The Album Leaf繼2004年”In A Safe Place”後的2006最新專輯” Into The Blue Again”,事隔兩年,”草葉集”又要帶給我們花花草草的小小故事,與打動你心底深處的動人樂章,開場曲”The Light”琴聲緩緩鋪疊,與電子音效結合出,簡單的揮畫出你心裡所需的感動與溫暖。
不同於冰島樂隊"Sigur ros"與"Mum"不食人間煙火, "The Albim Leaf "更貼近人們的生活感受,更真摯的情感,鼓機節奏的編排,電子樂器的操控,弦樂器的加入,譜出今年秋冬最完美的一幅彩畫。
”Always For You”, 由”The black heart procession”主唱”Pall Jenkins”來獻聲,低吟含蓄的嗓音,加上多人合聲,絕對是專輯最動聽的歌曲, 歌詞:“Ａll the memories will never fade ,For years and years ,In my heart you'll stay It was always for you”由此看出戀人們的情深意堅。 ”Writing on the wall ”一曲美麗的意像詩篇,帶領你進入花草世界的絕美之地, ”Wherever I go”充滿甜美旋律與深情直述的歌詞,給予最溫馨的感動. 弦樂提琴與電子樂器編製成”Red-Eye””Shine” ”In to the sea” ”wishful thinking” ”Broken Arrow”這些優美深長的後搖曲調,很合適搭配在這個秋冬落葉凋零的下午,由聽覺轉化成視覺的完美印象。
The Album Leaf – Always for you
The Album Leaf – Making the album “Into the blue again”
這是2006年所發行專輯的最愛排行榜,今年在邁入12月後即將進入尾聲,雖說一整年聽舊東西的時間要比新東西來得多,但還是有許多值得聆聽的,其中個人最愛的Britpop,經典樂團的三位主唱Jarvis Cocker, Thom Yorke , Richard Ashcroft,也分別出了個人專輯,還有Muse延續Britpop所產生的混種新驚艷,是我認為今年最完整的一張專輯,當然還有很多好專輯沒有在此榜單出現,有些可能是因為還沒聽熟,或是我的見識狹隘,如果大家有覺得不錯的專輯也可向我推薦,期待明年也會是個充滿好音樂的一年.(以下榜單純屬個人喜好)
1.Muse - Black Holes & Revelations 2.Hope Of The States - Left 3.The Decemberists - The Crane Wife 4.Mojave 3 - Puzzles Like You 5.Asobi Seksu - Citrus 6.Pet Shop Boys - Fundamental 7.Yo La Tengo - I Am Not Afraid of You and I Will Beat Your Ass 8.Voxtrot - Mothers, Sisters, Daughters & Wives (EP) 9.Islands – Return to the sea 10.Belle & Sebastian – The Life Pursuit 11.The Flaming Lips - At War with the Mystics 12.The Album Leaf - Into The Blue Again 13.Envy - Insomniac Doze 14.Graham Coxon - Love Travels At Illegal Speeds 15.Midlake - The Trials Of Van Occupanther 16.Esper – II 17.Thom Yorke - Eraser 18.Tunng - Mother's Daughter and Other Songs 19.120days - 120 Days 20.The Radio Dept. - Pet Grief 21.Mogwai – Mr. beast 22.The Delays - You See Colours 23.Zero7 - The Garden 24.Sonic Youth - Rather Ripped 25.Junior Boys - So This Is Goodbye 26.Jarvis Cocker - Jarvis 27.Keane – Under the iron sea 28.Arctic Monkeys - Whatever People Say I Am, That's What I'm Not 相較下來華語音樂聽的越來越少,總共選出七張專輯。 1.Tizzy Ｂac – 我想你會變成這樣都是我害的 2.雷光夏 – 黑暗之光 3.8mmsky –Finders Keepers 4.張懸 – My Life Will… 5.1976 – 耳機裡的新浪潮 6.楊乃文 – 女爵 7.蘇打綠 – 小宇宙
2000年組自英國薩西克斯的"Hope of the states",直到2004年發行首張專輯"The Lost Riots",AMG給他們4顆半星的高分,充滿黑暗擴張性的,政治訴求,生活陰暗面的批判,整體音色營造類似"Doves"的同樣灰暗色彩,主唱"Sam Herlihy"有種前所未有的古怪感,說不優美,反而是卡住喉頭而發出聲音,軟弱中卻是擁有無力的力道,2006六月所發行的最新專輯"Left",卻乏人問津,評價似乎不如上一張"The Lost Riots"來得好,但你仍然不容錯過,在英國一陣被復古龐克浪潮埋沒的他們。
開場曲“Second”不同上一張開場曲”The black amnesias”來的波瀾狀闊,少了交錯的爆裂吉他,改用零星的樂器敲打,上演一齣黑暗悄悄侵蝕光明的戲碼。 "Blood Meridian"由寧靜落點的吉他叮東聲鋪陳旋律,隨處可見清脆吉他聲響的奔跑,副歌呼喊著"Emergency, emergency , Someone acted honestly",令人有著實的印象。 "Sing it out"是他們的先行單曲,重節奏的鼓擊與節拍的迎合,叫人大聲唱出自我內心的想法,並告訴自己你並不孤單,曾經遺失曾經失去,都將在這一刻找回。 "Bonefire"傾寫自身空寂,人們的輕視,沒有人在乎,副歌歌詞寫到:It's not enough to say 'I'm sorry', For all the pain and the worry , What are you waiting for? Give up on me and leave那麼多的抱歉,也無法彌補所有的焦慮與痛苦,你在等什麼?放棄我,並且離去吧。 "The good fight"整首曲子帶點起義革命的聲音,由平靜再到激昂,朋友和我們在一起,我們要好好的幹一場,所有的苦難已是渺小之事,我們將會讓明天變的更美好。 We'll win in another life,I know we will,Tomorrow is another chance,To make the next day better。 "Left"如搖籃曲般的前奏,鍵盤聲與弦樂的此起彼落,彷彿描繪出一幅對感情失落的圖畫。 “Industry”對腐敗的社會,無能的政府,感到不滿,用彈跳的吉他聲響表達自身的憤怒, “Why won't someone tell me why my government doesn't hear all the warnings” 。 “January”擁有流行卻不落俗套的動人旋律,弦樂配襯”Sam Herlihy”的無力嗓音,給你不完美,與深沉的哀傷。 整張專輯沒有太大驚人的創新,但卻能首首打入我心,或許是悲調的氣氛搭配”Sam Herlihy”的古怪嗓音,達成一種和諧的吸引力吧,無疑的,我喜歡他們勝過那些被雜誌哄抬的英國樂團,令人感到惋惜的是"Hope of the states"在今年宣告解散,我想我們偶爾還是會靠著音樂想起那曾經存在的希望國度吧。 Hope Of The States - Sing It Out
