2008年11月28日 星期五
Treny
張貼者: pblue 於 上午9:04 標籤: Short Story 0 意見搬來一把孩提時代的破舊木質坐椅,他坐在泰瑞尼街的某個交叉口,從琴盒拿出屬於上一個世紀的深棕色小提琴,調著琴音,準備在這個世紀的其中一個命運點開始獨奏,當我正要橫越交叉口時,曲子已經進行到一半的橋段,沉著冰點的連續音符在耳中回盪不止,激昂卻顯得霧茫,沒有一點血色,更沒有所謂的侵略性,在細雪紛飛的景色下,他的出現就猶如落雪所疊砌而成,再自然不過。
演奏的他正在吸收某種我所不知的冬季性空白,類似飲食的空白、慾望的空白、或是愛情的空白,不斷吸收,不斷吞噬那種無邊際的空,直到身體變得虛弱寒冷,臉色失去各種色彩組合。
路過的人們沒有發現他的存在,取而代之的則是拋棄式的眼神,選擇性的忽視。提琴的樂音並沒有掩蓋過人們的碎語以及兩台偉士牌的引擎聲,對那些人們來說,那樣的弦音只是他們人生當中其中一小段的空白,我蹲坐一旁的鬆軟雪堆,聽著這樣的光景,使得思緒摻有一點旁觀者的哀愁,但成分並不比拉著提琴的男子來得多,畢竟他不是旁觀者,而是旁觀者眼中的主體。
眼看隨即入夜,不用任何說明,我知道這是他在這裡所演奏的最後一首曲子,在日光滅熄之後,他將曲子作了收尾,韻律唯美不留有一點伏筆,也沒有耗損美感的餘韻,最後他拎起提琴收入琴盒,起身走到我面前跟我說了一句話,「謝謝你,如果有人肯願意和你分享空白的話,那或許是這世界上最不用思考的放鬆吧。」,我說:「或許吧,總之我很喜歡你的演奏」說完後,他示意告別便一手拿著椅子一手拎著琴盒轉身走向街的盡頭。
拿起相機,沒有對焦的按下快門照下他離去的背影,閃光燈迅速亮起,頓時,這個交叉口恢復了不到一秒的明亮,也四處填滿了空缺的白色成分。
2008年11月24日 星期一
Crystal Stilts - Alight Of Night
張貼者: pblue 於 下午4:35 標籤: Post-Punk Make Me Punk 0 意見來自美國布魯克林的Crystal Stilts有著英國七、八零年代的復古靈魂。當你可以想像家中喇叭的左聲道撥出來是Joy Division的黑暗旋律,而右聲道則撥放著Jesus and Marry Chain的噪音聲線,兩種聲音同時交錯後所延伸的產物似乎就像Crystal Stilts的音樂一般。
主唱Brad Hargett的低沉嗓音令人不難聯想到逝世的Ian Curtis,或是Interpol的Paul Banks,音樂上依舊帶著那種暗沉陰鬱的情懷以及後龐克的鼓擊節奏,粗糙的吉他粒子佈滿歌曲四處,使得Crystal Stilts的每一首曲子聽來都有陳舊荒廢的氣味,猶如得到Jesus and Marry Chain早期在Psychocandy時期的真傳,但又不至於像Reid兄弟如此的狂放不羈,讓反饋如流水般不停的製造出噪音旋律,或是像The Raveonettes優異的將噪音轉換為一種悅耳的糖分。種種比較看來Crystal Stilts在編曲這方面顯得保守許多。
他們在今年共發行兩張專輯,除了最新的Alight Of Night,還有一張Demo味道濃厚的同名專輯,但同名專輯曲目似乎只多了Alight Of Night三首歌,其中一首旋律清淡的Crippled Croon還滿值得一聽,與同名專輯相較,Alight Of Night聽來更為完整。
如果要說他們在前人影子外獨有的特色的話,Crystal Stilts還多了些與眾不同的俗點,像是Graveyard Orbit這首歌的吉他旋律像在昏暗的酒廳漫著舞步,還有Shattered Shine天外飛來一筆的口哨聲,而Bright Night迅速沉穩的吉他Riff也讓人聽的爽快。
但整張專輯聽到最後,The City In The Sea和Prismatic Room這兩首歌還讓人想起了Velvet Underground,只能說Crystal Stilts真的是一組由各種不同復古靈魂重組而成,面對這種樂團,樂迷們總是能夠玩起前人影子猜猜樂的遊戲,除了多了幾分樂趣,也順便懷舊以往的美好。
2008年11月17日 星期一
Into the Wild
