The Antlers – Hospice

The Antlers是來自布魯克林的三人樂隊，玩著緩漂及夢幻民謠的音樂風格，主唱Peter Silberman的嗓音細聽有點酷似Jeff Buckley的聲線，尤是在高音的轉音上面更為顯要，雖不像Jeff Buckley那麼富有技巧性及過人的天賦，但也絲毫不喪失可聽性。

Hospice是繼他們07年In The Attic Of The Universe後的第二張專輯。Hospice表面是在講述醫院內所發生的故事與醫院這個空間對人的關係，但實際上卻是一張向Sylvia Plath這位美國女詩人致敬的概念性專輯。Sylvia Plath的詩意含有死亡意識、憤怒、陰鬱寡歡的思緒，會有這樣低落的情緒多半與家庭環境與感情因素有關，這也使得她在人生的後段選擇親手結束自己的生命，我們可以從Peter Silberman的寫詞得知他對Sylvia Plath的情感，甚至幻想著要如何能夠與她對話甚至拯救這位女詩人，歌曲《Sylvia》就像是在對Sylvia Plath的呼喊，情緒的鋪陳與弦樂的蹦發，具有鬱然的氣勢。關於這張專輯的概念，多少會讓人聯想到Neutral Milk Hotel的In the Aeroplane Over the Sea。

說到Peter Silberman的寫詞，他的文體去除了不少主副歌的形式，比較接近散文的寫法，讀起來像是一篇篇的私人日記，但聽起來卻不顯彆扭，反倒有獨特味道。The Antlers音樂所營造的夢化氛圍，令人感受在死沉的陰雲仍有一絲曙光從縫中透出，Peter Silberman在訪問曾半開玩笑的說他試著想過要玩出Nightmare Pop或是Nightmare Shoegaze這樣的音樂，或許這樣的風格已經在Hospice出現，但太多名詞標籤只會讓人混淆音樂的本質，不過Nightmare Pop與Nightmare Shoegaze的確是相當有趣的新詞。

在這邊分享一首Sylvia Plath的詩，

情書

很難述說你帶來的轉變。
如果我現在活著，那麼過去就等於死亡，
雖然，像石塊一樣，不受干擾，
習慣於靜止。
你不只是踩到了我一吋，不──
也不只是叫我空茫的小眼
再一次向天空抬起，當然，不敢奢望，
去了解蔚藍，或者星辰。

不是這樣的。我睡著，這麼說吧：一條
於黑岩中偽裝成黑岩的蛇皷
在寒冬雪白的裂縫中──
像我的芳鄰，不喜歡
萬千雕鑿完美的
面頰，無時不降下來融化
我玄武巖的雙頰。他們化做眼淚，
那是天使為單調的大自然哭泣，
但這未能使我信服。眼淚凍結。
每一個僵死的頭顱都戴著冰的面具。

我像根彎曲的手指繼續睡著。
我首先看到稀薄的空氣
緊鎖的水滴自露珠升起
明澈如精靈。許多岩塊
堆集，面無表情地環聚著。
我不知道這該如何解釋。
我發光，剝落，攤開
像流體把自己傾出一般
在鳥足和樹莖群中。
我未受愚弄。我立刻就認清了你。

樹石閃爍，沒有陰影。
我的指長透明如玻璃。
我像三月的嫩芽抽放：
一隻手臂和一條腿，手臂，腿。
踏石而上雲，我如是攀爬。
現在我彷彿某種神祇
穿空飄浮於換新的靈魂之中
純潔如片冰。這是天賜。

Tears

I've seen the future in the tracks of your tears



還要流下多少淚才能遏止悲傷的情緒在心底深處蔓延下去，又撥著將心擲向碎裂的歌曲，又一次啜泣不成聲，我希望我不在回憶的牢裡，但這是我一生無法擺脫的原罪。失去所愛，失去所恨，失去動用情感的能力，一個四肢健全的失心者暈醉在夜半大道，所有清晰的事物都被渴望模糊所覆蓋，路標的方向不是我的歸途，沒有方向屬於我與我的淚，如果妳知道，那種痛苦是會轉化為不定時性發作的病痛，在時間的旅途中，緩慢發作，於是我才意識到自己接近死亡，當然，妳不喜與我談論死亡，那我們所沒經歷過又有所欲求的感知，關於不真實與未知的妳都不想說上一個字。

待坐床邊，睡眠並沒有帶走我的意識，因為我正傷感妳的一切，因為我正啜飲酒精。吉他獨奏從沒有停止，我孤單時唯一的朋友，永不背棄的旋律就這樣持續直到荒蕪，直到重生的時刻到來。如果還有一息尚存，我怎麼不與劇烈的傷感搏鬥，我怎麼不與孤單至極的寂寥做最後一次的賭注，然後，換來一身的頹敗與復原不可的傷痕，妳還能看見血流下的痕跡嗎，那逐漸消逝的鮮紅所換來的黑，從妳眼中看來又是怎麼樣的色彩，當然，妳沒有告訴我關於顏色的事。

這個瞬間我只屬於無語，妳只屬於沉默，我們正在溝通，失敗的溝通。即使妳不再出現，穿越音軌的旋律我依舊能瞧見妳那我無法撫拭的淚。女孩，妳正看著我如何在這個世界下墬，女孩，妳正撕毀那個夏季的照片使我的臉龐不再完好如初，還是我本身就該是個碎裂的存在，對於這點，我沒有任何能從中跳出的思維。