2006年5月發行的EP” Mothers, Sisters, Daughters & Wives”,同名單曲” Mothers, Sisters, Daughters & Wives”整個是加速重裝的Belle & Sebastian,流暢清新吉他彈奏,鍵盤叮叮噹噹在耳邊做響,鼓擊落點分明,經過多次不同曲調的轉折,聽完讓人大呼過癮, Voxtrot主唱Ramesh Srivastava原來曾在蘇格蘭格拉斯哥待過,也不由得讓人聯想到Belle & Sebastian,說到兩隊主唱"Stuart Murdoch"與"Ramesh Srivastava"在聲音上也有相似特質,一種類似男孩般纖細發聲,相信喜愛貝兒的樂迷也會喜歡Voxtrot。 EP第三首“Rise up the dirt”也是另一首不得錯過的好歌,輕快曲調講述生活的瑣事帶點灰暗色彩, “Somewhere in the darkness, you will find love, baby you will find love”(在某個黑暗處你將會找到自己所愛) EP第四首“Four long days”,平穩的節奏描寫即使面對愛人的離異與厭惡的世界也得快樂的生活下去,我們還有家庭,有小孩,必須支撐下去 ”You had this family to support One house and three young children, biting at your hands” 說到與”The Smith”相似,就要聽聽他們上一張的在2005年所發行的EP” Raised By Wolves”,就彷彿帶人回到80’s般吉他旋律的美好,專輯第二首曲目”The Start Of Something”更是濃濃充滿史密斯的味道。 種種愛團的影子在Voxtrot若隱若現,令人不經期待他們專輯的發行,在mysapce可以試聽到他們最新EP ”Your biggest fan”,一連串的EP轟炸離專輯發行的日子也不遠了吧。 Voxtrot - Mothers, Sisters, Daugters, and Wives (Live)
"Lord Don't Slow Me Down"是綠洲在"Don’t Believe The Truth"世界巡迴演唱會期間所拍攝的紀錄片,而配合他們發行的精選輯"Stop The Clock",唱片公司SonyBmg在The Wall舉辦這次"Lord Don't Slow Me Down"影片首映會,雖說這次精選輯對一些老樂迷可能沒有太大的吸引力,畢竟裡面都是前三張耳熟能詳國歌等級的曲目,對我來說,Oasis開啟了我對音樂世界的視野,加上衝著這部紀錄片,便訂購了雙CD加DVD,算是我對他們的一種敬意吧。
全片95分鐘皆是以黑白畫面呈現,以拼湊的方式,將他們巡迴期間所拍攝的影片連貫起來,我們當然可以看到Oasis駕馭演唱會全場的姿態,Noel與Liam兩個自傲兄弟有趣的對話,Liam說話更不離髒字,每一兩句就fuck一兩下,縱然整個態度是令人討打,但又誰叫他們做出一首一首令你無法忘懷的動人歌曲,弟弟Liam說:我們做音樂,只不過是為了錢,去他的音樂。相較哥哥Noel就看起來成熟許多,但也不乏對弟弟冷嘲熱諷,Noel對Liam被雜誌偁為近代最好的Singer不以為然,還反諷說:好的Singer背後還不是要有個天才作曲家。 當中有提到"Cast No Shadow"原來是寫給The Verve主唱"Richard Ashcroft",而Richard也曾在某次Q頒獎典禮上說到"綠洲,影響我一生的樂團",可見他與綠洲有非常友好的關係。有一幕Liam一直對電話筒怒罵一些新興的樂團,像是"Bloc Party""Franz Ferdinand"都被以fuck問候,Liam說:我知道"Franz Ferdinand"一直想把我們幹掉,但我想Liam他真的想太多了。 綠洲自始自終都貫徹著Guitar-pop的精神,他們也表明不喜歡電子樂,Noel做出好聽又長青的曲調讓每個路過的耳朵都能被吸引,正當Grunge派的"Nirvana"表現厭世的"I hate myself and I want to die"而綠洲卻帶給我們"Live Forever"如此光明正面帶領Brit-pop風潮的國歌,如同歌名,他們兩兄弟與音樂延續到了現今,人們依然會看著他們在舞台發光發熱,看著他們驕傲不已的自信面容。
兩年前的現在,一個人往補習班的途中總是會聽著我藍色的CD Player,那台CD player的顏色已不如以往鮮豔甚至剝落不少藍色霧漆,那是我國三時我爸送我的生日禮物,看著路人一個個都拿起mp3撥弄音量大小調整曲目,心裡其實是羨慕的,但因為那時沒有太多的零用錢,所以就只能對著玻璃櫃裡各式花樣的mp3乾瞪眼,即使如此我還是每天帶著笨重的Cd Player還有幾片盒裝CD放在書包,其中一片是Blur的The Best Of,記得是認識Oasis後便知道他們的死對頭是Blur,在好奇心的驅使下就買了The Best Of,滿滿的18首歌成為消磨孤單時光的最佳良伴。
這十八首曲目從頭到尾的卻都是Blur各個時期的代表作品,從最早的"She is so high"到新歌"Music is my Radar",雖說那時"Think Tank"已經發行一年,但試聽幾次還是比較喜歡他們"Modern Life is Rubbish","Parklife","The Great Escape","Blur","13"那幾張專輯的曲目,每一首歌都可以看到"Damon Albarn"那群英倫小子充滿活力蹦蹦跳的樣子,還記得翻歌詞本翻到"Country House"裡面歌詞唱到"He's got morning glory and life's a different story",我笑了,這不正是在諷刺Oasis嗎(註:Oasis專輯名稱"What's story morning glory"),縱然他們的戰爭已經是好幾年前的歷史,我也無緣處在那個時代的交會,但戰後殘餘痕跡還是依稀可見。 在"Modern Life IS Rubbish"的第六首曲目"Blue Jeans"一直都是我的主題曲,認識我的朋友都知道我喜歡藍色,也喜歡穿藍色系的衣服,就因為這樣我對這首"Blue Jeans"特別情有獨鍾,那英倫鬱悶青年對於自我的堅持。 blue, blue jeans 藍色的衣服呀 I wear them every day 每一天我都穿著它們 theres no particular reason to change 並沒有什麼特別的原因要改變 I don't really want to change a thing 我真的不想要改變什麼 I wanna stay this way forever 只想永遠這樣一成不變 話說專輯"13"眾多美式Lo-Fi曲調中,最令我喜愛的還是"Coffe & Tv",你可能會記得Music Video那可愛牛奶罐尋找練團練到忘記回家的"Graham Coxon"這小故事,平凡猶如開水般的節奏曲調,主唱Damon悶悶不得舒展的嗓音唱著 I've seen so much, I'm going blind and i'm braindead virtually Socialability is hard enough for me Take me away from this big bad world and agree to marry me 描寫人與人的對立關係,厭世的想法,避世的態度,曲調正如開水般的清淡,即使重複撥放也不會煩膩,我就這樣沉溺在與世隔絕的音聲裡。
