2008年3月29日 星期六
在接近無限透明的藍之前
張貼者: pblue 於 下午1:47 標籤: Read Something Fuck 0 意見我試著用手遮擋眼前的光源,但光源本身卻有如水般的滲透性,從左手五指併合的微小細縫中穿越過來,然後炫目,再來是一陣暈蹶。真實的什麼以無限的方式進入故事,鑲嵌於文字與句讀,假定人物的存在與我相存於同一平行的世界,他將可壓制螞蟻行動大小的扁圓白色薄片放入我的右手,「那是什麼,你又是誰」我對著什麼也沒有的新漆白牆說著,身體無法遏止的抽搐。
站在看似遠方的彼岸,藍與綠汐浪交疊浮現刻印般的漸層,兩種顏色相互牴觸卻又不至於相互合融,反倒是兩者間的界線,是一道人們無法用口語描繪的界線,像是劃開本為一體的虛實,而藍將實無限延伸至這個世界的盡頭,甚至是另一個開端,透明似的薄藍空景連接到那個開端,我從彼岸遠眺著那裡,而他就存在於那裡,一個近似二十歲的年輕人。
左手臂上無數殘留的針孔痕跡,腦中痛的意識已被一波接著一波的高潮給掩埋過去,我說,藥物比性來得爽,他沒有否認,只是躺在凌亂作噁的地板瞪著天花板發愣,我想,我們遲早有一天會被這些嘔吐物給淹沒窒息而死,除非離開這裡一切都還有轉圜的餘地。女孩騎坐在我倒躺的身軀,一上一下套弄陰莖晃動著身子,我沒有任何特別的性反應,反應是被什麼硬生生的切斷,是巨大的疲憊,還是無窮盡的悲傷,而這兩者又有什麼差別,我已經無法分辨。
站在美軍基地旁的他,像是剛出生未切斷臍帶的嬰孩,血淋淋的全身,你從未看過比一個嬰孩還真實的軀體,連哭喊的聲音也是如此真實。我們幫對方點起麻煙,唱機放著The Doors,我說,我喜歡Velvet Underground多一點,他表情不太贊同似的用右手朝我揮了一拳,我的齒部被擊中流起鮮血,用舌頭舔嘗自己的血液後,我們兩個扭打在一塊,彷彿在一台巨大的洗衣機中,不停旋轉,不停撞擊,直到彼此都失去知覺,然後在數分鐘後,從洗衣機出來,我們都笑了。
看著披著湛藍的蒼空,眼瞳有著那藍色的折影,那是接近無限透明的藍,同是二十歲的你看著我說。
2008年3月27日 星期四
No Age
張貼者: pblue 於 下午1:24 標籤: Indie Kids with Indie-Rock 0 意見此時此刻,如果沒有了年紀的存在,他們尚年輕的心將還恣肆在吵雜的噪音當中,不幸的是年紀的堆疊速度比他們想像的還快十倍以上,那些人後來都變成阻止噪音發生的中產階級,擔心自己的荷包,擔心自己的身體,吃下過度的健康食品,塗上生髮水,然後心理作祟的跟老婆說他覺得很有效,始終,我們不能擺脫年紀這種宿命性的寄生蟲物品。
正在增加年紀的我聽著No Age,想起電影失戀排行榜裡頭兩個偷黑膠唱片的龐克小子,後來被唱片行老闆Rob給看好,願意幫他們發行專輯,兩個人一副有點跩卻不失驚喜的表情。當然這部電影甚至是小說都不是以這兩個龐克小子為主軸所移動,也跟No Age的兩個年輕小夥子沒關係,只是偶然站在一些電影的花邊角色做思考。
No Age沒有傳統龐克青年們的裝扮,在洛杉磯城市底下的某個角落玩著滑版,設計自己的T-Shirt。只需要一套鼓組,一把電吉他,就可以到處玩著那種沒有年紀似的音樂,路過的觀眾可能還搞不清楚他們在做什麼,也有可能隨著那種沒有年紀似的亂序噪音跳起舞來,然後一群人分成兩邊,就在大馬路旁上演對撞戲碼。
07年由Fat Cat廠牌所發行的Weirdo Rippers,歌曲幾乎是沒有常規的來行進,不時來個一陣亂吼,帶著強大能量讓耳膜為之振奮,雖說是噪音,但並不至於艱澀的難以入耳,像是龐克與流行噪音的融合物,又參雜著些藝術的氣味,然而他們今年轉投Sub Pop廠牌即將發行新專輯Nouns,先行單曲Eraser已經可以在他們的myspace試聽。
