在那些絕望的時刻中，犧牲成為了宿命，也成為Doodle首張專輯《Sacrifice in Despair》的誕生。聽著《Sacrifice in Despair》裡豐富的聲響，不經會讓人覺得這組樂隊一定有著大量的音樂聆聽量，然後從中吸取養分，嘗試過許多的電吉他效果器實驗，最後才將所習得到的東西內化完全，進而轉化為自己的創作。
Doodle的音樂脈絡中流竄著八、九零年代新迷幻搖滾的血液，你可以在他們的曲子中聽見Spacemen 3以降樂隊所建立起的迷幻太空聲響，以及受到將早期迷幻音樂重新詮釋的The Brian Jonestown Massacre和The Warlocks等新迷幻樂隊的影響，當然還少不了Shoegaze名團Slowdive迷濛似幻的低吟旋律與電吉他音牆。
作為序曲的〈Entrance〉引領著聽者進入他們音樂的迷幻隧道，無縫銜接著〈Dirty Fairy〉以及〈Limbo〉聽來一氣呵成，以空間感的效果器築構起聲音的場域，再刷奏粗噪的破音吉他，讓噪音效果成為曲子行進的要角，甚至在歌曲四處皆可聽到反饋殘響，而殘響也使得整體的聽覺空間變得更加立體。
〈Something We Forgot〉與〈Lost in Blue〉讓專輯蒙上一股憂鬱的色彩，使人猶如走入隧道許久後卻瞧不見盡頭似的迷茫。〈Chronic Suicide〉則流露出與其他曲子不同的氣質，帶著Indie-Pop的旋律聽來好似The Vaselines的〈Jesus Wants Me for a Sunbeam〉，因此不知此曲是否為另類的致敬。〈Addiction〉來回穿梭耳際的聲響更讓人沉醉於他們把玩太空搖滾的無盡漂浮中。
雖說英語的唱詞不免讓人聽來與國外樂隊難以有所鑑別，但《Sacrifice in Despair》在聲音的組成與編曲上聽來流暢且細膩，空間感相當的棒，聲響極具有變化性，對喜歡新迷幻搖滾的台灣樂迷來說，這張專輯绝對是不可多得的作品。
原文刊載於iNDIEVOX
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