回到現今,Blur已呈現解散的狀態,2002年自從吉他手"Graham Coxon"出走Blur與主唱"Damon Albarn"早已有音樂理念上的不合和衝突,少了"Graham Coxon"的吉他無非是樂迷們最心痛的事情,但我們依然可以聽的到他的個人作品,在今年2006他個人第六張專輯"Love Travels At Illegal Speeds"我們聽到一張非常不錯的Punk專輯,而"Damon Albarn"當然也不甘示弱組成"Gorillaz"這大家耳熟能詳的虛擬樂團,而在今年又組成"The Good The Bad And The Queen"團員有The Clash的貝斯手"Paul Simonon",The Verve吉他手"Simon Tong",在Myspace試聽過後,感覺似乎相當恬淡且復古。 Brit-pop風潮不斷的退去,許多前輩大團不是解散就是停滯不前,但我想只要有年輕一輩的人肯回頭聽聽那些聲音,它們依然永遠存在,你會願意做個Brit-Kids,走進唱片行買張"Modern life is rubbish",放在CD Player上,隨著節奏搖擺嗎? Blur - Coffe & Tv
"Mojave 3"今年發行的"Puzzles Like You",除去以往悶悶的緩漂鄉間氣味,轉為充滿歡愉的田園氣氛,或許有人還是較喜歡以往的"Mojave 3",但個人覺得各有可聽之處,這次專輯少了許多女主唱"Rachel Goswell"的聲音,一直都在幫"Neil Halstead"做合音的部分,可能讓很多喜歡"Rachel Goswell"聲音的人有點失望,如果想找回之前的"Mojave 3"就試試看第五首的"Most days"恬淡的曲子與合聲,整張專輯從第一首到最後一首都有著相當入耳的旋律,自從放棄"Slowdive"時期的迷幻吉他噪音,轉為使用木吉他便開始譜出一首首偏靠鄉村民謠流行的曲調,尤其在這張"Puzzles Like You"我們更能聽到好聽的吉他刷弦,諸如"To Hold Your Tiny Toes","Just A Boy",都是我所喜愛的,一種不斷在田野鄉間行走,照著11月不刺不辣的太陽,那種說不口的輕鬆感。 Mojave 3 - Just A Boy Don't it make you feel good when the world spins another way and it's all in your head And every little thing thing she said is a call to arms? A vote for the underclass—yeah, the underdog Still holding fast And I don't talk much, no I don't think much, no I'm just a boy who hangs around I keep my eyes clean, yeah I keep my nose clean, yeah Just a boy who hangs around I hear you calling Don't you know I'm falling? I keep my back to the world And Rita takes time to say it's all right She always had some time to steal A summer of hate, no holy crusade, and the wars on TV are lost on me—yeah, they're lost on you The battles we fight are all our own, they're shabby and light and stupid and sad They're all we have Yeah, they're all we have And I don't talk much, no I don't think much, no I'm just a boy who hangs around I keep my eyes clean, yeah I keep my nose clean, yeah I'm just a boy who hangs around
這肯定是2006年我最喜歡的國語專輯,這張專輯在今年四月就早已發行,而我六月才把它購入口袋,直到現在十一月,回頭看看itunes,撥放Tizzy Bac的"我想你會變成這樣都是我害的"次數超越1976的"耳機裡的新浪潮"和張懸的"My life will...",雖然沒有超過Echo的"感官駕馭"但這不是今年的專輯所以就不列入排行,或許國語專輯聽的越來越少,但總有些好聲音一直吸引著我們。
北歐樂隊一直帶給我們不同的體驗與驚奇,來自丹麥的"Mew"有相似冰島"Sigu ros"脫俗氣質,流暢旋律又可媲美瑞典的"Kent",而"Frengers"是來自他們2003年的第三張專輯,雖然2005年的最新專輯"And The Glass Handed Kites"有著更具氣勢和前衛的曲調,但旋律柔美程度卻遠不及"Frengers"那些令人錐心的音符。
"Mew"在丹麥本國發行兩張專輯"A Triumph For Man"與"Half The World Is Watching Me"打開知名度後,接下來的"Frengers"便開始對外銷售,"Frengers"裡頭曲目有些是來自前兩張專輯,但只要稍加比較注意就可以發現"Frengers"把從前的曲子編的更好,似乎帶點流行樂的氣味,但又如何,專輯從第一首到最後一首皆是流暢的佳作,當我第一次聽到"Am I way ?No"便認定這就是我的口味,既然是海鷗(Mew),主唱"Jonas"的確是不折不扣的大海鷗,我從未聽過海鷗的聲音,但"Jonas"一種隨時都聽似不尖銳高音的冰冷嗓音,我想如果海鷗能唱歌,大概就像那種迷人的聲音吧。 Frengers字義其實是Friends與Strangers的合成,即是朋友又是陌生人,那位於中間複雜人際關係的灰色地帶,這就是"Mew"他們想表達的意念,專輯曲目裡的"Symmetry"與"Her Voice Is Beyond Her Years"還特地找來了瑞典女歌手"Stina Nordenstam"來獻聲使得歌曲又戴上一股不凡的氣息。 "156"開頭迎風聲接上電吉他跳躍的彈奏,加上重疊高低音合唱,悅耳的程度超乎想像。 "Snow Brigade"鼓聲,人聲與吉他搭配背景合成音效營造三度空間的聽覺享受。 "Behind the Drapes"裡頭的歌詞寫道"Why are we so alone,Even with company?"看似簡單的詞句,卻點出即使有人陪伴我們還是感到孤單,或許人們天生就是帶有必然孤寂的要素吧。 "She Came Home For Christmas"仔細留意主唱有一小段低吟,讓人感覺海鷗極了,也不得不讓人聯想到"Sigur ros"。 "Shespider"是整張專輯最具氣勢的一首,狂飆吉他與速度鼓擊,千萬別被開頭的低調給欺騙了。 "Comforting Sounds"無疑的是專輯裡最好的歌曲,前頭先給你小小琴絃聲Solitude的感覺,後半段長達四分鐘的演奏一次將情緒層層釋放,藏在裡頭最深鬱的呼喊,與你內心的孤寂產生最大的共鳴。
