Carsick Cars - You Can Listen , You Can Talk

第一次認識Carsick Cars是在聽見〈中南海〉的時候，那樣只有三句歌詞的簡單旋律一直在腦中徘徊不去，彷彿只要聽個三次，你就能毫不害羞的在街上朗朗上口：「中南海、中南海，抽煙只抽中南海」，再加上電吉他的Feedback聲響更是擊中下懷，有那麼一點承襲著Sonic Youth的音樂風格，卻還留有一點粗糙的未成熟感，在第一張同名專輯聽的到許多即興的興味在裡頭，有時讓人抹不著頭緒，有時也讓人感到新鮮，因為越聽越喜歡，就託朋友網購了CD，後來也在音樂航空站親眼看到了他們現場的演出，想起來，Carsick Cars似乎就這麼打開我對對岸新一代搖滾樂隊的眼界。

今年六月他們出了新專輯《You Can Listen,You Can Talk》，倡導著自由的專輯名稱，也引導出整張專輯所要呈現的主題。封面兩顆大眼睛直直瞪著你，突然想起小說1984裡老大哥的監視，而中間下方的叉叉則像徵著嘴巴的禁閉，有這麼「你正被監視，你無法享受言論自由。」的感覺。一直認為他們歌詞的重要性並不比音樂來得少，在他們批判性的歌詞當中，沒有長篇大論、沒有賣弄詞彙、沒有文藝腔調，這樣的淺顯易懂讓我所體認到的是一種單純的力量鑲嵌在音樂裡頭。

《You Can Listen,You Can Talk》在詞的寫作上雖然聽來比以往含蓄，但卻也更專注在環境與生活的觀察，暗藏的批判性依然未減。在製作人Wharton Tiers(曾幫Sonic Youth、Dinosaur Jr錄音，也是No Wave樂隊Theoretical Girls的鼓手)的加持下，音樂編曲上聽來也成熟許多，Wharton Tiers甚至會親自充當另一位樂手手，在〈一天的盡頭〉幫他們加入另一把吉他的聲音和在〈Invisible Love〉彈鋼琴，使得他們的音樂更加有層次感。

〈他們的一員〉用一貫質疑的精神，在他們使你盲目之前，先撕下謊言者的面具，並在旁告訴你，不要輕易相信他們所說的。〈Invisible Love〉則是表露出Carsick Cars以往所未呈現的情感，相當內斂的，訴說愛的無堅不摧。

經常在對岸電影或社會新聞上所看到的，許多人抱懷希望離鄉背井來到城市，不料卻是另一場夢想的破滅，更多的壓榨、更多的欺瞞，壓的讓人喘不過氣，〈可憐的人〉似乎就在敘述這樣的場景：「他說他也曾經擁有夢，可是他們全都被，這城市淹沒。」，簡單的一段話，如此令人心碎。〈一天的盡頭〉也延續了對城市的批判，暗指焦慮的人心被忙碌的生活所麻痺沒有出口，存在感的喪失成了現代人的一種無名病症。

同名曲〈You Can Listen , You Can Talk〉，無疑是對權力壓迫的強力控訴，文化上的不自由、言論的不自由等，使人如在金屬的牢籠中。張守望反覆的唱著 「You Can Listen , You Can Talk」彷彿激起了人們心中逐漸喪失的反叛因子。

還有不少的英文歌曲讓我一再的想起The Velvet Underground與Sonic Youth的聲音，相似的吉他噪音一直與腦中的記憶重疊，雖然Carsick Cars受到紐約地下音樂這麼大的影響，但絕然不同的是，Carsick Cars音樂所包含的地域性是其他外地樂團所無法取代的，那是永遠站在人民這旁的聲音，也是這時代當下最寶貴的社會紀錄。