Control

進入戲院前心情還是異常的凝重

像我這樣年輕一輩的樂迷對於Ian Curtis和Joy Division的音樂到底有什麼感觸，起初只認為那是一種被黑暗所宣染的色彩並難以觸碰，甚至兩年前還不知道New Order的是由Joy Division所演變而來，後來一聽到這樣的故事時我的心理是驚訝不已，關於這兩樂隊曲折的轉變過程，就是這樣開始對他們的故事感到著迷。

 從Joy Division的音樂與歌詞中想要理解Ian Curtis所想表達的痛苦，以及對自身病痛與感情的恐懼感一直是樂迷想做的事，但現在我們不用在憑著樂與詞這兩樣媒介來了解來龍去脈，藉著電影Control我們用眼睛親身體驗了完完整從Joy Division成軍到Ian Curtis逝世當中所發生的事跡，這部影片根據Ian Curtis的妻子Deborah所撰寫的自傳書”Touching From A Distance”改編而成，導演Anton Corbijn曾幫Joy Division攝製相片同時也是他們的樂迷，全片採用黑白畫映，這樣的手法我想再適合Ian Curtis不過。

片中清楚描寫Ian Curtis的三角戀情，如何加入Tony Wilson旗下廠牌Factory，到癲癇症發作身體不停抽搐，以致於表演時常中斷，引來觀眾們的不滿。我們可以看到Ian Curtis也並不是完全的灰暗心靈，他愛他所愛的人，與團員互相開開玩笑，在台下依舊是普通人的姿態，但也可能只是層層偽裝過後的表面，一位20幾歲的青年心裡總是包袱著不斷擴張的黑暗因子，有些人的力量足以壓抑這樣的因子，但Ian Curtis卻失去他所能掌握的控制範圍，最後演唱搖滾歌曲也成了他眾多壓力的其中一個因素。

飾演Ian Curtis的Sam Riley與本尊的相似度極高，每一個神情、舉手頭足間都想傳遞一種孤立無援的窒息感，歌聲帶著不屬於完全憤怒的慘情，每一段上台表演的歌詞也都有中文字幕翻譯，當下我們立刻就能了解，音樂和他現實生活是息息相關，雖然不能體會他的苦痛，但也一度想流下幾滴眼淚，影片最後以Atmosphere作為結束，Don’t Walk Away Ian Curtis 我們心中永遠的黑暗搖滾英雄。

Let The Damage Begin

起初以為向我走來的人影會是人類，沒想到它盡然是擁有人類外表的災難，災難就是災難本身，只要你看一眼就能知道，每當它走近一步，天空的陰雲就更加濃密，陽光逐漸失去強勢的穿透力，災難開始執行它的破壞行動，預估當它走至我面前時，完全的黑暗就會將世界攏罩，最深層的黑暗使一切的破壞力不停茁壯，直到連災難自己也無法掌控那已失序的力量，為了拖延破壞的時間，我開始奔跑，像個對百米競賽極富好勝心的孩子，全速衝刺，每跨一次步都能感受到海砂在拖拉著的錯覺，往海的方向望去，海水也早已不再鬱藍，只剩下死黑的一片，沒有巨大的浪潮反而異常的平靜。

他們常說與時間賽跑才能獲得人生最有利的價值，但所謂的價值已死在災難裡，就當我開始與災難賽跑的那一刻起，時間也隨之消失殆盡，沒有時間的世界是如何運作的，就像我所看到失去狀態的人們，原本在岸邊享樂玩耍，現在卻一個個失去笑容，沒有動作，所有事物找不到任何可以前進的理由，一切都是停滯不前，奇怪的是我本身並不受到時間的約束，照樣能正常動作，大概跑了千公尺的距離，身體的疲憊感強烈的來襲，腳也慢慢失去使喚，體內的水分像是被榨乾似的，器官機能都無法好好運作，我攤倒下來，期待終結的來臨。

關於來到這裡，然後遇到災難，這些都沒有邏輯可言，只不過是撥放首歌，為何就能產生那麼強大的牽帶效應，這裡一定就是虛構的國度吧，如今攤倒的我又在虛構的國度沉睡下去，災難並沒有把我的意識帶走，依然清醒能思考，但身體的軀殼卻怎麼也找不到，腦子突然想起另一首曲子，是Let The Damage Begin，樂音像是無形的手猛烈敲打著腦的每一個環節，彷彿要敲醒死寂的內心，每個階段變換的節奏韻律，心遭受到敲擊的痛楚，強大的苦痛就要將它撕裂，在另一個真實世界的我醒了過來。