張貼者: pblue 於 下午2:02 標籤: Movies in My Fucking Head 0 意見昨天剛好有機會參加Into the Wild在金馬影展的放映,在挑選的片單當中,最期待莫過於是這部由西恩潘執導的Into the Wild。
光從最近出版的書籍和電影文案介紹內容看來都非常吸引人,簡述著一位剛從大學畢業的高材生,如何逃離物質生活的約束、父母的殷切期待、社會的道義責任,去追求前往阿拉斯加曠野的夢想,這樣情境讓我想起自己以前的腦中也常幻想著能在環山圍繞的草原中築起木屋,栽種植物、游牧牛羊,在門前的川流中捕捉溪魚,在屋中閱讀叢書及寫作,在大自然的罩護之下過著自由自在的姿意生活。我在筆記本畫出了那棟木屋、溪流、草地,寫下不切實際的逃離計畫,但隨著年齡的增長,那樣的夢想反而離我越來越遠,到最後現在的我就只剩下眼前現實的一切,但看完Into the Wild後,總會讓人追回當初那種堅定激昂的心情與力量。
影片中,主角在畢業後立即將存款全數捐出,把身上所擁有的金錢燒為灰燼,替自己取了個姓名叫做「亞歷山大超級浪人」,展開追尋自由的心靈旅途,片中不斷交錯著主角在阿拉斯加神奇公車的生活以及前往阿拉斯加所遇到人事物的情境,再由主角妹妹口述來朔及過往家庭殘破的回憶,將每一段旅程化為章節,流暢的敘事線不會讓觀眾摸不著頭緒,反而有畫龍點睛的效果。
他清楚的知道自己個極端主義者,而這個旅程就是一種極端主義者的自我實現,不同於嬉皮們所崇尚的愛與和平,而是獨然的探觸自由最深處的境地,建立一個目標讓自己在旅途經驗中不斷茁壯,他厭倦活在謊言中的父母,現實生活人們的虛情假意,慾望凌駕的殘破心靈,引用著書中句典來激勵自己甚至是告誡他人。
在旅途中所遇到的每個人都投射出對他逃離這個社會的關心和質疑,農場主人說他是個血氣方剛的年輕人,但支持著他的理念。嬉皮婦人則想起他失去行蹤的兒子,表達出遠方父母不能傳達的憂心,還有失去妻兒的獨居老先生對他些許的不解,但主角卻告訴他不要將自己的靈魂囚禁起來,而應該要去外面體驗新的生活,獲得新的靈魂,當中許多的對白和書中摘句都十分發人省思。
片尾的死亡,除了表達出人所無法抵禦的自然力量,也象徵著某種實現與幻滅間模糊不清的意涵,主角最後得到體悟”Happiness only real when shared”「真實的快樂唯有分享」,在某種程度上,他已經開始想回到家人身邊,或許回去寫一本旅遊記事,即使如此,最後他也不枉然此生,即使死亡就是現在,他也能大聲的說這一生過的相當快樂,他躺在編號142的神奇公車,雙眼望著銀色的天際,安然逝去,鏡頭遺留著無限的惆悵。
Into the Wild除了有著浩大絕美的景觀饗宴,配樂也是別有用心,請來Pearl Jam主唱Eddie Vedder精心為此片譜寫民謠詩歌,他的嗓音契合搭配著美洲的公路場景、山崖川流、白色雪景,由一把吉他來彈唱這個年輕人旅程的故事,讓人在大螢幕前同時感受到視覺與聽覺心靈的震撼,當中最動人的歌曲莫過於是翻唱愛爾蘭民謠歌手Jerry Hannan的Society,這首歌也道出Into the Wild那種脫世的孤獨情緒。在欣賞完電影後也不能錯過這張原聲帶,藉由音樂的記憶讓你重返Into the Wild影像的美好。
附上一些片中挺有意思的字句:
"Some people feel like they don't deserve love. They walk away quietly into empty spaces, trying to close the gaps of the past."
"The core of mans' spirit comes from new experiences."
"If we admit that human life can be ruled by reason, then all possibility of life is destroyed."
"Rather than love, than money, than faith, than fame, than fairness... give me truth."
by Henry David Thoreau
"Mr. Franz I think careers are a 20th century invention and I don't want one."
