Girls Names的音樂給人的感覺帶有著灰色的情緒，像一座被陰雲籠罩的城市，隨著雨珠落下時的淅瀝嘩啦聲響陷入到一種無光的空寂，但從殘存在車窗上的水珠探看出去的城市還是保留了透亮的特質。
這張《The New Life》最先會讓人聯想到八零年代的獨立音樂，不管是後龐克還是一些以Jangle(明亮)的吉他音色來譜曲的樂隊，甚至將它擺到英國Factory Record(工廠唱片)早期的發行品中也不會使人感覺突兀，你絕對想不到能把這些樂風玩的如此熟稔的Girls Names是來自美國東北邊的港口城市貝爾法斯特，不過他們並不是一支單純拷貝特定樂風的樂隊，他們更擅長將樂風融合在一塊，創造出新的聲景
與上一張專輯《Dead To Me》相比，《The New Life》可以說是一步大躍進，拋除掉過去Indie-pop成份較多的部份，《The New Life》聽起來顯得聰明許多，無論是在編曲還是製作的每個環節都比上一專輯來得進步。樂隊的主要創作者Cathal Cully在譜寫這張專輯的期間，最常聽的是David Bowie的《Low》和A Certain Ratio早期的作品，這些聆聽經驗也多少影響了這張專輯更傾於後龐克音樂的走向。
偏向後龐克的曲式讓每一項樂器都有相當好的延展空間，在專輯的製作上多少也聽得出來受到Factory Record名製作人Martin Hannett的影響，分明的鼓擊回響、明亮的吉他撥弦與間段性的刷奏、灰暗的合成器音色，穿梭左右聲道的效果，種種都使得他們的音樂聽起來相當具有立體感。
整張專輯的節奏也是我相當喜歡的，在快與慢之中取到平衡點，融入了Krautrock那種平穩又有速度感的拍子，給人一種在音樂上頭穩穩滑行的感覺，Cathal Cully低沉的嗓音更讓曲子聽來些許漂浮。或許因為他曾待過一組Space rock樂隊的關係，《The New Life》比一般的後龐克音樂來得迷幻飄渺一些。
〈Pittura Infamante〉前奏的Bass Line還真的挺像The Stone Roses的〈I Wanna Be Adored〉(上一張也有一首〈I Could Die〉的前奏超像The Libertines)不知是否有刻意致敬的意思。從〈Hypnotic Regression〉和同名曲〈The New Life〉看Girls Names的編曲就能知道他們聲音層次的豐富，殘響的吉他刷奏與明亮柔和的吉他音色相互輝映，時而只剩貝斯與鼓擊獨奏以及微妙的電子聲響襯味，樂器與樂器間的空間聽起來相當的寬敞。
Cathal Cully說這張專輯取作《The New Life》是表達一種持續不斷改變的概念，在這一生中，你不需要一直去扮演某個角色或是一直做同一件事。在心底深處，你知道自己能夠改變，即便烏雲已壟罩了大半的人生，還得以不同的角度繼續追尋光亮。
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