寫給搖研社的社課講義。
Shoegazing這名詞源自於英國八零年代後期至九零年代初期間一種新興的吉他搖滾風格，Shoegazing照字面解釋即是「瞪鞋」，那麼何謂「瞪鞋」呢？這其實是描述樂隊表演者在臺上演出所呈現的狀態，他們總是低下頭來內斂的盯著自己的鞋子一動也不動的刷著吉他和絃與音箱相對產生高頻的Feedback聲響，抑或是專注於控制腳底板下的電吉他效果器製造出迷幻暈眩的吉他音牆，此風格最著名的樂隊有My Bloody Valentine、Ride、Slowdive、Chapterhouse、Lush等。
然而Shoegazing這樣樂風的產生最早可以追朔至六零年代中期The Velvet Underground的實驗搖滾，在The Velvet Underground & Nico專輯中的最後一首《European Son》七分鐘的吉他繁亂交雜的刷奏後，我們聽見一首吉他噪音典範歌曲的誕生，到了第二張White Light/White Heat後他們更是從吉他噪音的實驗出發，《I Heard Her Call My Name》後段中扭曲怪異的吉他聲響，《Sister Ray》長達十七分鐘的實驗搖滾經典，都證明了他們是開創出噪音搖滾的先河。
時間點到達八零年代初期，深受The Velvet Underground與後龐克影響的The Jesus and Mary Chain於蘇格蘭的格拉斯哥誕生，他們的第一張專輯Psychocandy無疑是將噪音與旋律相互結合的最佳作品，在名曲《Just Like Honey》中粗噪的微甜粒子簡要定義出Noise-Pop這樣的辭彙。廣義來說Shoegazing在本質上其實是相當接近於Noise-Pop，不過還缺乏一個相當重要的元素，而我們在同期的樂隊Cocteau Twins身上找到了這樣的元素，那就是Dream-Pop，Cocteau Twins如夢似幻的呢喃唱法，曲式營造宛如夢境的氛圍化，影響了後來Shoegazing樂風人聲迷濛的表現方式以及用樂器聲響製造如夢般的空間感。結合上述樂隊的特點，Shoegazing不光單純只是吉他噪音層疊的表現，更有著迷幻深遂的旋律性。
My Bloody Valentine的噪音美學
My Bloody Valentine是第一組被稱為Shoegazing的愛爾蘭樂隊，他們早期的作品受到後龐克樂隊The Birthday Party以及Jangle-Pop的影響，一直到加入Creation Records這個當時推動Shoegazeing場景最重要的獨立廠牌發行You Made Me Realise的單曲後，Shoegazeing的風格才慢慢浮現。《You Made Me Realise》高壓粗噪的電吉他riff配上速度感的鼓擊節奏，加上樂隊主腦Kevin Shields與吉他手Bilinda Butcher誨澀低喃的合聲堪稱一絕，末段的噪音聲響也成為現場演出結尾的即興噪音演奏，《You Made Me Realise》雖然還殘有後龐克的味道卻也是他們進入Shoegazeing時期的分界點。
1988年Isn't Anything的發行代表著Shoegazing時代的正式來臨，我們開始聽見吉他噪音成為一種相當氛圍化聽覺體驗，模糊不清的人聲碎語夢囈著，狂放的電吉他音牆彷彿將一切吞噬，Isn't Anything讓我們知道My Bloody Valentine在雜亂不羈的噪音下依舊能譜寫優美旋律的能力，即使糙噪卻也不失美感。
1989年他們開始錄製新專輯Loveless，然而Kevin Shields的完美主義作祟，這張專輯的錄製時間長達兩年之久，期間所花費的資金使得Creation Records瀕臨破產，但Loveless的出現無疑是搖滾音樂史上的一項重大變革，除了Kevin Shields外，沒有人能告訴我們吉他音樂能這樣把玩，他讓噪音的粗劣狂放得以受到修飾，進而成為一項聲音美學，一個完美的藝術傑作，回過頭聆聽1989年至1991年間所發行的EP，我們仍能找到不少構成Loveless的音像拼圖。
Loveless去除Isn't Anything還留有的後龐克架構，以4/4拍的節奏貫串專輯，成為一種讓人置身夢境的聽覺饗宴，吉他聲響的層層堆疊成為一道化不開的白色濃霧，極簡化的弦樂橋段使得美感更加強烈，專輯中，我們聽不見任何吉他的Solo，明顯的主副歌形式，他們摒棄以往搖滾樂所重視的歌唱表現，Loveless中失焦模糊的人聲儼然成為一種樂器化的呈現。