2008年11月15日 星期六
Dreamend - The Long Forgotten Friend
張貼者: pblue 於 晚上7:27 標籤: I'm a Shoegazer 0 意見妳說,當夢結束時,就是妳該離開的時候。
Dreamend的新專輯名稱The Long Forgotten Friend,讓我想起那些在腦中已被時間輪軸運轉而遺忘的朋友,還有那時歡愉的玩樂日子,從幼稚園開始認識的第一個朋友是誰呢,我早已想不起他的名子還有臉的輪廓,他可能是男生,她可能是女生,但他又會記得我是誰嗎。或許,我們在後來還讀過同一間學校,也在路上插肩而過,但遺忘卻讓這樣曾經的關係就這樣斷絕,不復存在於這個友誼的聯繫線上,這讓我感覺,我所擁有的記憶是有所殘破的,一但被時間還是環境破壞過後,那樣存在記憶區塊的微弱回憶就不會再回來了,不管你怎麼努力的想勾起那段曾經的關係,所換來的大多是難以數計的無力傷感。
回到Dreamend的音樂上,他們早期的曲向較偏重於零星爆炸式的後搖滾,有點焦躁性的空曠寂寥,帶有許多前人的影子,不時人聲的加入編制,讓曲子聽來也有幾分瞪鞋的氣味,而在The Long Forgotten Friend中,他們彷彿拋開了以往的編曲思維,轉變為節奏亦輕亦快的夢幻民謠,從第二首的If Only for a Day就可以明顯發覺他們的改變,毫無艱深的旋律簡明入耳,讓人感到舒適自在。
這張專輯還有一個重要的關鍵字,就是Monster Movie,他們兩方曾在02年於Graveface這個廠牌旗下合作發行一張單曲Split,不知是否互相深受影響,專輯中像是The Tulip Staircase和Remember You Smiling這兩首歌夢幻囈語的氣質就是Monster Movie最好的表徵。除了夢幻民謠,斑鳩琴這項樂器的加入也使得Dreamend的歌曲帶有一種異妙的東方質地,如同封面中兩隻詭譎的人型鳥,而這次的封面如同上一張Maybe We're Making God Sad And Lonely也是出自藝術家William Schaff之手,如果有注意Godspeed You! Black Emperor或是Okkervil River專輯封面的朋友應該對這個風格強烈的藝術家不陌生。
The Long Forgotten Friend有著明亮與暗譎互相交錯的傷愁,很多是關於對老友的回憶,很多關於關係的感受,這也使得他們能做出像Are You Walking這樣情感充沛的曲子,像是歌喊著對許多事無能為力的無奈,我想,Dreamend的音樂正破除著以往的窠舊朝著更深層的情感邁進。
2008年11月10日 星期一
廣場恐懼症
張貼者: pblue 於 上午10:16 標籤: Short Story 2 意見我從沒對妳說我有這樣的病症,每當走進如海的人潮,心中的不安總是直線上升,我害怕與人發生碰撞,所以非得保持一定的距離,一但碰觸到陌生人,我就開始發狂的想吐,內分泌失調的感到噁心,我更害怕看著每個面無表情的臉孔,他們像在指責你的所有,你的學歷背景,你的銀行存款,還有我該死的醜陋面容,最後我只能低著頭強壓著失調的分泌線快速通過人群,然後在一個看似環保的城市中找到一個銀色鐵製的垃圾桶,嘔吐。
妳之所以沒有發現這樣的我,是我總牽著妳的手來維持體內過於失控的平衡,我需要一種保護,這種獨特的保護基因只有在妳身上流竄的血液中才能找到,沒有妳之前,我沒辦法離開家門一步,一步都不行,我習慣待在密閉的空間,沒有空氣流動,只有微薄的氧氣供我呼吸,房內的仙人草都已徹底流失水分枯萎,而我成了這個空間唯一的生命體。
每天看著窗外飛過停留的鳥群,我開始討厭這樣生了病的自己,除了家人外,沒有一個人會來關注你,這不是一個致命的疾病,但它卻讓你的生命孤獨且無限慢長,意志日復一日的消逝,我渴望得到朋友的關懷,也想試著去愛一個人,沒錯,愛一個人,但愛又是什麼呢,是微小還是巨大,是動詞還是名詞,是責任還是付出,又或者什麼都不是,只是形容一種狀態,無論如何,我希望我能維持在那樣的狀態。