"On You Own"收錄在"The Verve"1995年所發行的"A Northern Soul","On You Own"這首曲目在整張專輯只是以小配角的姿態存在,雖沒有強大的迷幻氣味做後盾,但平淡的琴聲加上"Richard Ashcroft"具有磁性的嗓音與反應自身孤寂悲傷的歌詞令我相當喜愛,或許歌詞是說對了關於我自身的心境。 (以下是我對詞句的翻譯與看法) "Life seemed so obscene until it's over" 生活似乎如此厭惡直到生命結束 的確,有時對於生活實在是厭惡不已,做著自己毫不願意的事情,獲得那些假藉知識的無用文憑,我們何時為自己真正做過一件真正想做的事? "All I want is someone who can fill the hole" 所有想要的只是能填補我生命空洞的人 這樣的空洞建築在沒有愛情的情況下,而我常常能感受這空洞不斷在心中擴大,時間一久裡頭自然是填滿了無奈的垃圾,多不想承認自己的孤寂,又多想找個人在身邊陪伴,這無知的矛盾。 "In between life and death when there's nothing left" 在生與死的這段期間沒有任何東西遺留 生來便什麼也沒帶來,死去也帶不走任何東西,那當靈魂離開我們軀體後,所留在人世的東西到底是什麼,一座墳墓?一袋遺產?一些別人對於你的記憶? 有些人存在的目的就是為了死後留名,但我對於死後留名的看法,實在感到乏味。 "You come in on your own" 你自己一人來 "And you leave on your own" 又自己一人離去 "Forget the lovers you've know" 忘記曾經熟識的愛人 "And your friends on your own" 和你所擁有的朋友 這些極具孤寂性的詞句,讓人深深烙印在心中,有時我喜歡獨自一個人看著窗外做無謂的思考,一個人逛書店唱片行,一個人與書本咖啡共同享受,孤單使得時間變的緩慢,就像"The Smith"在"The Queen Is Dead"其中的歌詞"Life is very long ,when you`re lonely",而因此我們才有對自己思考的空間,在另一方面來看學習孤獨並不是件正當的壞事。 The Verve - On You Own Tell me what you see Was it a dream? Was I in it? Life seemed so obscene until it's over Who knows? All I want is someone who can fill the hole In the life I know In between life and death when there's nothing left Do you wanna know? You come in on your own And you leave on your own Forget the lovers you've know And your friends on your own Tell me if it's true That I need you, you are changing I've seen this road before down on the floor It is hurting me All I want is someone who can fill the hole in the life I know In between life and death when there's nothing left Do you want to know? You come in on your own And you leave on your own Forget the lovers you've know And your friends on your own Lies I've got to get rid of this whole inside
Listen close, and don't be stoned I'll be here in the morning 'Cause I'm just floating Your cigarette still burns Your messed-up world will thrill me Alison, I'm lost Alison, I said we're sinking There's nothing here but that's okay Outside your room, your only sister's spinning But she lies, tells me she's just fine I guess she's out there somewhere And the sailors they strike poses TV covered walls, and so slowly With your talking and your pills Your messed-up life still thrills me Alison, I'm lost Alison, I'll drink your wine I wear your clothes, when we're both high Alison, I said we're sinking But you laugh and tells me it's just fine I guess she's out there somewhere
柏蒼:今晚是為了向Brit-pop的前輩們致敬! 好像前面有一首"Manic Street Preachers",但我聽不太出來是唱哪首,可能是我只對他們的"The Holy Bible"專輯比較有印象,後來唱到副歌才發現是"A design of life"阿哈! 接下來的曲子前奏一出來大家就意識性的歡呼,That`s right,its "Song 2","Blur"的"Song2"大該無人不知無人不曉吧,柏蒼就像是"Damon Albarn",冠文就是"Grham Coxon",嗚呼~嗚呼~,爆HIGH到連老美都會注意的曲子 然後是Placebo的"Whithout you I`m nothing" 柏蒼講了個小故事,高中他有個一起聽音樂的同學,他性朱,但忘記他的名子,因為畢業後就沒連絡,他跟他說這是你的主題曲"Suede"的"We are the pigs",很快的柏蒼又當了"Brett Anderson",話說要模仿"Brett Anderson"的嗓音難度很高,但他還是做到了有7分像的程度,相當精采。 