我們在My Bloody Valentine身上找到吉他噪音的另一種可能性，如果要認識Shoegazing，最好的方式就是一遍又一遍的聆聽Loveless，可惜因為Kevin Shields的心理因素，當時正在錄製的第三張專輯胎死腹中，Loveless之後他們並沒有發表任何新作品，但這又不嘗是個完美的句點呢。然而My Bloody Valentine在2007年重組復出時Kevin Shields曾說會將第三張錄製完成，這張樂迷期盼以久的專輯是否能現世，一切就看Kevin Shields的決定了。
Ride
1988年由Mark Gardener 和 Andy Bell成軍於牛津的Ride，也是當時Shoegazing場景中相當重要的一組樂隊，當時The Jesus and Mary Chain的主唱Jim Reid在DJ Gary Crowley手中聽到他們的Demo後，馬上就引薦給Creation Records的創辦人Alan McGee，Alan McGee於1989時將他們簽入Creation Records旗下。
他們在1990年發行第一張專輯Nowhere，鮮明的噪音感很快的就讓他們擁有了Shoegazing的稱號，但Andy Bell本人並不喜歡這樣的稱號。從專輯第一首《Seagull》中我們聽到的是明亮的吉他音牆刷奏以及活躍的Bass Line，與同廠牌的My Bloody Valentine霧化迷濛的噪音效果絕然不同，Ride在人聲表現上相對較為明顯，節奏迅速有致，爆裂的吉他效果不斷曲旋在空間的各個角落，Mark Gardener的歌唱方式像是在天際慵懶的滑行，專輯中的深情名曲《Vapour Trail》更成為Ride歌曲中最動人旋律。Nowhere這張專輯的出現是九零年代搖滾樂最好的開頭。
雖然在第二張專輯後，Ride的音樂逐漸脫離Shoegazing的範疇轉向Alternative Rock，但在Smile這張早期的EP選集中，還是能找到當初他們Shoegazing的姿態。即使Andy Bell後來成了英式搖滾樂隊Oasis的貝斯手，我們還是懷念他在Ride裡瞪著鞋子的表現。
Slowdive
以Siouxsie & The Banshees 的歌曲為名的Slowdive，於1989年成軍於英國的瑞丁。
每當聆聽Slowdive就猶如在夢境的迷宮中遺失自我，他們的音樂沒有明顯強悍的吉他音牆，更多是營造出迷幻的環境聲響，與My Bloody Valentine相比較偏向Dream-Pop的基本教義，在1991年發行的專輯Just for a Day中多少聽的見Cocteau Twins的影子，緩慢的節拍，吉他聲效如同層層難以揭開的薄紗，帶有鬱然悲傷的情緒，旋律自憐似的優美，Neil Halstead和Rachel Goswell的男女夢囈合聲成為Slowdive最美好的表徵。
1993年發行的Souvlaki又帶往樂迷前往更深遂的夢境，歌曲《Alison》成為他們最著名的單曲，有如藥物迷幻的場景，給人無限廣大的暈眩空間，他們帶來的不是向下沉淪的頹敗，而是一種躺在床上無比舒適的無壓感，閉上雙眼，你已經開始脫離地心引力的束縛，漂向無邊無境的彼端，在聽完《When The Sun Hits》後你將會記起聆聽Shoegazing音樂最美好的時光。
Slowdive於1995年解散後，團員們各自組起新團，Neil Halstead和Rachel Goswell這兩個主要團員組成Mojave 3玩起另類民謠，鼓手Simon Scott組成Ｔelevise依舊玩著Shoegaze，而吉他手Christian Savill則組成Moster Movie延續Slowdive的骨風。
九零初期後Shoegazing的式微
1994年在Oasis加入Creation Records廠牌發行Definitely Maybe後，英國本地的英式搖滾(Brit-Pop)的風潮正式掀起，再加上美國車庫搖滾的狂潮相互夾攻，Shoegazing的光芒徹底被掩蓋過，瞪鞋客們也頓時消失蹤影。不過直到現在，Shoegazing的曲風依舊被小眾的樂迷擁護，近幾年來在網路上發現的The New Wave Of Shoegaze合輯中依然有不少新興樂隊堅持著Shoegazing的精神，融合各種樂風的Shoegaze曲式相繼而出，不少老團也紛紛開始重組，Shoegazing的風潮彷彿有再度重現的可能。