我們試著讓自己No Age,保留住自己在這個世界上最叛逆、最精力旺盛的個性,不要照鏡子讓自己看起來像是上班族式的表情,當你清楚知道你與那些人有何不同時,你的年紀並不會增加的比想像中的十倍還要快。
No Age - Neck Escaper
2008年3月22日 星期六
Beach House – Devotion
張貼者: pblue 於 下午1:16 標籤: Indie-Pop Pop Pop 0 意見懸吊著的水晶燈下,玻璃透明質地所折射出的光澤猶如瞬間的七彩變換,愛侶牽著彼此,緩著慢拍子的神聖舞步,亦迷失在樂聲當中,隨燭光被風的輕撫而晃曳。
來自美國巴爾的摩的情侶樂隊Beach House彷彿就帶著這樣古著優雅的質感,這樂隊分別是由女聲兼鍵盤手的Victoria Legrand與吉他手Alex Scally所組成。他們在06年所發行的debut專輯,相信引起很多Dream-Pop愛好者的注意,這樣的樂風可能讓人聯想起早在80年代的夢幻民謠先驅Cocteau Twins,或是90年代的Mazzy Star,當然在主唱的聲音上各有不同的特點,所營造的空氣氛圍也是不盡相同,但在年代的角度上看來卻有種血脈相承的意味。
小時後曾接受過聲樂訓練的Victoria聲音雖稱不上纖細但卻相當的圓潤,聽似漂然但實際上卻充滿靈魂似的渾厚,在高中的她曾加入以表演Led Zeppelin歌曲為主的樂團,那時同學認為她擁有很好的嗓音,便邀請她擔任主唱,她從未想過自己會當擔任主唱這個位置,一直到相遇Alex組成了Beach House,她的好嗓音才逐漸讓眾人知曉。Alex則是在樂團成形時才開始玩起吉他,在歌曲的表現上頗有Galaxie 500招牌的悠長吉他聲響,滑順而不膩。
在Devotion這張專輯中,不時會聽到Victoria在電風琴上的優美演繹,加上Alex吉他背景似的點綴。”You Came to Me”有幾分在夢中與愛人相會的際遇感,”Gila”則是聯繫整張專輯的重點歌曲,在女聲的吟哦與幻般的琴鍵聲下夾雜歡愉的憂愁旋律,彷彿一切都是緩慢且不可破壞,”Holy Dance”猶如女孩拿著鈴鼓碎敲,歌誦神旨詩歌,跳著婉轉的步伐,等待愛人前來邀舞。
Devotion意指奉獻,它可以是一項高尚的情操,為某項事物或是人所無私的付出,但在反面的觀點上,卻也是被那些所奉獻的一切所制約,有點像是由愛情所牽扯出的絲線,懸掛在彼此的身上,兩個人的距離越近越感覺不出絲線牽絆的力量,當距離漸遠卻可以深刻的感受到線拉扯彼此的痛覺,聽著”Heart of Chambers”我們在海邊小屋裡開始有些這樣的感受。
Beach House - You Came To Me
Beach House - Heart of Chambers
Beach House - Gila
2008年3月13日 星期四
Dead Sound
張貼者: pblue 於 上午11:33 標籤: Indie-Pop Pop Pop 0 意見會不會有一個清醒的時刻,所有可聽見的聲音都遽然消失,即使有人開口說話,週遭仍轉化為全然的寧靜,那時候所面臨的就會是聲音絕對的死亡,它像是被人以極殘酷的方式所殺害,連一口喘息的機會都沒有,就這樣硬聲倒下。
死亡,在那一個時刻,我確信它已掉落至死亡的懸崖,不需要有人去檢查它的脈搏與呼吸,只需用聽覺去感受,那些關於聲音的喜怒哀樂,聲音的愛慾與性慾,全都到達一種新的盡頭,然後無路可走。
失去聲音時並不見得是件悲傷的事,你將重新體認那些習以為常的事物實質上有些可貴,想起夏天八點早晨的工地噪音是否間接的連接到,工人額上微微欲墬的汗水,以及他一生為家庭奉獻的那些種種,我不確定,所想的那些象徵是否真實,但藉由聲音的死亡,那的確是必須去感受的。