鼓起了勇氣,走出門後,就這樣遇到妳,我不需要簡述中間的過程,因為那太過命運性。看見妳時,我沒有像看見陌生人那般緊張,反而異常的安定,有那麼的瞬間我懷疑自己的病正慢慢痊癒,我可以很自在的和妳交談,也可以很自在的沉默,或許之前對愛的所有猜測都是錯誤的,那的確是種狀態,無法解釋,無法分析,無法懷疑。
我不知道妳在看到這封信的內容時,會不會感到震驚,可能妳會決定離開有這樣疾病的我,但無論妳的決定是什麼,我都覺得是好的,我已感到很滿足,在這個灰色的世界還能擁有一絲的滿足,對我來說已經沒有什麼好抱怨的了,當妳讀到這裡的時候,我可能正在前往另外一個世界的路上,放心,不是死亡,而是去克服自己體內的精神病原體,或許有一天我能帶著健康的身體回到妳身邊,妳會等我嗎,到時候妳還願意牽著我纖瘦的手嗎。
2008年11月8日 星期六
Coffee & Tv
張貼者: pblue 於 上午11:30 標籤: Sound Memory 1 意見如果有一首歌對你是重要的。
由艷陽突如其來轉變為陰雨連綿的天氣,情緒似乎也因如此而有所低落,喝了杯冷掉苦澀略酸的咖啡想起好久沒聽的Coffee & Tv,曾幾何時這首歌可以重複撥放一整天都不會嫌膩,我就只是這樣不停的撥放,讓整首歌的旋律替換掉所呼吸的空氣,讓它成為我在這個世界上存活的唯一養分,那時還會害怕萬一把這首歌聽膩了該怎麼辦,因此在外頭聽CD隨身聽的時候都故意不要把它調到單曲重播模式,但在聽整張專輯偏偏就是最期待這首歌到來的時刻。上學途中,到達教室的時間剛好是專輯到達這首歌的位置,我故意不進吵鬧的教室,站在門外把這首歌聽完,就像是點根煙然後抽完它這般的享受。
從來沒想過Graham Coxon寫的歌詞能那麼動人,Coffe & Tv聽來並不是那麼的憤慨,但歌詞卻是完全表達出那種奮世忌俗,批評種族歧視的意念,沒有過度深難的辭彙,就這樣誠實說著自己的感受,對我來說很直接,很真實的要進入超現實的那邊。
可惜現在的我也不是那麼需要電視,打開電視,過了三十秒後就關上電源,重複不必要的東西看了好多,也快瞎了,我真的不想關心那些鳥事,我承認我對這個世界很自私,這樣才能將我從電視性腦死拯救出來。我不想要有更多的社交關係,阿諛奉承的話我一點都不想講講,也不想知道你是誰,也不用知道你是否在乎有關我的一切,而對你來說,我也不是一個你在這些文字繫結中所能想像出來的那種人,如果文字會失控,那它現在正在進行,因為控制他的人開始失去理智,不停的暈眩嘔吐出一整個過去的記憶。
快帶我離開這裡,很簡單吧,真的是簡單不過的事。這裡沒有我們要反抗的東西,只有我們想要的東西,很多的錢、很多的食物、很多的自卑、很多的快樂、很多的關心,很多的很多,當你說出很多的口號後,還是要去追尋那很多的很多,執行所謂的公平和正義,但這讓你看起來更像個種族分化主義者。
對不起,我只想唱著Coffee & Tv然後去找女友吃個飯,其他對我來說好像不是那麼重要。
Blur - Coffe & Tv
Do you feel like a chain store?
你感覺自己像是個連鎖商店
Practically floored
實際的展示著
One of many zeros, kicked around, bored
許多零中的其中之一厭煩著被踢倒,
Your ears are full but you're empty
你的耳朵充滿著不必要的空虛
Holding out your heart
然後拿出你的心
To people who never really care how you are
給那些從來沒在乎過你的人
So give me Coffee and TV
所以給我咖啡和電視
Easily
如此簡單
I've seen so much I'm going blind
我看過太多,也快瞎了
And I'm brain-dead, virtually
最後得了虛擬性的腦死
Sociability
社交關係
It's hard enough for me
對我來說過於困難
Take me away form this big bad world
帶我離開這醜陋的世界
And agree to marry me
答應嫁給我
So we can start over again
所以我們可以重新再來一次
Do you go to the country?
