Song For a Blue Guitar

這幾天不斷的聽著Red House Painters的《Songs For a Blue Guitar》，尤其是專輯中的同名歌曲〈Song For a Blue Guitar〉總是讓我特別著迷。第一次看到專輯名稱時就覺得取得實在太好了；「寫給藍色吉他的一首歌」光看這名稱某些旋律就會在腦中某處開始回響起來，彷彿自己在很久以前就喜愛過這首使人感傷的曲子。

想起自己曾經彈過一把深藍色的木吉他，它的琴身比一般大小的木吉他還小一點，對我的手掌來說是小了些，雖然按和絃時手指彼此會緊靠在一起，不過卻很好掌握弦與弦之間的距離。但按弦不到幾分鐘，極細的鋼弦輕易的就會在指頭上留下透紅色的壓痕，在弦與琴箱產生共鳴的同時，手指也必須不斷承受著微小的痛楚；在我們習以為常的美好旋律背後，往往是由這些微小的痛楚所累加而成，這對長期在台上演出的樂手來說更是屢見不鮮，這也是為什麼我如此敬佩他們的原因。

那天早上，待在教室內，黯然的心情使我沒辦法專心上課，索性就離開教室，帶著這把藍色的吉他自以為是的出走。面對自己的無處可逃，我只是走到華山園區某個小丘上的草坪上坐著，也沒有如同電影劇情般走到天涯海角如此瀟灑。望著灰雲層疊的天空、歪斜的高聳建築物，周遭很空很安靜，偶爾才能聽得到市名大道與高架橋上不斷呼囂而過的引擎聲。

在這，拿起吉他就開始彈著；就只是彈著，沒有特別是哪首歌。她離開了你，你不知道該怎麼辦，你不知道怎麼才能把那莫名的傷感情緒蒸發掉，於是你只能呆坐在著彈著你的藍色吉他。心情就像是以E和絃為開頭的曲調，開始掉入無底洞深的憂鬱，你知道第一個音是什麼，卻不知道該在哪裡結束，只能讓E和絃無窮無盡的繼續下去。有隻小狗突如的跑到我腳邊，它的主人說它可能是想聽我彈吉他，我只是面帶微笑著卻甚麼也沒說，現在想起來，或許它當時真能懂我的心情。　

後來，第三根琴弦斷了，我沒再把它拿去修。直到妳出現，我們才把它帶去樂器行補好那一根弦，也修補好心裡長久缺少的那部分，我又能用它繼續彈著其他不合時宜的歌曲給妳聽，一起唱著我們喜愛的曲子。看著那把吉他上的藍色色澤，你會深深的被吸引至它色彩的深度裡，就像觀察著海洋與天際亙久不變的藍色變化，時間跨越過時間，色彩跨越過色彩，悲傷與歡樂在顏色中共生共存，但終究不屬於彼此。

如果誰曾經離開了你，讀著〈Song For a Blue Guitar〉的歌詞總會把你又帶入進當下傷感的情緒裡，有些人老是會說：「過去就讓它過去吧。」，但我還是不介意的面對過去；過去的種種悲傷，往往給予了自己某種成長的力量。

Red House Painters - Song For A Blue Guitar

When everything we felt failed
And some music soft in distant sails

But it don't sound like it did before

Then I know I'm left with nothing more

Than my own soul

When pretty pictures face back

But your coats aren't hanging on the rack

And blue water turns to

A place that I can't get to

A place that I can't

In a room all I feel

Is the cold that you left

Through the air all I see

Is your face full of blame

What's left to see

What's there to see

In the room all I feel

Is the cold that you left

Through the air all I see

Is your face full of blame

What's left to see

What's there to see

What's left to see