愛人的聲音,是令耳朵最想念的一切,曾經不曾在意的一言一語,如今全都想把它們在早已過去的記憶漩渦中找回來,但你沒有任何辦法,任何一點都沒有,那聲音在漩渦中迅速溶解分化,像純白色方糖沉入九十度的熱開水中一樣,那本質消失融入另一個本質的速度比瞬間還快一點。
是比我想像的還快,聲音死亡的那段日子,時間幾乎呈現靜止的冰凍狀態,但在除了我以外的世界,他們依舊以正常的速度變遷著,甚至更快。現在,景象是灰階,從一個年代跨越到另一個年代,從一個我不屬於的年代跨越到一個我所存在的年代,聲音的糖分在新的本質上發酵,如同黎明浮現的新生觸感,從死亡的舊皮當中蛻變而出。
The Raveonettes - Dead Sound
2008年3月12日 星期三
Broken Social Scene 3/11 in the wall
張貼者: pblue 於 上午10:10 標籤: Live Live a Life 1 意見好久沒看到那麼令人開心的表演,根本就是愛的大爆破。
尾隨著天空爆炸而來的是更令人為之振奮的Broken Social Scene,其實他們不是一聽就會令我馬上愛上的樂團,反而像一顆暗藏在心裡深處的無名炸彈,等待一個時機點就突然發出碰的一聲巨響,然後我就從看似混亂毫無章法的樂曲中找到和耳朵的契合點。幾乎有段時間,我重複不停撥放著同名專輯裡的”Ibi Dreams of Pavement (A Better Day)”,不管心情好壞,他們的歌都會讓你回到一個平衡的模式當中,甚至是賦予所有失意的人都重回振作的精神,Broken Social Scene就是有這樣的神力,比任何抗憂鬱藥都還要有效果。
非常期待當天晚上的演出,把能省的錢省下來去買票,因為實在受不了那種不看會後悔的預感。這次的Broken Social Scene是六人編製,或許沒有去國外看的還要大陣仗,但卻有不少意外的驚喜,原本以為他們這次不會表演有女聲的作品,但主辦單位還是找來了夏天的尾巴女主角ENNO前來助陣,合唱了”7/4 (Shoreline)”還有我很喜歡的”Almost Crimes”。 在開場的”Superconnected”就讓全場的觀眾熱了起來,站在PA台右邊階梯上的位置,音場聽起來還不錯,還可以很清楚看到下面的大家全都在蹦蹦跳跳,就像Kevin Drew說的要讓這裡像舞池一樣,大家全都融入到他們撼動人心的音牆當中,每一個團員都像全能似的,隨時更換擔任樂器的位置,原來凱文朱先生打起鼓來也是輸人不輸陣。
除了將每一首曲子完整詮釋外,他們還加入了即興亂Jam的元素,這絕對是在專輯裡聽不到的,另外還唱了兩首新歌以及數首Kevin Drew個人專輯的曲目,在聽到Kevin Drew唱"Fucked Up Kid"的同時,不由自主的有種漠然的感動,他的聲音柔然的在剛毅中收放,還在不敢相信,自己能親身體會那越洋而來的渾厚嗓音,如果你在現場,絕對能體會到在舞台上的每個人都快樂的享受在自己表演裡頭。主腦之一的Brendan Canning表現更是逗趣,就算表演過程中麥克風失去音源,他們依舊面不改色的即興唱了一首鄉村歌曲,可見Broken Social Scene的音樂就是在這種歡愉與即興的情況下所生產出來,沒有過度的緊張,只有悠閒真誠的情感。
表演結束後,我還在疑惑為什麼"Ibi Dreams of Pavement (A Better Day)" 沒被表演,正當拿著同名專輯給Kevin Drew簽名時,喇叭正好撥放著"Ibi Dreams of Pavement (A Better Day)",他很隨性的就唱了出來,我也跟他唱了一小段,這首可是聽到連詞都熟背了起來
「Well I got shot
Riding the bird
And you were there
You were there」
就這樣的一個小巧合,彌補了我對這場表演的小缺憾。
