你心目中的荒島專輯是怎麼樣的？對我來說，其中一張應該聽起來就像是The Jesus and Mary Chain的《Darklands》這樣吧。《Darklands》在我出生的前一年(1987)發行，同年間也發行了為數不少的經典專輯，像是Sonic Youth的《Sister》、Dinosaur Jr.的《You're Living All Over Me》還有Depeche Mode的《Music for the Masses》甚至是R.E.M.的《Document》，瞬間，我們有了最棒的噪音/另類搖滾、電子流行樂，而《Darklands》呢？它像是一座獨特的孤島，專門收容喜愛躲藏在黑暗處的孤獨靈魂。
從《Psychocandy》到《Darklands》，他們在音樂上的轉變就像是The Velvet Underground從《White Light/White Heat》轉變到同名專輯一樣，不再使用大量的吉他噪音、反饋，轉而注重在歌曲的旋律上。前鼓手Bobby不再幫他們打鼓了，但Jim和William不在乎，他們拿起電吉他，把鼓機設定好就來寫歌，漂亮滑順的和弦行進，歌曲節奏從慢、中、快都有，整體以黑暗的歌唱旋律為中心，不停的旋轉、盤旋在心中，讓人猶如站在世界的邊緣，搖晃欲墬。
不得不說《Psychocandy》是一張很酷的專輯，也和他們在世人面前所擺出的酷的模樣相符合，蓬蓬頭、深黑墨鏡、皮衣，玩著大聲的噪音搖滾，連龐克/後龐克音樂都不放在眼裡，甚至挑釁著台下觀眾幹起架來，他們毫不在意，因為這個世界就是屬於他們的。但我喜歡《Darklands》甚過於《Psychocandy》，它讓你感覺到他們卸下了墨鏡，開始要與你對話，穿過那些暴力的表象之下體會到的是他們黑色的浪漫情懷，兩兄弟好像在說，我們不只很酷，也可以很浪漫。
整張專輯沒有一首歌是配角，簡單來說，就是沒有一首是不好聽的。從〈Darklands〉的前奏開始就相當引人入勝，歌詞中所透露出的是一個混亂的靈魂緩緩走向沮喪的過程，他在夢中走向黑暗之地，在死亡邊緣掙扎，他想要逃離卻又深陷其中，經歷了一場混亂又美好的惡夢。
而〈Deep One Perfect Morning〉則驅散了惡夢的陰霾，當太陽照在頭上，他再次感覺到世界的運轉，感受到真實的溫度，一種煥然而新的感覺。〈Happy When It Rains〉呈現的是在兩人關係間所產生的狂喜，你可以說這狂喜是病態的，當對方猶如陰雲在頭上下起傾盆大雨，被雨淋濕的自己所感受到的居然是超然的喜悅，這是一股偏執的愛意，包容著痛苦，享受關係拉扯間的痛楚，但只要再度一吻所有痛苦又將煙消雲散。
Jim在二十五歲的時候製作了這張專輯，正巧也是我今年的歲數，其實〈Down On Me〉是一首關於二十五歲的歌，這首歌的節奏比起其他首來得快些，聽起來像在衝浪一般，他覺得就算偽裝了自己，這世界還是瞧不起他，他對此感到不滿，他討厭這樣的感覺，二十五歲時你有這樣的感覺嗎，如果這是段黑暗的日子，何時才能看見曙光呢，沒有人能告訴你，你必須要靠自己走下去。
在那些搖晃欲墬的日子裡，根本數不清聽了幾遍的〈April Skies〉，這首歌是他們最棒的單曲之一，當你失戀時，這首歌會激勵著你。在四月的天空和太陽之下，分離就像是命中註定的事，一種死亡的感覺由內心而生，在天空變黑、太陽失溫之後，你必須熬過這段無比堅難的日子。
《Darklands》中的眾多意像包含了黑暗、陽光、天空、雨水、牆等，這些瑣碎的生活要素成為對比感情的物件，這不光僅僅是一張黑暗的專輯，你也可以說他很陽光，這些負面思考透過音樂所呈現的是一股反向的力量，我會說是黑暗的旋律可以撫平黑暗的心靈。這是一張私人的專輯，它折射著你的感情，你的過去，在你最深層的黑暗時代。
沒有留言:
張貼留言