柏蒼:這是我們最喜歡的樂團(Radiohead) 在唱"Radiohead"的"High & Dry"時雖然麥克風出了點小差錯,但沒關係,今晚柏蒼是我們的"Thom Yorke",冠文是我們的"Jonny Greenwood",要唱"High & Dry"的高音要唱的圓潤相當有難度,但他辦到了,那種Brit Rocker的精神不斷的隨著音箱散發,我也異口同聲的唱著"Dont leave me high,dont leave me dry" "Cause baby, ooh, if heaven calls, I'm coming, too Just like you said, you leave my life I'm better off dead" 這樣的歌詞,來自"The Verve"最後一張專輯"Urban Hymns"裡的"The Drugs dont work",柏蒼與"Richard Ashcroft"有種不謀而合的聲線,一種不相像卻相同的特質,我莫名的被感動遲鈍了幾分鐘。 跳舞吧!想當然就是"Pulp"的"Disco2000"啦,柏蒼學起"Jarvis Cocker"搖頭擺臀的舞姿,晃阿晃阿,要不是空間太小,大家恐怕都要站起一起跳了,這首歌剛好是我對Pulp最熟的一首,就把歌詞在嘴巴默默唱完一遍,後面那一段歌詞還真讓人噴淚。 最後一首Brit-pop曲子是"Oasis"的"Dont look back in anger"像這種國歌等級的東西就不用我再多說了,大家齊聲合唱著"So Sally can wait, she knows it's too late as we're walking on by,Her soul slides away, but don't look back in anger I heard you say." 想想在台灣,翻唱Britpop的樂團真的少之又少,而剛好Echo他們對於英搖的喜愛,我們才有機會聽到那些我們崇拜樂團以不一樣形式Live在我們面前,有些樂團早已解散,黃金時期早已逝去,但在我們記憶與耳朵裡那是青春永遠不滅的證據。
當晚曲目:
01. 煙硝 02. Blur - Song2 03. 無奈 04. Manic Street Preacher - A design of life 05. One Last Chance 06. Placebo - Without you Im nothing 07. 巴士底之日 08. Suede - We Are The Pigs 09. 新世紀的你和我 10. Radiohead - High And Dry 11. Please Stay 12. the verve - The Drugs Don’t Work 13. 被溺愛的渴望 14. 夢歌 15. pulp - Disco2000 –Encore1 High And Dry(小邱) Come As You Are(冠文) Don’t Look Back In Anger –Encore2 地震歌 –Encore3 可能性 (冠文+西皮 合音特別版)
Echo官網提供的清晰剪輯 Echo - We Are The Pigs (Live @ 地下社會 2006-10-21)
當然今天的重頭戲就在欣賞剛發行的精選輯DVD,這張DVD台灣還沒代理進口,也不知道是否會代理進口,但有板友早已從國外定貨回台,看起來還沒開封過幾次,大家小心翼翼傳閱著精選輯,由於店內的DVD設備撥放上有些問題,於是板主就建議先開始自我介紹吧!我跟大家都是第一次見面,加上也是年齡最小的,免不著有點害羞,就說了幾句簡單的介紹,在自介的過程中,似乎大家聽的音樂類形都很相像,不外乎是Brit-pop,indie-pop or some post-rock,剛好我也是滿喜歡這些類型的,雖然我不太多話,不過聽起大家談論還頗有親切感。 在板友裡面其實我比較熟悉的只有mansun本人(他也是Mansun愛好者,所以取名叫mansun),這是他的Blog,大概一年前就有在看他的Blog,裡面介紹不少好音樂,也常常做些榜單的活動,有興趣的朋友可以前去觀看,不幸的是過幾天他就要去當兵啦,所以文章可能會暫時停擺吧。
由於精選輯DVD可能中了某些魔呪,設備遲遲不聽使喚,原本想帶朋友來認識Mansun的,結果讓他等太久就有事先走了還滿對不起他的,我們從6:00一路弄到8:00,DVD終於在一面白牆上開始撥放,從他們最早的EP"Take it easy chicken"看到Paul帶著一頂逗趣的漁夫帽,"She makes my noise bleed"搞怪的西裝打扮,"Wide open space"站在馬桶水中央,"Taxloss"諷刺的傻撒紙鈔,"Six"裡Paul的招牌搖晃動作,整體看下來,他們的Music video算是搞笑到不行了吧,我看"Stripper Vicar"的Mv應概算是滿正常。
緊接著引眾期待的紀錄片"Nobody cares when you're gone"登場,怪我英文聽力不好,長達二十分鐘的內容幾乎都聽不太懂,到是影像都是之前沒有看過的片段,當片尾開始撥放"Legacy",不經有點鼻酸,畢竟他們最後還是解散了,實在很難想像再也聽不到那麼傑出的樂團能有新作品。 "Nobody cares when you're gone",這句詞不斷回盪在心中,現在是如此,以後也會是如此。 最後大家能夠齊聚一堂,算是相當有緣,或許以後不會再見面,但只希望我們喜歡Mansun和音樂的心永遠不會變,即使外面在吵在亂我們依然聽著Mansun最後遺留下的"South Of The Painted Hall"
"Friday I am in love"收錄在1992年The Cure的"Wish"專輯,在他們超過二十幾年的樂團生涯,經過了龐克,新浪潮,後龐克,並融合歌德色彩,主唱"Robert Smith"慘白的臉加上鮮紅的唇,還有一顆爆炸頭,你很難不對他起深刻的印象,低調詭譎的嗓音也是一大特色,The Cure的歌曲大多呈現一種有時灰暗有時明朗的氣氛,你可以在他們最成熟的專輯作品"Disintegration"體驗"Robert Smith"那種使不上力又彷彿看透一切的歌聲,好像就是在世界末日時才會出現的聲音,而"Friday I am in love"卻異常的歡愉,去除了一切暗沉的因子,而我們對星期五都會有種特別的情愫,可能時隔天是週末休假的因素,星期五便成是人們約會的最好時間,不少故事也由此誕生,對於我來說也是如此,就算重播十幾次的"Friday I am in love"也不會煩膩,它就是那麼親近,那麼簡單,那麼美好. The Cure - Friday I am in love I don't care if Monday's blue Tuesday's grey and Wednesday too Thursday I don't care about you it's Friday I'm in love Monday you can fall apart Tuesday Wednesday break my heart Thursday doesn't even start it's Friday I'm in love Saturday wait and Sunday always comes too late but Friday never hesitate I don't care if Monday's black Tuesday Wednesday heart attack Thursday never looking back it's Friday I'm in love