手還停在按下撥放鍵上，不過曲子早已經撥完了，一樣平靜的早晨，沒有星塵，沒有海洋，更沒有災難，體內依舊保有剛入口的水分，機能也照樣運轉，現實世界也才過了七分多鍾，呆坐在床上的我期盼剛發生的所有事都是精神錯亂的憑空想像，沒想到這只是毀壞世界的開端，當它開始後便不知道該怎麼結束。

尤其可怕的是災難來臨時仍然平靜的人們。

※Let The Damage Begin收錄在This Is Music的單曲

The Verve - Let The Damage Begin

Butterfly

試著喝著大量的水，或許可以欺騙自己體內的機能可以正常運作，窗外天色是還未過去的夏天色狀，拿起觸感約7度的水瓶依然感到手掌局部的冰痛感，我將水有弧度似的倒入杯中，從瓶口流出的水到達杯底的那段時間彷彿是靜止的，水沒有意識且易受控制，不過卻命運性的影響注定往某個地方流去，流入人體，流入溝裡，流入土壤給予植物吸收，流入它所應該去的地方，運氣不好還會被固化、氣化、甚至是強迫與其它液體相互結合，那所產生的有害與無害就界定它的本質，但是人們不能像水一樣，有害與無害之間可以清楚的劃清界線，把水咕嚕一口氣給吞入體內，有時可以清楚感受到它在我體內的流動，有時卻只是執行了喝入的動作，對水的感觸卻不得而知。

廚房水漕還殘留幾天未處理散發腐爛香氣的水果皮，螞蟻們有條理的走在像是已經預定好的軌道上，我應該打開水龍頭將他們沖刷掉，腦袋是這樣想，身體卻沒有任何的動作，是對微小生命的憐憫，還是自己沒有辦法克服對憐憫的恐懼，猶豫了好一陣子，最後還是任由它們在那腐爛卑微香氣中行走，不知蝴蝶是否也會被這樣的香氣所吸引，它們拍打空氣製造出的迷幻氣流，就如同The Verve的Butterfly，在手與弦找到所謂的不和諧情況下，交互摩擦所和空氣間產生一種飄然的磁場，地心引力失去它本身的作用，我們的耳朵讓自己離開了現實世界的真實跳脫的另一處虛構的國度，那裡沒有紛爭的吵雜，沒有死亡的牽絆，所有一切都形同依附自己的最自然狀況。

按下撥放鈕，我知道我再也不是我自己，輕幅度的跳躍就能帶著身體離開城市，在電線桿上的細小電線一段接著一段跳著，該往哪裡，方向在哪裡，目的又在哪裡，只有藍色的頌歌者與白色的琴手才能決定，他們逐漸狂暴的姿態使我跳躍的越遠越高，有那麼一瞬間穿越了氣層的包圍，到達星塵之中，此刻的聲響是呈現靜止且不能穿透，突然間，寂靜就是我們所渴望且迫切需要的樂聲，那樣的聲音毫不保留的在我面前展現，我沒有理由就接受它所要傳達的意念，於是就在人車來往的街上醒來，經過身旁的人們並不在意我倒躺在街旁的姿態，我連忙起身後仍不知自己身在何處，陌生的店家招牌，沒聽過名子的道路名稱，只能跟著人們往相同的方向行走。

水還在體內不停的往同一方向流動，溪水流向深藍海域的彼端，海水面依舊反射著陽光的金黃色澤，不停閃耀，徒步來到這樣的一個地方，想起生命緣起於海洋這樣的事情，遲早有一天我們會回到自己生命的起點，死去的軀殼分解破碎後的世界，可能就是這裡吧，坐下身，讓潮汐不斷拍打雙腳，看著遠方的岸邊，是誰朝著我走了過來。

 ※Butterfly 是收錄自The Verve的第一專輯A Storm In Heaven
 　Acoustic的版本則收錄在No Come Down的B-side選輯當中
  
The Verve - Butterfly (Acoustic)

滅火器 - Let`s Go !!

你衝了沒 ?