※還要謝謝小白兔唱片的朋友們,用心的辦這些表演活動,當然還有最努力的Sky,要繼續熱血的朝夢想邁進啊,我相信他們三年後會回來的。
2008年3月7日 星期五
The Teenagers - Reality Check
張貼者: pblue 於 上午9:05 標籤: Let's Go to a Disco Party 0 意見我們是年輕人,好像沒有什麼好顧慮,只要連夜跟美媚在Party瞎混,隨著80舞曲的節拍不停扭動選轉,可以帶著復古黑大粗框,挺著自己最時尚的襯衫還有t-Shirt,黑褲子從腰一路緊到底,就算音樂大聲到鄰居說俗,我們也不太在乎,只需要顧著自己爽,嘿,聽清楚,我們可是Teenager耶。
來自法國巴黎的三人樂隊The Teenagers,其實一開始令我看的不是很順眼,這三個年輕人肯定比我還愛玩、還愛混,但做出來的音樂卻又是俗的好聽,鼓機編製,懶洋洋的三人流動式唸唱,Disco-Punk必備的吉他切音玩法,最重要的旋律一點都不輸Bloc Party之流,甚至比去年興起New Rave這名詞的Klaxons還來得耐聽。
The Teenagers在Homecoming這首音樂錄影帶出現的美媚,不比出現在嘻哈音樂錄影帶的少,在 Starlett Johansson這首歌當中他們更是徹底表達對電影Lost in Translation女主角Starlett Johansson的幻想。雖然是這樣三個色瞇瞇的小夥子,但又讓人覺得實在真誠的可以,對年輕人來說,擁有對女明星的幻想是一件很健康很享受的事,相信所有的Teenager們都有同感,如果沒有同感,那你可能腦中某些部分已經開始老化。
第一次聽到Feeling Better時,耳尖的發現有幾段間奏時採用New Order的Ceremony,但New Order也沒比這巴黎花都的三人來得五彩繽紛,黑白相間格子的EP封面設計,隨性拼貼,用色大膽鮮明,如果放在唱片行的架上,肯定會第一個吸引路過人的目光。
我該說,來杯Vodka調酒,這裡沒有爛醉,沒有電子舞曲的強烈重拍,只有輕微扭動的微薰,偶爾有人倒躺在你的身上,你並不介意那即將會發生的什麼,更別介意擁有一個法國女孩有意無意的法式浪漫親吻。
myspace→
The Teenagers - Homecoming
The Teenagers - Starlett Johansson
2008年3月1日 星期六
Infinity Blue`s Gazer - Dream Something Before Fallen Into S
張貼者: pblue 於 下午3:20 標籤: Personal 0 意見Infinity Blue`s Gazer是我用Garageband創作的個人Project。
最近有個新網站叫Indievox,可供創作者上傳數位音樂檔案,讓聽者決定要用多少錢買一首mp3檔案,或創作者可以自訂歌曲的價格,就如同去年Radiohead發行In Rainbows的行銷手法一般。
藉由Indievox,我就將歌曲集結起來作成像專輯的樣子,然後幫他取了個名稱叫Dream Something Before Fallen Into Sky,每一首歌名應該都沒有實質上的意義,也沒有什麼一貫的概念,歌曲有些合成音效是用keyboard自己彈,鼓和一些鋼琴橋段則是用取樣的,第六首Time To Sky的鋼琴是小雜彈的,第八首You Make Me Like Fake Happy則是我用古典木吉他的三根弦要做出有點後搖滾的樣子,可是到中間就不知道在亂彈什麼,後來也懶得作修正。
總之,這稱不上是一張專輯,
只能算是我個人想把他做成一張回憶,一張19到20歲跟大家的回憶。
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