Monday you can hold your head Tuesday Wednesday stay in bed Oh Thursday watch the walls instead it's Friday I'm in love Saturday wait and Sunday always comes too late but Friday never hesitate dressed up to the eyes it's a wonderful surprise to see your shoes and your spirits rise throwing out your frown and just smiling at the sound and as sleek as a shriek spinning round and round always take a big bite it's such a gorgeous sight to see you eat in the middle of the night you can never get enough enough of this stuff it's Friday I'm in love
CD1 - 消失的第四樂章Kleptomania 起初開始聽CD1時心中無比的亢奮,他們帶來和以往不同的風貌,褪去前幾張專輯”Attack of grey lantern”的華麗弦樂跳舞音樂, ”Six”的前衛實驗哲學拼湊,”Little Lix”的抒情膩死人不償命, Kleptomania很單純就是Mansun式搖滾,雖少了以往概念式的手法整張專輯編排上有點粗糙,但這種直接撞擊心底的節奏時再讓人大呼過癮,”Slipping Away”是專輯唯一發行的單曲,第一次聽還被曲子一開始的尖叫聲給嚇到,仔細留意後段的琴聲聽起來還別有風味,”Keep Telling Myself”是專輯裡我個人最喜歡的曲目,把所謂的副歌直接擺到前頭毫不拐彎沒角(喜歡的朋友也可試試另一首”Love Remain”),歌詞內容充滿自省的味道,”Hariss”是 Mansun少有的Acoustic曲目,我們可以想像Paul和吉他手Chad拿著木吉他唱著慘情唱著”The world goes by, He stood and died. Harris smiled, Harris died.”,Paul在這首歌的注解寫到”I wrote this song about how people are blinded by nationalism”,亦指人們受到民族主義的矇蔽,多少戰爭衝突都由此而生. 專輯第九首“Wanted So Much ”詞中說到”All ambition was destroying my soul because I wanted so much I lost it all”(野心摧毀靈魂,想要越多失去越多),也令我想到Radiohead在”Paranoid Android”說到”Ambition make you pretty very ugly”在詞上有異曲同工之妙,這些話語也一直深植在我心中不斷提醒著自己. 整體來講” Kleptomania”對於在後英搖的時代還是非常的出色,也絕對不輸給前面幾張專輯,消失的第四樂章從不曾消失過,他竊取我們的聽覺神經並在裡頭深刻我們對Mansun最後的記憶.
CD2 – EP only tracks & B-sides 收錄在CD2是他們過去只收錄在EP裡頭的曲目,對於買不到EP的人來說,這可是一大福祉,已經擁有的人也不需一張張EP拿出來回顧,關於B – sides曲目有些樂團在曲子品質上可能會有參差不齊的情況,但對Mansun來說他們B-sides 的水準就猶如一張專輯一樣精采,有此可知他們對於音樂品質上的執著與認真,當然也要佩服Paul Draper創作的能力,絕大部分的編曲都來自他一個人. “Take It Easy Chicken”是他們的第一張單曲,限量一千張的"Sci-Fi Hi-Fi Records”,還可以看到碟片上面寫著Manson而不是寫著Mansun,由“Take It Easy Chicken”就可以嗅到他們狂妄的氣味, “Yeah, I'm sick of this England's shit”! “Every one must win“收錄在單曲”Closed for business”, 剛開始Paul先將自己嗓音營造的非常低調再以有點尖銳的腔調唱出,在英倫除了”Suede”和” Placeblo”能如此陰柔之外為那就非屬Mansun了,相信”Closed for business”也非常受到樂迷們的喜愛,仔細聽聽第七首”Flourella”裡頭真假音的轉換堆疊,你會不自覺佩服Paul的演唱方式,除了高招還是高招,就拿這些B-sides 的曲目來看,風格還是比較偏向 第四張的”Kleptomania”,換句話說”Kleptomania”似乎是由這些B-sides演變而來.
CD3 – Demos & Unreleased CD3放的一些未公開過的曲目,和Demo, CD3雖沒什麼特別不同的作品,但第一首的”Rock N Roll Loser”非常的朗朗上口,”A fucking rock 'n' roll loser he's such a terrible lover . He's just a rock 'n' roll loser echoes thru his existence”似乎在諷刺著什麼,每當聽到這首不重複撥個幾次就不爽快,接下來的Demo就很耳熟能詳,最後還放了一首Taxlo$$(Live),在前面的”Mansun – Attack Of Grey Lantern”文章就有介紹過,Live版本中間有加入一小段的變奏,還加快了整首歌的節奏,相當棒的演出,可惜這輩子沒機會能到現場欣賞Mansun 的現場只能遺憾的看著DVD,在Taxlo$$(Live)後會有一段在”Six”出現過的歌劇”Witness To A Murder”和Bonus Track ”Thief”,還有由”Wide Open Space” Remix成的“Stupid Open Space” Mansun在2003年5月宣告解散,並不是因為團員不合,而是在友好的情況下解散,團員各步前程,Paul Draper很有可能在未來推出個人專輯,個人是相當的期待,
