起初在聽《The King of Limbs》時，總感覺在音樂性上並沒有特別的突出，讓人想起先前的電氣化作品《Kid A》或是主唱Thom Yorke的個人專輯《The Eraser》，團員在各個樂器的表現上也沒有明顯的亮點，不過在重聽過數十遍並讀過歌詞後，《The King of Limbs》又給了我另一種全新的感覺。如果說這張專輯是一桶水，你不能很快的將它喝完，只短暫的感受水溜過喉間的滑順，而是要將頭浸到水裡，慢慢的感受水的清涼與柔潤，但也要小心不要沉溺過度而缺氧。
比起《Kid A》冷冽的機械感以及大量銅管樂器的運用，《The King of Limbs》在樂器的音色上其實聽起來溫暖許多，幾乎是延續《In Rainbow》給人的感覺，只不過在鼓機的節奏與電子碎拍上相較比真實樂器偏重許多。在《The King of Limbs》裡鮮少聽見大量的電吉他刷扣，反而貝斯的韻律比吉他來得搶耳許多，讓整張專輯的聲音呈現出一種律動的樣貌，這不見得是一個壞的嘗試。
第一首〈Bloom〉在歌詞上給人一股在海底重生的感覺，海洋畢竟為生命之母，生命由此處所誕生，萬物一睜開眼便開始他們各自的生命之旅；歌曲的電子節奏擁有一種潛水吐氧的氣泡感，貝斯的律動猶如海底的水母擺動而上。
〈Morning Mr Magpie〉反覆的電子碎拍與細微的吉他聲響相稱，在間奏時的貝斯聽來絕妙的厚實沉穩。歌詞寫道：鵲賊偷走了你所有的記憶、你的魔力、你的旋律。你可以猜測Mr Magpie與村上春樹的《鵲賊篇》會不會有什麼奇妙的關聯。
〈Little By Little〉的主副歌旋律相較於其他歌曲來得明顯，透明感的電吉他單音貫串整首歌曲；仔細聆聽後，才發現當中還堆疊了不少奇妙的音效，變化多端而不突兀，層次相當鮮明。〈Feral〉像是專輯的分段點，只留有Thom扭曲的歌聲在碎拍中不斷游移，片段的字句讓人摸不著頭緒。
主打單曲〈Lotus Flower〉在聲效的變換與細節上也是相當詭妙的，再搭上Thom Yorke嗓音迷人的旋律線，彷彿使人能游離到另一處空間。在遠處的拍手聲與人聲，忽遠忽近的鼓聲與細瑣的電子聲響，都使得歌曲的空間感變得強烈。當Thom Yorke最後唱到：＂Listen to your heart＂時，想像如果世界如同蓮花周遭的淤泥如此混亂不堪，我們還是要聆聽自己的心跳聲，隨著自己心跳的節奏而舞動。
〈Codex〉以鋼琴譜曲，可以說是專輯裡最慢板的曲子，整首歌就像一片澄清的湖泊，你可以在湖面清楚看見自己的樣貌，看見原來那個單純快樂的自己。而〈Give Up The Ghost〉延續上首歌的慢板調子，褪去大部分的聲效，留下一把木吉他的刷奏，淡雅而平靜。
最後的〈Separator〉把鮮明的鼓擊錄製在前頭，再融入微妙的電吉他單音與電子氛圍，簡約但美好。歌詞寫道”And if you think this is over , Then you're wrong”不禁讓人猜測《The King of Limbs》是否還會有續集，
《The King of Limbs》與他們先前的專輯相比或許是平淡許多，但也不單純的只是全然以軟體和取樣機來譜曲的那類電腦音樂。Radiohead將所有真實樂器的表現都化繁為簡，有點偏向極微主義的概念，聽來與先前的作品其實有些不一樣的興味。
他們或許不可能超越他們過往的自己，但他們的確是在往前走，照著他們自己的方向走去。
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