或許有點難想像Merchandise的兩位主要團員Carson Cox和David Vassalotti早在這項音樂計劃之前就已經活躍於佛羅里達州坦帕的hardcore punk場景，當你聽到他們的單曲〈Time〉時，還會以為是某個初試啼聲的後龐克樂團，有著印象深刻的吉他Riff以及溫情動人的旋律，但後來接著聽專輯的其他曲子，才會發現他們的音樂其實與他們骨子裡野性的龐克根源脫不了關係。
Merchandise將他們的所有作品放在網路上免費供人下載，當然他們的第三張專輯《Children Of Desire》也不例外，雖然這張專輯由紐約布魯克林的小廠牌Katorga Works發行，但專輯和音樂錄影帶全靠他們自己錄製，甚至連演出都由自己安排。在《Children Of Desire》開始受到注目後，便有不少廠牌來與他們接洽，有人問，難道你們不想加入大型的獨立廠牌嗎？主唱Carson Cox說道：現在大型的獨立廠牌就已經是主流了，反正我們什麼都可以自己來，加不加入好像無所謂。也就是這樣的獨立精神，讓Merchandise保留了最原始的粗曠興味。
把所有Merchandise都聽過一遍後，你會發現《Children Of Desire》是他們最平易近人的作品，就像八零年代那些我們所愛的後龐克音樂一樣，充滿黑暗深邃的旋律。他們的家鄉的唱片行不多，但還是買得到卡帶版的Sisters of Mercy、Clan of Xymox 、Cocteau Twins的第一張專輯，這些音樂構成了Merchandise音樂的雛形，不過Carson Cox也提到Nina Simone 和Miles Davis這些傑出的爵士樂手對他們音樂的潛在影響。
有些人根除了欲望獲得自由，有些人被欲望束縛無法超脫，《Children Of Desire》的主旨就是探討著欲望對人的影響。實體專輯付有一本小書，團員David Vassalotti將歌詞隱藏在書的內容當中，你必須透過故事才能窺探到他們的歌詞，實在是相當有趣的一個做法。
這張專輯的長度雖然不長但卻令人聽得滿足。我很喜歡他們編的吉他Riff，從〈Time〉、〈Become What You Are〉再到〈In Nightmare Room〉都讓人感到航行在時間的長流上。長達十分鐘的〈Become What You Are〉分成兩部分，上半部為主旋律，下半部為Krautrock式的噪音演奏，鬼魂般的歌聲與鼓機、合成器、電吉他刷奏扭打在一塊，雜鬧的過癮。
〈In Nightmare Room〉中黑暗壯闊的吉他音牆成功的將幽閉的空間感營造出來，似乎夠勁的後龐克音樂就該是如此。〈Satellite〉是專輯少有的鋼琴曲，讓恐懼的情緒回歸到平靜。做為專輯最後的曲子〈Roser Park〉把時間拉得很長，讓人在慵懶的合成器、噪音旋律中漂流，然後再接上〈Time〉中那段讓人印象深刻的Riff，為專輯闔上封頁。
沒有宣傳、沒有大製作，《Children Of Desire》又再一次證明Merchandise走在獨立製作音樂這條路上是對的，他們玩音樂並不為了什麼，能支撐他們的一直是對音樂的那股熱情。
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