失控的情緒是文字真實的表現，我始終相信這個論點，我始終打破這個論點。

「你還活著嗎？」，我還活著，因為吉他的回音還在耳邊敲擊我的心臟。

The Stone Roses - Tears

Kingdom Of Rust

我是這麼想起初識妳那段時間的記憶，冬季在波茨坦的海邊，沒有人煙，風嘯著只有群鳥盤旋的天際。妳說：「如果有天，當我化為灰燼時，希望能在這依風而散，像鷗鳥般飛翔。」，「為什麼」我問。「因為我們從未自由過。」

多年後，我始終忘記如何穿越繁雜的公路交駁到波茨坦的海邊，攤開地圖，上面有妳紅色筆跡的線條指引出正確的方向，即使妳已不在身旁，筆跡仍保有餘溫。

開著車，曼徹斯特到波茨坦，途經皆是高度工業化的建築，建築上斑駁著經歷了一個世紀的鐵銹，彷彿輕觸即會剝落。高聳煙囪的排煙，由濃密的白層層疊起，至天端融入雲裡。一個城市的興起與衰落，一個國家的繁榮與滅亡，快速在眼底抽換著灰色調的畫面，如同生命，如同妳生命一般。

車上撥著妳最愛的木吉他演奏曲，沒有悲傷情緒滲入，只是沉墜在旋律內部與車窗外隨即而逝的景色。我已忘記上一次真正愉悅的微笑是什麼時候，心臟的跳動似乎不再真實，手中不斷左右著的方向盤，使我驅向一種不平衡的虛無，像是一個被遺忘的失調者在偌大無人的公路上徘盪。

入夜後，路燈的明亮只是顯現我陰暗的實存，讓我想起，在我心底某處仍保留著「妳不存在，我就不存在」這樣的信念。

窗外的驟雨，淚流著命運的乖舛，快速揮動的雨刷，仍無法刷清模糊的視點。加速著油門，已是隔天清晨，冬季初雪緩緩落下在地上積了白，我向路邊小攤買了一杯熱咖啡，一股熱流直流冰僵的胃裡卻化不開凍結在腦中的思緒。眼前即是波茨坦的路標，心情如雪色般的凝靜。　

熟悉的建築標地一一拼湊起對此地散瑣的記憶圖像。回到波茨坦的海邊，妳的影像重置在當初的位置，我在腦海翻閱著妳那神情與微笑，心裡苦澀欲泣。如今我們回到初識的地方，這裡是愛情的開始，愛情的終點，也是妳最初與最後的願望。鷗鳥依舊群集飛翔，一陣北風吹起，我將妳灑向風中，妳渴望的自由。而我將隨著時間腐朽成鏽，經歷一個國度的興滅，等待回到妳身旁。

Rouge

名為紅的色澤
是情與血與博深的愛
在
不可介入他人命運的道德光譜中
鏡頭下側著面的妳
隱隱透露止靜的訊息

擲落地而翻起的書頁
使他淪留制裁他人罪惡的罪
終究
那不是人與生俱來所該被賦予的權責
而我們又有什麼該被賦予

三十年前的他與另一個他平行
命運畫面膠捲重製
女人兩腿間的男人
使愛從他心中遷出
遷入以竊取隱私為養分的孤獨
直至她良知的自我實現引領向他
孤獨得以贖救

風中所要訴說的
紅色帷幕前
妳全沒能說出口
靜默，狐疑
彷彿
相遇是宿命

如果早識三十年
相戀是否為其一解答

Sloth Scamper - Animal Experimentation

第一次聽到Sloth Scamper時是在Youtube上看他們翻玩My Bloody Valentine的Soon，印象相當深刻，尤其是吉他手腳下一大宗串接的吉他效果器，還有小提琴的配置。先前從沒想過會有台灣樂團能完整詮釋My Bloody Valentine的歌曲，心想，要是他們往後出了創作專輯一定要去捧場，果然沒過多久，Sloth Scamper就發行了他們的Debut專輯Animal Experimentation，當然二話不說先去買張CD來滿足自己的好奇心。

從Animal Experimentation中聽到不只是他們對Shoegaze的喜愛，還能聽到許多Indie-Pop式的輕巧可愛鑲嵌在時而爆裂時而飄邈的吉他噪音之中，諸如第一首《Peacock》，那完全不艱深誨澀的旋律只要聽過幾次就能輕易憶起，聽著《Whack》就猶如穿越宇宙星爍進行一次難忘的超時空旅行，在凝止與加速之間徘徊，後段的空間聲響更讓人陷入一種沉思的狀態，而《Goblin》前奏的木琴敲擊則是相當巧妙精細的開場，中段開始彷若變奏成另一首歌曲，進入噪音狂竄的神秘漩渦，像是吃入過多衣物因而發狂的洗衣機所發出的聲響，《Bonju》的實驗零碎接上季節性的碎語拼湊成一首完好的歌曲，一顆甜而不膩的噪音糖果。

除了滿佈的吉他噪音，Sloth Scamper的Bass低音線更是不可或缺的一部分，許多旋律都靠著Bass Line而表現出圓潤飽滿的味道，與尖銳的聲響相互輔成，填補噪音殘響的空泛時期。

Animal Experimentation整張專輯雖然只有短短的五首歌曲，但編曲精巧的程度卻絲毫不遜於國外的Shoegaze樂團，甚至是玩出更多與眾不同的趣味，以及更多的實驗性思維供樂迷聆賞，對於Sloth Scamper，很高興有這樣的樂隊能在台灣發出Shoegaze的聲音。

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