你去過一個國家嗎
It isn't very far
並不算太遠
There's people there who will hurt you
那裡有將會傷害你的人
'Cause of who you are
因為你所代表的身分
Your ears are full of their language
你的耳朵充滿著他們的語言
There's wisdom there, you're sure
你相信當中必有睿智之處
Till the words start slurring
直到字句開始模糊不清
And you can't find the door
你找不到可以逃離的門
2008年11月6日 星期四
The Middle East - The Recordings Of The Middle East
張貼者: pblue 於 下午5:23 標籤: Indie Kids with Indie-Rock 0 意見來不及捕捉的黑暗光影,隨即消逝。
站在暗色陰影底下,妳顯得異常迷人,黑暗深處的邊際,這裡沒有人出聲,沒有人瞧見妳的孤獨,除了那慘淡旋律的眼。
有些樂團總是在發行過一張品質優良的專輯後就從此消失,他們保留了最美好的瞬間,給樂迷留下滿懷想念的心,以及強烈深刻的印象,即使僅有一張專輯卻在聆聽中成了最後的回憶。來自澳洲湯斯維爾的The Middle East便是這樣的一個例子,他們在今年四月發行新專輯,隔一個月在家鄉進行最後一場演出後便宣告解散,但新專輯The Recordings Of The Middle East真的相當優秀,這突如其來的解散消息讓人覺得十分惋惜。
The Recordings Of The Middle East的第一首The Darkest Side就徹底表現出整張專輯的調性,唯美黑色的旋律氛圍與輕盈的民謠吉他弦奏相互並成,體內哀傷因子發酵的男女合聲飄繞著整首歌曲,飽滿的愁思化作我們呼吸的空氣,每一樣事物都變得寧靜且緩慢的在時間的流逝中移動。
除了民謠曲式,當中也有後搖滾編曲的Beleriand和Lonely,而Blood則是專輯中最動聽的歌曲,口哨、合聲、水晶音樂式的敲擊,彷彿從前面幾首黑暗氣息的歌曲中脫引而出,讓人感受到一陣秋風吹拂的清爽,聽似平淡的Fools Gold和Pig Food卻意外的呈現出可以反覆咀嚼細聽的質感。
The Fall Of Man的鋼琴聲舖訴著戰爭現場的寥曠,一段無線電訊號傳來那端失去控制戰機的撞地聲響,猶如黑白的戰爭紀錄片一再的撥放,我們除了悲傷外,再也找不到任何可以表現的情緒。最後一首長達十三分鐘的Tsietsi則分成兩個部分,整張專輯在環境音樂與人聲的優美協調下化上完美的句點。
我想,除了本身之外,我們都愛上音樂的孤獨性,而The Middle East那種徹底保留孤獨性的特質,就這樣毫無防備的吸引著自己,那殘破的美,在最後使化為灰燼,飄散在空氣成為你因生存而吸入的寂寞元素。
2008年11月3日 星期一
Fantasy Bar - Friday Afternoon Car
張貼者: pblue 於 上午9:48 標籤: One Guitar 0 意見由Migala這個西班牙馬德里最著名的大編制後搖滾樂團所分支出的Fantasy Bar,有著不同於Migala後搖滾實驗的民謠性情,還多了幾分內斂和自省,在主唱Kieran Stephen的聲音背後似乎有著許多被深鑿過的孤獨傷痕。
Fantasy Bar不只用一把吉他去營造曼妙氣質的民謠氛圍,還隱約承襲著Migala的後搖滾編曲,甚至是樂器使用的多樣化,即使一首歌只有一到兩分鐘的長度,也能完整不冗長的將情緒表達,加上Kieran Stephen煙味瀰漫的腔調,使得每一首曲子都成為迷人饒味的小品詩歌。
聆聽著專輯Friday Afternoon Car就猶如置身家鄉遠處的神秘酒館,坐在身旁買醉的旅人不斷對你講述他們心碎與愉悅的故事,轉過頭,你瞧著一位菸癮成性的詩人正思索下一個韻腳並挖掘仍在未來的詞句,然後淺嚐著威士忌,呼出一口口的濃煙酒氣。在酒館中,每個人都是孤獨的個體,再多的交談內容也不過是建立在酒精薰陶的基礎,而你的人生在那永遠不會是最悲劇的故事。
Fantasy Bar - Spiders
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