滅火器是由來自南部四個青春熱血的年輕人所組成的龐克樂團，你可能不知道他們已經成軍七年，大概從高中開始，幾個好朋友就一起搞樂團，經過少數成員的變動，從錄製Demo到Livehouse表演與各個音樂祭，一直到現在終於發行了Let`s Go這第一張專輯，滿滿的十三首歌，從第一首Let`s Go開始聽就會一口氣想把他聽完，怎麼可以那麼爽朗，不只是熱血根本就是High翻天了，鼓一打下去，那興奮的節奏就馬上在身體中流竄，不用看歌詞本也能聽懂的少年人心聲，帶點焦慮還加點對未來的疑惑，沒關係，就是要大聲的把他喊出來，台語國語通通一起來，這就是屬於台灣的音樂，不要因為說他們是龐克，你就開始怯步，因為裡面都擁有芭樂的橋段，不會艱澀，不用動腦也很好聽懂。

他們說搞團是生命中最快樂的事，聽著聽著我們也會感受到那種快樂，每一次吉他的刷扣是毫不虛假的熱情，會不會像有人說，聽過The Velvet Underground的人後來都組了搖滾樂團，那聽過滅火器後每個人都跑去找自己的好朋友搞團，年輕的歲月像是在快速燃燒的空白色紙，不去做些什麼荒唐事來添加顏色，咻一下，色紙就這樣白白被燃燒殆盡了，就算現實生活很無奈，也要不停跟他奮戰，因為我們知道我們不會輸，那怕是掉下眼淚也都是甘甜的，滅火器很輕易的就讓你找回當初已經失去的熱情，聽到最後一首十九，想想十九歲的自己，做了些什麼，是否在一步步實現夢想，也根本不是什麼狗屁夢想，只是想看到大家的笑容，雖然老套，但這一切都有意義了，總歸一句 : 你衝了沒 ?

 

 

從Lovedrug 聯想到 Placebo

當最近聆聽到一組叫Lovedrug的樂隊，感覺就像是Muse與Placebo的綜合體，主唱的嗓音彷彿跟Placebo主唱Brain無異，一樣陰性化的歌聲，連吉他的曲調都有幾分相似，所以又重新把Placebo拿出來聽，還記得第一次買他們的專輯是在高中的某個冬天，封面是淡黃色窗簾與兩個對坐沉思的女人，但直到現在我依然無法確定那兩位是否真的是女性，因為對沒聽過的樂團都會抱著過度興奮期待的心情，一回家就馬上將CD放進音響，當Brain的聲音一出來，我有點驚訝，那是一種比Suede的Brett還要陰性化的聲音，大概聽了前面一兩首覺得不太習慣就擺在一旁，好幾次想拿出來聽卻一直卡在前面幾首就無法繼續撥下去。

直到某天靈機一動乾脆從專輯中間開始聽，第一首歌就是”Every You Every Me”，前奏吉他的錚錚聲一步步帶領進入沉迷的漩渦，成千上萬的你與我，任何事都不需在乎，只管在藥物的迷牆中攀爬，男女性別的交互融合，我們拋開舊有的本性開始分裂，不是所謂的向下沉淪，而是世界將我們的存在視為虛無，就如同Suede”Trash”的歌詞，「你和我，我們是街頭上的戀人，也是微風上所搭載的垃圾」，別人說什麼都無須了解，是一種絕對頹廢的意像，”Every You Every Me”讓人感受到對自身開始懷疑，反倒是”Without You I `m Nothing”則是對於他人的質疑，質疑對他人依賴感的質量，「沒有妳，我什麼也不是」，這也是第二首我喜歡上他們的歌，後來聽了同名專輯的”Nacy Boy”，像是冥王星早餐的電影情節，男孩的女性激素大過於他本身的男性激素，導致性別錯亂的轉變，聽完Placebo的同名專輯只想到用生猛海鮮來形容，緊湊的節奏，一路狂飆的電吉他，我們盡力去了解音樂背後所隱藏的情節，另一則故事的內容。

每張Placebo的照片Brain幾乎都是女性裝扮，不然就是短髮，對於她雙性戀的性向還是感到好奇，樂團其他兩人鼓手Steve是異性戀，貝斯Stefan是同性戀，使樂團內一半都是同性戀，這反而是種無法抹滅的魅力，異色的錯覺夾雜在他們音樂裡頭顯得更加成熟。

回到這組來自美國的Lovedrug，在這張最新專輯Everything Starts Where It Ends，”Pushing The Shine”是他們的先行主打，除了有點百憂解的相似感，芭樂旋律也不會少，可能還有點龐克調，主唱還不時發出鬼魅般的呻吟，另一首”Thieving”也值得推薦，是以鋼琴為基調的抒情歌曲。

Placebo - Every you Every me (Acoustic)

