自從在大螢幕上看過Sigur Rós的紀錄片《Heima》後，不禁會對Sigur Rós的現場演出有美好的想像，尤其是想像自己能在深山或是海邊聆聽到他們真實的聲響，感覺那樣的靈氣就是與大自然源於同處，如同他們家鄉冰島壯闊的自然景色一般，脫俗於世。不過這次來到台灣演出雖然舉辦在室內場地，和自己腦中的美好畫面有所不同，但還是很高興他們遠渡重洋來到這塊土地上為大家帶來這場演出，畢竟這次終於不用再聽他人述說他們的現場有多驚人，因為我們即將親耳體驗到這世界上最動人的聲音。
不知是否坐在B區位子的緣故，一開場的聲音聽起來有點焦糊，弦樂組和主唱Jónsi的聲音特別嚴重，和印像中他們音樂裡所呈現出的透澈度有點小落差，不過這也阻擋不了Sigur Rós表現他們優異的現場功力。我最喜歡的Sigur Rós專輯是《Ágætis byrjun》和《( )》，所以當聽到這兩專輯的曲目總是特別有感覺，像是《( )》裡的〈Vaka〉有一段日子一直是我進入睡眠的前奏曲，而現場的〈Vaka〉聽起來特別動人，平靜卻深沉，如同一條連接現實與夢境的橋梁。而夢境的這端是〈Glosoli〉，這是一首不斷累積情緒的曲子，後頭的巨型螢幕撥放著MV的片段，如果你還記得，就是有一群孩子奔向懸崖邊的畫面，鼓手Orri Páll Dýrason踩著大鼓，整個聲音炸裂開，孩子們在奔向懸崖後都飛了起來，強烈的閃光之下，全場歡聲雷動。
接著的〈Svefn-g-englar〉，舞臺上隨著聲波明滅著點點微光，效果非常精巧，Josi用他獨特的嗓音唱著：「啾～啾～」，最特別的一幕是他拿起吉他，將聲音唱入拾音器的位置，與之產生共鳴。聽到〈Viðrar Vel Til Loftárása〉時，螢幕上出現兩個娃娃的畫面，想起來這首歌MV中兩個男孩的故事，腦海中他們擁抱的鏡頭還是很美，這時Jónsi和全團停止了聲音，全場突然鴉雀無聲，那一刻時間彷彿就這樣停滯住，後來聲音才又開始動了起來，或許說的有點浮誇，但我確實以為世界在那幾秒內是停止不動的。
聽到〈Hoppipolla〉前奏，大家都歡呼了起來，澎派的弦樂聲響起，不少觀眾衝向舞台前方，聽到這麼振奮人心的旋律，真的是不激動也難。如同〈Glosoli〉的情緒累積，〈Festival〉將整場演出帶向另一個高點，以歡度節慶的演奏方式，將弦樂、音牆、大鼓、小鼓積累爆發出來。綠光四射、電氣感十足的新歌〈Brennisteinn〉或許揭示了Sigur Rós音樂的新方向，不知為何讓我想起幾個月前Radiohead的現場，Jónsi唱風一變，宛如Thom Yorke上身，老實說〈Brennisteinn〉聽起來還頗像《Hail To The Thief》時期的曲子，帶有陰沉的跳舞感。
《( )》專輯裡的最後一首曲子〈Popplagið〉無疑是最棒的終曲。除了「震撼」兩個字我還能多說什麼呢，Jónsi以弦拉奏電吉他所創造的環境音牆，可以說是近代搖滾樂中最特別的聲音，在〈Popplagið〉中更表現出此聲音的極至，也是Sigur Rós音樂中兩種衝突概念共存的體現，重生與毀滅，缺一不可。
演出結束後，大家絡繹不絕的掌聲給了他們最好的肯定，他們也肩搭肩出來謝幕了兩次，真的相當可愛。如同專輯名稱《Takk...》，感謝一直是他們音樂的初衷，我們也懷著感激之情，感謝Sigur Rós，感謝這個美好的夜晚。
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