細縫可以被填滿，鞏固所有磚頭不至於移位。走道內圍的部份則需要種植各式各樣的草木，他費力的將一珠珠的花草搬下卡車植入土壤；每一株都是植物生命周期最鼎盛的時候，旁人一眼就能看見這些草木經過良好的栽培。當所有植物栽種好時，他會在土壤上頭灑上灰色的小碎石，增加整個廊道的美觀，防止土壤鬆動，整個工程的完成幾乎長達一年的時間。
阿伯常會用宜蘭口音的台語跟我聊天，但我並不能完全理解話中的字意，這樣的腔調從未出現在我有生以來的記憶範圍，我只能拿相似的語言記憶去比對、重組、猜測，不過還是只能聽見模糊的音節，而我還是得用過往熟悉的腔調去回應，想當然耳會出現許多雞同鴨講的狀況，但至少還算能了解彼此的意思。人往往只要一開口，馬上就能從對方說出的語言分辨出不同的地域性，腦中也立刻就會反應出對方是哪裡人的第一印象，但這樣的印象也很容易造成一種對某些地域的刻板想像，譬如：「哪裡人，就該是什麼樣子。」的想像。
工程完成後的某些清晨，我時常會在校園聽見笛音從不遠方傳來，迴盪於無人的教室和走廊。那是我從來沒有聽過的旋律，時而是悠長的慢板，時而是輕盈的小調在冬季的冷空氣中微幅跳動，這樣的旋律不經會讓人想知道聲音來至於何處，對我來說，當聽到美妙的樂音卻不知道源頭時是相當折騰人的一件事。每每在我要動身於校園四處尋找那源頭時，聲音便會無形消失於某處，沒有線索 — 聲音在無聲後從來不會留下任何線索。
直至有天，我在校園穿堂旁的教室搬運書籍時，又聽見同樣的笛聲再度迴盪耳際，這次聲音來得極近，近的可以清楚聽到每一個音的細節。正當我離開教室時，隨即就發現阿伯在穿堂上正拿起笛子吹奏，他不再穿著白色長內衣和綠色棉褲，而是套上運動外套和運動長褲，臉上表情一派輕鬆，與之前見到他的樣子可說是判若兩人。他使著丹田的力量吹奏，吸吐氣之間臉不紅氣不喘，笛音清脆響亮，我放下手邊工作坐在一旁專心聽他的演出。待他吹奏完後，我立刻鼓掌拍手叫好，即使聽眾只有我一個人，他也顯露出開心的表情，說著這支笛子是他用鋼管自己鑽孔做出的，曲子也是他自己學來的，自信和滿足的情緒充滿在他語言的腔調中。
音樂是共通語言似乎有那麼一點道理，我們對同樣的音樂產生共鳴，超越了所有語言與地域的侷限，還有所有刻板的想像，生活的差異性。那樣的感覺就像是：「不用多說了，我們心裡都知道。」到今日所有校園的景色都被那段旋律上了色，完整無缺的鎖在記憶裡。音樂使人自由；我知道在那一刻，生活的掙扎被樂音沖淡，我們因此都是自由的。
2012年6月29日 星期五
2012年6月17日 星期日
My Bloody Valentine - EP's 1988-1991
標籤： I'm a Shoegazer 0 意見
對之前沒有機會收集到這四張EP的樂迷來說，《EP's 1988-1991》的確是一張超值的選擇，畢竟他們EP的音樂質量我覺得並不遜色於專輯。如果要問我最喜歡哪些My Bloody Valentine的曲子，單曲〈You Made Me Realise〉一定是首選之一，Fuzz的電吉他聲響、詭異的和弦行進、強勁的節奏，噪音的層次鋪疊、Kevin Shields和Bilinda Butcher的合唱，整首曲子潛藏著一股病態的焦躁不安，聆聽者如同被一道銳利的眼神緊緊盯住，你完全無法逃脫出它的視線之外。這首歌在他們的現場也被當作壓軸曲，不同於原曲的是後頭還接續加入了一段近二十分鐘的無序噪音，一百三十分貝的聲音暴力美學，不戴耳塞便難逃耳鳴的威脅。由現場的重用度來說，〈You Made Me Realise〉對他們來說絕對是一首相當重要的單曲。
