兩年前的某些日子一直陷在〈Agoraphobia〉這首歌上，每天至少要聽五遍以上才會感到滿足，彷彿心裡有個諾大的空缺，要用這首歌的聲音才能去填補，這麼說來或許有點過於自我沉溺，但〈Agoraphobia〉不光只有很好的旋律性，而是整首歌所含有一種飄忽恍然的特質，其中的環境聲效與旋律都磨合為極好的狀態，當然這都要歸功於吉他手Lockett Pundt的譜曲，還有他低沉焦糊的嗓音，這也是我後來對他個人專輯《The Floodlight Collective》特別喜愛的緣故，然而，這樣的特質似乎也延續到了新專輯《Halcyon Digest》上。
Deerhunter早期把玩著新迷幻實驗曲風，後來才開始將流行的曲調填寫到他們的音樂肌理中，而《Halcyon Digest》便是此新迷幻流行曲調的成熟之作。整張專輯的曲調都維持著很好的一致性，每一首歌的接續都像是本為一體，沒有一首是在調性的隊伍上脫序。
開場的〈Earthquake〉相當的深沉不見底，運用適量的環境聲效，緩慢壯闊著空間感，低音藏伏像海潮，一首頗為曼妙的序曲。聽著〈Don't Cry〉很直覺的就想起The Cure 的〈Boys Don't Cry〉，並不是曲調上的相似，而是屬於同樣一種對他人遭遇的關懷，哭並不是壞事，最重要的還是不能失去勇氣。
〈Revival〉和〈Memory Boy〉的旋律肯定能吸引不少人的耳朵，些許愉悅的節拍，具象了待在黑暗中的自由和寂靜，主唱Bradford Cox高大細瘦的身影似乎就蹲站在角落那，唱著他難以細數的回憶。
由Lockett Pundt譜曲獻唱的〈Desire Lines〉可以說是《Halcyon Digest》的重點歌曲，也是專輯裡我最喜愛的一首，後段的電吉他Riff如同在音階上下樓梯，在規律的鼓擊上滑順著模糊的單音，最後在漸慢的淡出，相當精妙的編曲。歌詞中所描寫的青年徬徨，如同欲望無限延綿的線，纏繞著腦中的思緒。
〈Basement Scene〉的開頭有點相似老歌的調子，而我想這首歌是關於陷在回憶裡的事，有些場景是你一輩子無法忘懷的，那邊有許多你的好友，大家還是在一起玩樂嘻鬧，有時候你會沉浸在過去那段美好的時光，不想醒從這美夢中醒來，當一個拒絕長大的孩子。
〈Helicopter〉的氛圍使人感覺像是沉入到氣泡水裡，這首歌據說是Bradford Cox受到一個俄國年輕人之死的啟發，歌詞全然是關於孤獨以及厭世的情緒。〈Fountain Stairs〉同樣出自Lockett Pundt之手，那種飄忽恍然的特質又再度回來，含有情緒起伏的吉他刷奏，一直在耳旁繚繞不絕，彷彿給了我們一種可以像陀螺般旋轉的可能。
〈Coronado〉裡會加入薩克斯風編奏則是因為受The Rolling Stones的《Exile On Main Street》所啟發，Bradford Cox覺得搖滾樂裡有薩克斯風是相當酷的事，這對Deerhunter來說也是滿新鮮的嘗試。〈He Would Have Laughed〉是Bradford Cox獻給今年逝世的唱作人Jay Reatard的致敬曲，編曲上與〈Helicopter〉有異曲同工之妙，聽來異常的寂寥落寞。
《Halcyon Digest》或許是Deerhunter最平滑順耳的一張專輯，你可以很輕鬆的聽上好幾遍，然後找到些易唱悅耳的旋律，哼唱一輪。可能，待在那樣的音樂裡面，我們都是沉溺於寂寞的個體。