Lovedrug - Pushing The Shine

Frog Pocket - Gonglot

無止盡蔓延的虛長夜晚
頹敗城市的街燈一盞盞向我眼前熄滅
雨點沒有限量似從頭頂的絕暗當中灑落
那掉落速度並沒有受到時間性的約束
柏油路上 前與後的箭頭看似靜止
實際上卻各自往不同方向緩慢移動
看這一切
週遭景象開始在耳邊慢語
絲毫感受不到一點突兀與錯覺
它們正等待著你相同的給予傾述
無聲卻是我予許交付的回應

Frog Pocket就類似披著狼皮的羊，充滿衝突性的特殊音效，一連串敲打與刮盤，不斷的刺激你耳根的神經，不時破壞聽覺系統，卻又給你電子碎拍極具巧思的溫暖，在重重的偽裝下，背後暗藏著嫚妙旋律的弦樂或水晶音樂，這些全都是出自蘇格蘭的John Charles Wilson一手，聽似毫無章法的聲音效果出乎意料的和主旋律相互映合，那些竒奇怪怪的點就是想讓人更加感受到其中包含的悲傷，在夜晚接近清晨毫無人煙的街道聽著Frog Pocket，我一度以為世界已經結束了，燈泡的亮度取而代之是陽光初乍現的金絲線，沒有喧鬧，沒有對話，那是一種絕對的孤獨，沒有辦法阻止那種情緒的發生，聲響成了我與世界隔絕的界線，任何人都無法突破的界線。

Frog Pocket - Oben

近期聆聽

The Apples In Stereo - New Magnetic Wonder

New Magnetic Wonder這張美國丹佛的獨立搖滾樂隊The Apples In Stereo的最新專輯，一翻到CD背面就發現竟然有24首歌，但實際聽完也還是只有正常一般專輯的長度，毫不拖泥帶水從第一首歌好聽到最後，裡面包含許多小篇幅的曲子，在這個夏天聽是完全的爽朗，專輯設計錯綜複雜的昆蟲、人物、植物、動物，還頗讓人搞不清楚狀況，總言就是有種欣喜與手足舞蹈的感覺，彷彿回到那時聽The Magnetic Fields的69一般，首首都精采。

 

Aereogramme - My Heart Has A Wish That You Would Not Go

我對那種旋律滿滿，加上弦樂的樂團相當沒有抵抗力，光是一首Barriers就值得把這張專輯帶回家，而這也是Aereogramme的最後一張專輯，早已宣布解散消息的他們，將在今年8月31號蘇格蘭的Connect Festival舉行最後一場演出，如同專輯名稱，真想對他們說My Heart Has A Wish That You Would Not Go。

 

Air Traffic - Fractured life

在深夜的MTV台看到他們Charlotte的MV，幾個小夥子蹦蹦跳跳玩著還在流行的後龐克曲子聽起來跟北極猴子一樣爽快，他們來自英國的Bournemouth，那是一個搖滾樂不盛行且貧乏的地方，主唱Chris曾在學校演出Radiohead的歌曲，引起其他團員們的注意，因而組成Air traffic，專輯裡頭除了吉他，琴鍵聲更是當中的主角，好像隨時會爆炸的Coldplay，Chris的嗓音還與Keane的Tim有幾分相似，簡直是近年英式搖滾的綜合體。

 

Editors - An End Has A Start

上一張The Back Room是Joy Division與Interpol的追隨者，而這次An End Has A Start還可以玩出什麼新花樣，好像更加光明，更有氣勢，但整體的感覺並沒有太多的新意，或許我們還是比較喜歡黑暗的氛圍。

 

Electrelane - No Shouts, No Calls

來自英國布來頓的全女子樂隊，四個大女孩玩起搖滾毫不馬虎，迷人女聲配上優美旋律加上電子小碎片，所有的單調都一掃而空，不時還有噪音吉他出現，很有情緒似的配合著鼓的每一個落點，不斷的加速與緩慢，讓耳朵大大滿足。

 

Lucky Soul - The Great Unwanted

對他們的聽覺都會換做視覺的饗宴，像是看一齣華美且有趣的歌舞劇，每個人都穿著華麗感覺是要去赴宴般，男士們西裝筆挺，女士們純白洋裝，實際上Lucky Soul的樂團裝扮就如同這些描述，Ali Howard嬌媚的嗓音，不時還相當可愛，每首抒情歌曲，都像是在跟你撒嬌般。