From A Pale Blue Rosary

2009年2月26日 星期四

打開,跳下

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我只是不停打開未知的窗,朝地跳下。這樣死亡很好,我會在靈魂抽離軀體的剎那跟妳說,關於死亡,我所知與無所知的一切。妳將會聽到這樣熟悉的語調,不眠不休的憤世忌俗話語,那句點離句子的最後一字還有台北到倫敦的距離。

人們都忘記為何說話,為何不說話。一種場合,不喜歡說話的我,又被長輩譏諷著,他們重複著說你慵懶無力的言語能力,以集權的意識抨擊我傲慢無悔的態度。如果我還十六歲,我還能給予一個髒話的反擊,但現在,我只是強裝微笑就走掉,後來,對自己能控制憤怒這件事,感到悲慨萬分。如果砸壞東西能證明憤怒的程度,那我極力抑止下的情緒又能證明什麼憤怒的真實。

環境迫使著我必須對人說些話來緩衝自己的孤寥,講著環境內所能捕捉到的事加以闡述,有意義和無意義不成為這樣對話的目的,這意圖只是想讓自我感覺心安,以自身主體氛圍化陌生的周遭環境,讓瀕臨冰點的氣溫回升到能讓地球完全暖化的程度。感覺那不像是從心底說出的話,而是一個生理反應機器所執行的說話機制。我們常常回想著剛剛說過的字句,才發現說話的其實不是自己。

又夢見關於「打開,跳下」的夢。半夜驚醒,嘔吐著七十五元的晚餐,像是從肛門排泄似的,只要嘔吐,我會想起那個餐點的價錢,彷彿我是把那些金錢換來的食物在胃裡轉化,又以金錢的形式給吐了出來,早已一文不值的那些。嘔吐持續一個星期,我決定求醫看診,但從診所出來後的那個晚上,我並沒有夢到關於「打開,跳下」的夢,也沒有金錢式嘔吐症候群發作,而重點在於,我一粒藥丸都還沒有吞下,病就自動痊癒。

隔天,走在街上,綁著兩個辮子的陌生女子跟我說,「你寫的字,對你來說沒有用,對別人來說也是沒有用的,你必須知道事實就是如此。」說完後,我還沒能來得及應答,她就快步離開在我視線之外。這句話聽起來是批評,但更多是勸戒。

我渴望用口語外的力量「文字」來救贖自己,但這只不過讓自己深陷洗衣機漩渦,無止盡的攪轉後嘔吐。也或許根本沒有所謂的救贖,無論是任何形式的言語亦或美好的旋律都對這樣的我束手無策。

網路電台撥著Morrissey的新歌I'm Throwing My Arms Around Paris。我重複念著歌詞,記住旋律,再一次進入漩渦,再一次打開,跳下。

I m throwing my arms around all of Paris
Because only stone and steel accept my love.

I m throwing my arms around Paris
Because nobody wants my love

2009年2月20日 星期五

Asobi Seksu – Hush

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記得前幾年聽到Asobi Seksu的第二張專輯《Citrus》時,真的打從心底就喜歡上這個團,也買了專輯送給朋友當作生日禮物。他們成功的把Shoegaze曲式加入現代感的悅耳旋律,使歌曲聽來些微仿舊但皆是全新的質感包裝,於是對於Asobi Seksu的下一張作品,令人非常寄予期待。

三年後,新專輯《Hush》終於面世。得承認第一次聆聽時期望是落空的,與《Citrus》相比,《Hush》缺乏了許多鮮明的吉他效果以及Shoegaze必備的音牆,在節奏上也緩慢許多,就像是Asobi Seksu缺少了Asobi(愉悅)這樣的一個關鍵字,轉向Dream – Pop式此種較為沉穩的音樂調性,當然還是有些歌曲還是保留《Citrus》時期的風格,諸如《Me & Mary》、《Glacially》、《In the Sky》、《Transparence》。

