對於聽過Shoegaze這個樂風的搖滾樂迷來說，My Bloody Valentine已經不再只是代表此樂風的一組樂隊，無論你喜歡他們的音樂與否，它更像是一種象徵性的集體記憶，音樂媒體將他們放在很高的位置，但樂隊本身超常的聲音美感，讓有些人慕名而來，又紛紛離去，簡而言之就是喜歡的人很喜歡，不喜歡的就會將其束之高閣。
有時候我會懷疑自己是否真的喜歡My Bloody Valentine的音樂，還是只是因為他們超越了某種流行音樂的界線而感到佩服，這種情緒一直都是有點曖昧不明的，但憑現在的直覺來說還是偏向喜歡的那邊。當樂隊主腦Kevin Shields公佈新專輯《m b v》發行的消息前，從沒想過他們會發行第三張專輯，與《Loveless》相隔二十二年，一向完美主義的Kevin Shields終於完成了這張九零年代中期未錄製完成的作品，真的很為他感到高興。
不過在聽過《m b v》後又會不經思考這張專輯真的需要蘊釀這麼長的時間嗎，可能與期待上有一點落差才會讓我在這問題上周旋，心裡還會碎念：「好樣的凱文，有必要搞那麼久嗎？」但這問題也不是那麼的重要，畢竟能聽到他們的新作品就該滿足。
《m b v》雖然有別於前兩張專輯所呈現出的感覺，但在吉他噪音的部份還是一貫的My Bloody Valentine，使用大量的搖桿顫音讓電吉他音牆變得彎曲、彈性，類比的錄音效果聽起來自然卻粗裂，像是一大面漆上藍色的牆面有著無數的細小裂縫。音樂上的情感也隨著專輯封面由紅色轉變為藍色調的憂鬱，如果說上一張是缺乏愛的表徵，那這一張就是渴望溝通的鬱鬱寡歡，聽起來淺薄的旋律實質上帶有很深的情緒。
Bilinda Butcher在〈Only Tomorrow〉唱著：
＂Want you to hear my each beating heart
Wants yours is mine, a love foreseen
Holding me down, it is so close＂
雜訊般粗裂的吉他聲線包含著簡單的情歌曲調，像是一種難以言語的另類浪漫，當噪音靠的如此接近耳膜，對愛的渴望也逐步因此放大。
幻語呢喃的〈Is This and Yes〉描繪了夜晚星空點點的靜謐，而〈If I Am〉則是關於雨的意象，當中類似Wah-Wah效果的聲響給我一種像是雨滴落在水面上的波紋感。〈New You〉雖然是主打曲，聽起來有點俏皮，但還是稍嫌平淡無味了些。
專輯的後三首歌是Kevin Shields受到Drum & bass影響所製作出來的曲子，也是My Bloody Valentine音樂的新方向。〈In Another Way〉由節奏快速的大拍子與吉他噪音搭合在一塊，毫無違和感，接著再讓鍵盤聲響壟罩著整個曲子，聽來相當滑順，不過〈Nothing Is〉聽起來就有點惱人，無人聲以及不斷重覆的拍子考驗著聆聽著的耐性，讓人迫不及待就跳到下一首〈Wonder 2〉。不得不說〈Wonder 2〉實在是很特別，彷彿飛機起飛的聲響穿梭其中，電子碎拍如同玻璃碎片在整個聲景濺散，聲音很快，歌聲卻很慢，讓人以為待在時光隧道，看著周遭的光線不斷畫過身體。
即使過了這麼多年歲，崛起了無數似圖模仿他們風格的新團，在聽過《m b v》後還是覺得他們很難被後人超越，它不會像《Loveless》那樣成為經典，但其中聲音所包含的獨特性又再一次揭起了新的標竿，持續等待著被超越。就某些方面來說，《m b v》更像是Kevin Shields完成了一場年輕時期未完成的夢。
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