Last Goodbye

還記得有次妳在我耳邊輕輕唱著Jeff Buckly的歌，其實我那時對他的印象還不是那麼深刻，反倒是對妳的聲音留下很深的印象，即使妳後來越來越少在我面前唱起，現在還是很令人懷念，妳總是說他是一個音樂天才，說那嗓音的起伏是多麼的動人，後來，我認為妳說的一點也沒錯。

妳在聽音樂這方面比我來得固執許多，但我很喜歡妳那種堅持，對什麼事都很認真那種全力以赴的堅持，但有時候我也害怕妳忽略了其他更重要的東西。

妳說妳討厭數位相機，所以總是將風景人物全都映入膠捲底片裡，濃縮著彩色與灰階。我想，我比較喜歡那些灰階照片，因為我想擺脫眼睛所帶來習以為常的繽紛色彩，在平時我們習於見到表面光鲜亮麗的彩澤下，卻遺忘了許多像灰這樣獨具悲劇性的色塊，或許如妳，我們也同樣偏好悲劇，偏好沉淪，偏好孤獨，偏好自我摧毀。

在一切快速的改變之後，這是最後的再見了，我不斷聽著Jeff Buckly的Last Goodbye，心裡不停的刺痛，淚囊不停的浮腫，我想告訴妳我有多麼不捨，但妳卻早已走了好遠，遠的聽不見我說的每一句話。



This is our last goodbye
I hate to feel the love between us die
But it's over
Just hear this and then I'll go
You gave me more to live for
More than you'll ever know

This is our last embrace
Must I dream and always see your face
Why can't we overcome this wall
Well, maybe it's just because I didn't know you at all

Kiss me, please kiss me
But kiss me out of desire, babe, and not consolation
You know it makes me so angry 'cause i know that in time
I'll only make you cry, this is our last goodbye

Did you say "No, this can't happen to me,"
And did you rush to the phone to call
Was there a voice unkind in the back of your mind
Saying maybe you didn't know him at all
You didn't know him at all, oh, you didn't know

Well, the bells out in the church tower chime
Burning clues into this heart of mine
Thinking so hard on her soft eyes and the memories
Offer signs that it's over... it's over

Oasis – Dig Out Your Soul

雖然這是一個沒有披頭四的年代，但在某方面影響的意義上，綠洲彷彿是屬於我們這個世代的披頭四。在Dig Out Your Soul的某些角落總會讓人聽見披頭四在左輪手槍時期的蹤影，也許沒有那麼的明顯，但第七首的Falling Down還是繼承著左輪手槍最後一首歌曲Tomorrow Never Knows的形貌，無論是鼓點的節奏還是歌詞的那句 ”Is all that I've ever known”無疑的都與Tomorrow Never Knows有著強烈的呼應，而另一句歌詞” If you won't save me, please don't waste my time”則是讓人聯想起Wonderwall的那句” Maybe you're gonna be the one that saves me ” 。

第八首的To Be Where There's Life多少也承襲著George Harrison在左輪手槍的表現，隱約的西塔琴聲效，使得印度氣味濃密著整首歌曲，而Liam Gallagher的嗓音也在Dig Out Your Soul裡喃唱的更加迷幻，與他們以往不同的則是編入更多猶如行軍般的強烈節奏，諸如單曲The Shock Of The Lightning、Waiting For The Rapture那樣排山倒海的氣勢，但也讓以往抒情的成分減少許多，只留有一首I'm Outta Time獻給他們回憶裡的John Lennon，曲子後頭的那一小段錄音也是取錄John Lennon生前最後一段的訪問內容。

除了專輯內的十一首歌，在Box Set的Bonus曲目The Boy with the Blues也相當值得一聽，還有Chemical Brothers重新mix的Falling Down等諸多混音曲目，電氣化的效果也相當不錯。

Dig Out Your Soul不只是綠洲這張專輯的名稱，更是一種用來描述他們音樂所帶來的效應，當你每次將曲目一一撥放，那吉他的旋律與鼓鈸單重的節拍在耳編回響時都像是在 執行一種深沉的靈魂挖掘，感覺像是在一場昏天暗地的宿醉後清醒，發現自己平躺在充斥葡萄酒香味的木質地板，嘴上還刁著正在燃燒的煙草，突然發現住在軀體的 靈魂已經不是昨天的模樣，像是經歷過一場體內的革命，腦內意識清醒卻有點沉重，沒有酒精過度宣染的暈眩，只留有一種堅毅無比的孤傲性情。

認識Oasis之後的現在，總是不斷想起他們的音樂是如何改變我的未來，或者說我是如何脫離舊有的軀殼將靈魂進行一次的替換，成為大家現在眼中的自己。

The Verve – Forth

距離 The Verve 的上一張專輯 Urban Hymns 已是十一年前，而我在聽到 Urban Hymns 時他們早已解散許久。



那時，回過頭聽著 A Northern Soul、A Storm in Heaven 這兩張藥物迷幻色彩濃厚的作品，往往都會讓人掉入空間錯置的漩渦，強烈鬱藍的吉他音牆異常的迷人入耳，不同當時其他同樣玩著瞪鞋曲風的樂團，他們的曲子擁有著更多的個性以及與眾不同的風格，比起 Urban Hymns 偏向流行的曲調，這兩張專輯更能帶給我許多空間的想像，而同期的 B-Side 作品更是優異的與單曲不相上下。

從未能想像他們能夠再次聚首，去年聽到他們重組的消息時，心裡抱著無比大的期待，尤其是吉他手 Nick McCabe 也在重組陣容名單，私心期望著在新專輯中，他能夠帶領 The Verve 回到早期作品的風格，但這樣的期待似乎只達成了一半。

新專輯Forth參雜著主唱 Richard Ashcroft 譜寫的流行曲調，以及長篇幅的迷幻詩歌，或許在先行單曲 Love Is Noise 就可以悄悄看出端倪，詭譎的呼聲回音不斷串過整首歌曲，將吉他聲響取而代之的是更強烈的節奏，有點偏向舞曲的姿態，反倒是另一首單曲 Sit and Wonder 則呈現另一種相反的面向，Nick McCabe 用吉他輕巧俐落的回響，拼湊出他自己的一幅迷幻圖畫，聽起來似乎比Love Is Noise 來得 The Verve 許多。

在Forth中能讓人印象深刻的歌曲比起以往專輯顯然來得少許多，可能問題的原由出在有些曲子太過緩慢冗長，缺乏旋律的橋段，所以很難勾起記憶與聲音的連結，但值得慶幸的是，他們在迷幻氛圍的部分尚未銳減，Richard Ashcroft 總是拖曳著慵懶的尾音，不時如煙繚繞般的哼著音符，他的歌聲依舊擁有以往的魅力。

不知有沒有人發現第七首 Noise Epic 的後段有著 Joy Division 主唱 Ian Curtis 的聲影，Richard Ashcroft 喃喃自語的那段歌詞就好像是 Joy Division 在 Disorder 裡的歌詞 : ＂I've got the spirit, but lose the feeling＂。

The Verve 對我來說始終有著非凡的意義，他們開啟了我聆聽音樂的新路程，一條永無止盡的道路，而至今至後的我，注定要在這條沒有路標沒有限速的公路上騁馳。