在數次聆聽後,覺得這樣的轉變也未必失去可聽性,可能只是耳朵過於習慣流行的旋律作祟,其實《Hush》只是沒有那麼流於俗套,在歌曲的氛圍以及空間的營造感上有著相當大的進步,主唱Yuki的聲音與以前相比也減少了許多稚氣,多了些成熟的韻味,甚至在某些歌曲的聲音呈現上相當動人,像是在歌曲《Familiar Light》的飄邈感、《Sing Tomorrow's Praise》的沉定穩著、《Gliss》的優柔轉音,都有相當好聽的表現。

不過個人覺得單曲《Me & Mary》還是整張專輯最好聽的一首,不管是迅速鼓點的節奏、吉他音牆的鋪陳、亦或歌曲旋律上都相當出色,但要說是《Citrus》所遺留下來的作品,又好像有所不同。《Me & Mary》似乎是更加成熟,如同一個女孩失去甜美香氣後變為黑色香味的氣息,有點異詭,但卻令人著迷不已。

Asobi Seksu - Me & Mary

2009年2月12日 星期四

All About Moon Song

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深夜,又聽起Mono的《Moonlight》。不知為何,第一次聽完You Are There整張專輯時就只對這首歌有著巨大無法抹滅的印象,那時,感覺身上像負著幾千斤悲劇性的沉重,無法攬下。起身看著鏡子中的另一個我正在聲嘶力竭的吼叫,鏡子外卻無法聽到任何一聲嘶喊,彷彿心裡的某處是被毀滅,且毀滅的消失殆盡沒有一點情感殘留,我所擁有的所有都隨著無聲嘶喊的釋出而跟著流逝,體內異常空乏。



無法輕易解釋《Moonlight》(月光曲)所帶來的是什麼型態的悲傷,甚至是何種形狀的悲傷。它壯闊的吞噬愉悅,一點一滴的吞噬下去,如果身上沒有抗體能抵禦抗拒,當開始撥放這首曲子時,就要承受它本身所具有的重量以及吞噬性,除非按下暫停,否則就無法停止旋律侵略舉佔神經。

湖面映著滿月的鵝黃光亮,男子注視著,這樣靜無波動的美使他沉迷於滿月的光彩澤度,像是被慾望媚惑般。他想著該如何進入月光之中,被美所包覆,但愫亂的腦中沒有任何理性解答被思考出,於是感性作祟的他就依著月光跳入湖中,沉入湖面光彩底下的黑色深淵,沒有掙扎的失氧死亡。有時候,我就像是男子,感性愚昧的抹殺自己。

接在月光曲後則是Explosions In the Sky的《The Moon Is Down》(月亮沉落進行曲),軟色調的吉他,俐落的鼓響,情緒從經歷死亡絕境後回到最初的黯然,緩慢升起的暖陽去除黑夜月色的冷調,失溫的身軀回了暖,對希望又重新給予寄託,但又缺少某種堅決毅然的性情。

直到World's End Girlfriend的《Halfmoon Girl》(半月女孩)出現,被吞噬的情感又被她伶俐的東方話語找了回來。她雀躍的在岸邊潮汐上跳著,躲著一陣又一陣的波流,猶如跳著一種沒有既定印象的舞步,沒有嬌作的優雅,只是純粹自然的抬起腳步,移動著。沿著沙灘上的足跡線索,跟隨便能找到失去的所有。而她就是所有,無庸置疑的。

她說她是月亮的孩子,如同King Crimson的《Moon Child》歌詞中所描述,她與樹交談,在時間的回聲中漂流,在風中恣意航行,收集中古花園的花草,然後沉睡於維納斯噴泉旁的階梯。她像是神聖的旅人,身上穿帶著古銅色的耳環飾品,在各個國度流浪,說著各種不同的語言,面容的美令人為之傾倒。

我說,我愛她。而她說完一句我沒聽過的語言就離去。至少從表情上看來像是道別。我想,月亮的孩子總有與眾不同的使命得去完成吧。


mono-moonligth.mp3 -


The Moon Is Down - Explosions in the Sky


Halfmoon Girl - Worlds End Girlfriend


moonchild, the dream, the illusion - king krimson

2009年2月8日 星期日

The Pains of Being Pure at Heart – S/T

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Start off "sometimes" now its our time
are you with me?
Strange teenager, waiting for death at 19
are you with me?