兩年前的現在,苦悶的高中生活,對未來沒有太大的期望,聽著已不太讓人范特西的流行歌曲毫無新意,同班的Graffit兄借我一台黑色長型的mp3 一條sony耳機,裡面裝著Red Hot Chili Peppers的精選集,Oasis的Definitely Maybe和(What's The Story) Morning Glory?,這是Funk,那是英搖,我一點概念都沒有,連貝斯聲吉他聲都分不出來,只知道一首接著一首聽,樂器彈奏的一下柔和一下狂暴,怎麼和我以前聽的Bon Jovi不太一樣,我不並沒有一開始就愛上這些歌曲,直到Graffit兄狂推薦這首"Wonderwall",我便反覆沉溺著木吉他大提琴和陌生人的嗓音,從此我不知道怎麼定義"好聽"這件事,你聽聽市面上的流行歌曲好不好聽在三分鐘前就能揭曉,但"Woderwall"那種說不出的深沉漸漸佔據耳朵, 此後當有人問我什麼東西好不好聽,我只能在心裡想,一首歌不光只能用"好聽"這些形容詞形容。 那年冬天一個人在電腦前聽著"Dont Look Back In Anger"一邊唱著歌詞,忘記過去有過的憤怒,早上起床就放"Morning Glory"讓自己清醒度過一天又一天課業的轟炸,路上來來往往的女孩有在對我放電嗎,邊聽"She s Electric"一邊歡愉幻想著,彷彿每首歌都融入生活當中,有時候希望自己當個沒有影子的人,我再也不是我自己也不是任何人,拿走靈魂帶走尊嚴, "As faced the sun he cast no shadow"。 Hello ! 我對鏡子打聲招呼,裡面的人有些形而上的不一樣,有點成長有點愚笨,叱聲吆喝著"Life is game we play",大家都玩著各式的遊戲,想贏不想輸,偏偏贏了後獲得無限的空虛,倒不如盡力玩一場輸家的遊戲,光榮的失敗,光榮的活下去。 你還記得開頭的流水聲嗎? Liam唱著 "Some day you will find me Caught beneath the landslide In a champagne supernova in the sky" 那天空還會是像現在一樣的清晰嗎? 我們堅持的理想還會像頑石般不受動搖嗎? 感謝那些推薦音樂給我的朋友,我始終相信搖滾樂能改變世界,就算改變不了,至少改變了我,只要有人把音樂理念傳撥下去,這條路上我們不會太孤單。
2002年發行的感官駕馭: It`s time to sing : it`s time to get out!迷幻的開場白在跟你說準備進入Echo迷幻異域 "限度"狂暴充滿速度的節奏,經過Lo-Fi處理主唱柏蒼歌聲低吟。 "木雕輪盤"聽似歡娛的電音聲響,歌詞卻諷刺這個性慾物慾的世界,"在這物慾的年代,詮釋你的燦爛,我也試著想走開,逃離牽絆的裙帶",後面的念白講述對一些文明科技的疑惑,"核武競賽,積體電路,數位邏輯,有線電視,複製人,基因密碼"也說出了我自身對世界的疑惑。 "我將死去"悲愴不已的抒情歌曲,當柏蒼用假音唱到 "我才發現 我才了解,我的眷戀,不過是你熟睡的臉 時間也因你而頃洩" 讓人不經痛從中來,一種共鳴的感觸。 "剖(緒繞)"柏蒼似乎是Thome Yorke附身般,病態的唱法且真假音不停變換,令人自溺其中,後奏還有平緩的鋼琴聲呈現不搭配的協調。 整體聽下來,這一張對於我們這種Brit-kids來說真的沒啥好挑剔,英倫吉他搖滾配上鬱悶質疑死寂的新詩,我徹底的被Echo所駕馭,還是要說一句請支持台灣獨立音樂,到唱片行買張感官駕馭吧!
在海德推薦James時,我渾然不知他們也是brit-pop時代的一員,"Pleased to meet you"是他們最後的專輯,也是我認識他們的開始,關於他們的消息似乎很少,連找試聽都要花不少時間才能尋獲. 不知要如何形容聽James的感覺,"Pleased to meet you"從頭到尾十一首歌曲都有流暢的旋律,不用花太多力氣就能聽懂,搭配一些電音的效果,他們就是那麼簡單明瞭與美好,聽音樂有時只需要一種感動,而在被遺忘的James上,我似乎就找到了那麼一點感覺,似乎就如同聽懂Radiohead的The Bends一般.
同名曲目"Pleased to meet you"算是專輯裡風格比較突異的,灰暗低吟的前奏直到最後小小的爆炸,牽動心裡渴望的情緒,每當我想起與妳走過的那些巷弄,對妳來不及了解,還有最後的再見,雖然離開不知是永遠還短暫,但還是想說 Pleased to meet you .
Pleased to meet you Scared to be alone Frightened of the dark Everything's too much For a boy out of touch with his feelings
I must be to blame I must be at fault I believe I'm never good enough To shine a light that lingers
I have witnessed starbursts in your coal black eyes I am what I try to deny I have seen the serpent coiling set to strike And love is the usual disguise
Pleased to meet you Where you from And what's your name?
Never came alive Never cut the cord Nothing is too much for a boy out of touch With his feelings
Worshipping the moonshine Skinning up the grapevine I don't have a plan where I'm going I just follow my fingers
I will be the burning man To grace these times I am what I try to deny I reflect the same eyes looking back at me And love is the only reply
Pleased to meet you Where you from and what's your name
We're more than enough Dead Ringers
Pleased to meet you Where you from And what's your name ? What's your name ?
冰晶延伸細微薄煙 水紋波動你毫不察覺 白松排駐雙眼相覷 無私的奏宴 關於她你從不了解 在秋楓所謂枯竭之前 懊悔世界殘滅實現 人際的圈圈 灰銅色的南行列車 我無法凝視那濃煙 隨著不帶微笑道別 苦澀的想念 I ll stay in this rough way You cant find me in the chance
在我接觸後搖無限可能的第一個團"Mogwai"後,來自澳洲的"Dirty Three"成了我嘗試後搖的第二個樂隊,起初只是喜歡封面,再加上樂評的推薦,大揚揚的寫著一個由"小提琴""吉他""鼓"所組成的陣容,當中"小提琴"扮演的是什麼角色一直令我懷疑,顯然在聽完"Horse Story"後,你便能深深體會"小提琴"成了裡頭的主角,"吉他""鼓"則成了輔助的角色,這真的是世上少有的組合。 或許是我耳朵聽的不夠廣,印象中"小提琴"只存在古典音樂當中,屬於能把氣氛帶到很高昂也可以很平緩的樂器,但一跑到"Dirty Three"提琴手"Warren Ellis"上變成了一種很新奇的搖滾元素。 "Horse Story"中譯:"話馬" 沒有歌詞要如何想像這"馬的故事",這就是後搖有趣的地方,唯一的線索只有每一首的Title,其他就憑聽眾自行想像,琴弦扣住你每一條情緒的神經,隨著高低起伏雲霄飛車般過癮,鼓擊與吉他和絃緊密的跟著提琴聲飽實而不散落,猶如畫中不用言語的詩篇。 2006/10/29星期日他們將在台北舉行亞洲巡迴Live,地點在Mos台北國際俱樂部,特別來賓有:張懸,Full Set from,Varo,Goodbye!Nao! To A God Unknown,巡迴官網http://www.dirty3-asia-tour.com 他們上次來過台灣,但我沒來得及認識他們,但這次希望我能有時間去,和大家共襄盛舉這演出。 Dirty Three "Cinder" Taipei Tour EPK Part 1 這宣傳影片話很多,不過大家欣賞音樂吧!