《Glider》EP裡的〈Don't Ask Why〉算是他們少數清晰的慢歌，旋律也不晦澀的悅耳，鈴鼓的節奏穿越整首曲子，曲末顫抖的電吉他噪音意外的有畫龍點睛的效果。由Bilinda Butcher主唱的〈Off Your Face〉，旋律更是幻美到不行，歌詞一樣描繪著情愛關係裡的苦痛與浪漫，最後，人聲呢喃與電吉他聲效一同扭曲在音軌的空間裡，讓人好似躺在柔軟的床墊上，深深入睡。
《Tremolo》是我覺得他們最性感的一張EP。運用電吉他噪音和人聲去表現出一種奇異的美感一直是他們在音樂創作中不變的課題，而《Tremolo》裡的曲子則將這樣子的美感展露無遺。〈Swallow〉以人聲為旋律的要角，吉他迴圈式的刷奏為襯底，夢境般的詭譎聲效時而成為主旋律。〈Honey Power〉則使用大量的電吉他顫音音牆為間奏，彷彿騁馳在一條條通往銀河的軌道上。慢板曲調的〈Moon Song〉以相當模糊的方式來處理聲音，徹底將那種在白色迷霧中所體會到的美感以聲音的形式展現出來。
三首未發行的曲子中，雖然都很喜歡，但硬要挑一首最愛的出來，那應該是《Good for You》，很Indie-Pop的曲調，但又將一些失序的噪音效果有點突兀的添在裡面，相當具有青澀的趣味感。
距離二十多年的重逢，《EP's 1988-1991》這張選輯的發行無疑是給樂迷最好的禮物。將CD放入撥放器，即使只有短短三年的時間，這次，終於沒有任何他們的聲音是被我們所遺漏掉的了。
2012年6月12日 星期二
穆勒交際場
標籤： Movies in My Fucking Head 0 意見
擺放深刻的言語於心
隱匿一段字句
讓身體融在情感交織的命運之網
舞動、舞動
凌駕所有被時間凍結的速度之上
力量，肢體猶如花貌在戀人眼中綻放
再也沒有比情欲更加力銳的迴旋步
反覆擁有，反覆失去
虛構的擁抱，確鑿關係的真實
不再有人錯失親吻的機會
跳躍，跳躍
在那月球而來的巨岩之上
翻越苦難的牆駁，逃離沙土之蓋覆
自由以它的形式
隨著雙手而魔幻，隨著雙腳而輕盈
跟我說說她的生命，沒有影子應答
每個人的表情像是
說著她早已存在於他們，靈魂
準備要
挪開那成千上萬的椅子
守護對她所有尚未迷失的記憶
她在舞台下
看著舞台上的自己
孤獨、痛苦、悲傷
所有人們與生俱來的命題
有了一個解釋，有了一個還未解釋的解釋
因為，除了觀看者
只有舞動的身體知道春天離開的秘密
2012年6月2日 星期六
About the city of _
標籤： Mixtape 0 意見
這次的混音帶是關於「城市」，但我不確定是關於哪座城市，印象中的它們有著不同的外貌，包含著不同的文化，但核心與本質卻是相同的，有時候很難分辨城市中的安詳和暴力是否異同，彷彿兩者源出於相同的欲念。
搭乘地下鐵在城市的地表下穿梭，每天，陌生群眾練習與你避開彼此的視線，你突然渴望有人跟你說話，說秘密，說一個故事：「在一座城市，任何人都可以….」。
我喜歡走到城市的盡頭，感覺像是走到夢的邊境，但永遠不會掉到夢的外邊，你可以回過頭，看這地方的人們怎麼生活，怎麼進入與逃離，以他們最不為人知的方式。
城市的色彩是瘋狂的，是炫麗的，投射在每一個經過它身上的人。「我覺得你的顏色有點…，我覺得….」意見多的淹沒一層層的華麗建築，這時候，相信自己的人會游過那片聲浪，如果游得夠遠，靈魂是否才有存活的機會，我不知道，或許你會知道。或許你會在下一班列車上告訴我，這個秘密，還有一個故事。
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