09年開始至今,The Pains of Being Pure at Heart的同名專輯已經撥放數十次在耳中留下美好的印象,尤其是單曲《Everything With You》更是青春無敵的讓人聽的愉快。如果要尋找他們的音樂啟蒙的蹤跡,從第一句歌詞中提到My Bloody Valentine的《Sometimes》就可以看出端倪,無論是Shoegaze亦或C86等曲風,The Pains of Being Pure at Heart都著實玩著甜性的噪音流行曲,甚至是回朔至發行廠牌Slumberland的開山元老Black Tambourine,你都聽的見各種過往美好元素在The Pains of Being Pure at Heart的旋律裡炫目發耀。

男女雙主唱的編製一直是眾多Indie–Pop樂團中不可或缺的利器。The Pains of Being Pure at Heart的兩個主唱分別是吉他手Kep以及鍵盤手Peggy。其中以Kep為主要歌唱核心,再配上Peggy微甜的合聲相互融成,使得歌曲聽來悅耳俏皮,而暈眩不刺耳的噪音吉他與鼓機式單點的鼓擊更是C86時期以來的標準規格。

The Pains of Being Pure at Heart歌曲中青澀的情感,成功帶出那種年少時期的死黨情誼,像是國高中時期每次上廁所都要相約同去的女孩們,不管做什麼事都要黏在一起,甚至什麼都不做就只依著教室外的欄杆聊著八卦和音樂,然後望著藍色的天渡過美好的下課十分鐘,聽著每一首歌,令人想起那些永不倒轉的青春印象,就此彌留於時間之外。

從去年很喜歡的The Airfields到今年的The Pains of Being Pure at Heart,可預期的,越來越多Indie–Pop樂團們紛紛開始玩起混搭曲風的遊戲,他們不僅僅是依循前人們所走過的軌跡,更是讓音樂聽來更加多元,讓樂迷們嘗到曲風復興之外的新意。


The Pains of Being Pure at Heart - Everything With You



Come Saturday - The Pains of Being Pure at Heart


Stay Alive - The Pains of Being Pure at Heart

2009年2月4日 星期三

Vapour Trail

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Vapour Trail意指飛機在晴冷潮濕的空氣中飛行於尾端所凝結成的雲帶,
也是Ride最動聽的一首歌曲。



對我來說,Ride的Vapour Trail是一首甜美的失戀情歌,雖然沒有溺耳的傷感,但旋律的每一個切點都流露出微淡的憂傷,歌詞句意描寫著過往回憶的美好,也感嘆著情意堅定的當初。

每當兩把吉他彈奏起這四個和絃的組合,明亮清脆的音頻就在耳邊回響,一次又一次的輪迴,永不煩膩的聽著吉他溢流如此簡單純粹的旋律,而歌曲結尾的提琴聲更是一個絕妙的結束,整首歌感人的畫面動線,在腦海中留下永久深刻的印象。

晨午後的頭頂沒有一片雲,只有色層由淺藍轉為深藍的天空。眼角旁好似飛入一架往莫斯科的班機,我不知道班機上有沒有妳,有沒有妳的行李,還有妳的相機,我只知道妳把回憶留在這,準備去過新的生活。看著飛行軌跡下的機曳雲,兩條白色的雲帶從我眼前劃過,正當我注視一會,飛機早已逝去於地平線下,刻留在天際的線條,線性般的美好。


Ride - Vapour Trail


First you look so strong
初次見到堅強的妳
Then you fade away
爾後隨風消逝
The sun will blind my eyes
陽光遮蔽著眼
I love you anyway
無論如何我愛妳
Thirsty for your smile
渴望妳甜美笑容
I watch you for a while
就這麼看著妳一陣
You are a vapour trail
In a deep blue sky
妳的美就像是
刻留深遂藍天的機曳雲帶

Tremble with a sigh
妳顫抖著嘆息
Glitter in your eye
眼中閃耀淚光
You seem to come and go
妳成謎的行蹤
I never seem to know
我從來無法知曉
And all my time
Is yours as much as mine
妳我有同等的時間
We never have enough
Time to show our love
但從未足夠去證明我們的愛