Stars每一張專輯都擁有扣人心弦的單曲,像是"Heart"裡的"Elevator love letter",或是"Set youself in fire"裡的"Angeless Beauty"都是我每天早上必放的曲目........
與Broke Social Scene同來自加拿大Arts & Crafts廠牌,Stars團員Evan Cranley也是Broke Social Scene的一員。 說到Stars有什麼特點,那就是深情款款的男女對唱,說到這特點幾乎我認識的加拿大團都有男女對唱從"Arcade fire" "Broke Social Scene" 到"Stars",不過Stars算是最頻繁使用此招術,專輯"Heart"充滿各式各樣愛的小品,Indie-pop偶爾穿插一點電子的節奏像是這首"Death To Death",或許在電子方面沒有特別的顯著,但裡面情情愛愛的歌詞搭配旋律聽起來還滿有感覺,光是必殺單曲"Elevator love letter"就足夠把這張帶回家了,我強烈推薦與你的情人欣賞這張"Heart",感情大增我不敢說,因為我也沒試過,但兩個人聽聽這甜甜蜜蜜的音樂總是不錯的,再加上可以學學他們的男女對唱應該也滿好玩的吧 Elevator love letter Mv
Zero 7 - The Garden 2002年發行第一張專輯"Simple Things"緩拍電子又帶點沙發音樂在英國受到相當大的歡迎,擁有英國"Air"之稱,在這張2006年新專輯"The Garden"找來男歌手"Jose Gonzalez",女歌手"Sia Furler"共同合作,這次似乎偏向電子+Jazz+Pop,加上女主唱詮釋的倒有幾分靈魂樂的感覺,幾乎和"Air"那點甜美有點大相逕庭,整體來說聽起來溫暖不至於冷調,搭配冷氣冰紅茶一起服用吧!
Air - Moon Safari 法國電子雙人名團,這專輯名稱"月光狩獵"名子聽起來還滿酷的阿,用電子營造環境氣氛的音樂,在我耳下倒是沒聽出有什麼"月光狩獵"的情節,沒有繁雜的歌詞,單單純純像是攤在舒適寬大的沙發上,不會像2004年發行的"Talkie Walkie "有點太甜膩,"Moon Safari"一切都是恰到好處,你或許會在某家書店咖啡店聽過他們,那可能是你一生裡最美好的下午只是你還沒察覺。
Múm - Yesterday Was Dramatic Today Is Ok 說到消暑怎能不提到冰島樂隊Múm,如果拿他們來與另一冰島樂隊Sigur ros比較,他們的卻少了真實樂器層層音牆的威力,取而代之是小小冰冰的電子碎拍,有時候還發出打紅白機滴滴答答的聲響,經我不輕輕聽過去,似乎只有第七首"The Ballad of the broken birdie"是有女聲演唱,女vocal聲音一出,整個就被凍到,旋律飄邈迴盪在你空虛的心靈,不愧為盛夏消屬聖品。
說是流行樂團的某某男孩也真的不為過,"Little Kix"的確充斥流行樂的曲調,而且圍繞著愛為主題,如果把他們歸類在流行樂的話,這張也算的上是流行樂上上呈的作品。 開頭曲"Butterfly(A New Beginning)"氣氛優美加上一丁點迷幻電音聲響讓人醉倒,"I can only disappoint you"這首簡單情歌是他們的先行單曲,讓人感覺沒有像之前的EP"Egg Shaped Fred","Wide open space"那麼夠力,如果說要拿來當單曲應該找像專輯的第三曲"Comes As No Surprise"十足性的噴張情緒,讓你了解流行歌也是能爆炸的。 每當我在冬天冷的不像話就把"Eletric man"這種陽光派風格的曲子拿出來聽,彷彿還真的有陽光在照向你,一點都不誇張,"Bring your sunshine to me,Bring your sunshine to me" 其實裡面還暗藏了一首聽似"灰燈籠"時期的歌曲"Soundtrack 42 lover",聽到那弦樂一出場果然不同凡響,隨他們怎麼輕柔,隨他們怎麼華麗,我對後面有些曲目感到有些煩膩,但"Fool"還是值得一聽的,它讓我想到我所做過的所有蠢事,Indeed I've been a fool。 當我們看到最後一曲"Good Bye"時就應該想得到他們解散的結果,Paul絕對不是因為沒有才華在做下去,聽完未為正式發行的"KLEPTOMANIA"我還是對他們讚嘆不已,我不諱言Mansun是Brit-pop最不擺爛的團體,實現不自我重複的理念,四張不一樣風格的作品。
用大量不同的樂器堆疊出不同的噪音,也用實驗的方式做出一些流行的曲調,乍聽之下好像毫無章法的演奏,卻都是精心的編排,當一個人孤單到極點時就聽聽這熱鬧該死的"Broken Social Scene"保證你全身上下的細胞都會甦醒。 裡頭融合太多的曲風,其實不用把他們歸向哪一類,很單純就是一個混種的個體,這種創意十足的樂團無形的十分讓人著迷,同屬加拿大的"ArcadeFire"就是另一個令人著迷的例子。 開頭曲"Capture the flag"先給你一點後搖培養你的情緒,接下來連續三首的暴點"Kc accidental" "Stars and Sons" "Almost crimes"到第五首"Looks Iust Like Sun"突然沉靜起來整理你的思緒,在巧思的編排下第五首和第六首"Pacific theme"是互相連串的,"Pacific theme"以吉他薩克士風聲為主軸演奏長達五分鐘的純音樂。 "Anthems for a Sevemteen year-old girl"是我個人相當喜愛的一首,女主唱的聲音似乎經過特殊效果處理相當有味道,裡頭歌詞"Park that car, drop that phone, sleep on the floor, dream about me"重複唱了18次,一點黏膩的感覺都沒有,相當好聽。 專輯穿插幾首Post-Rock式的曲子像是"Pacific theme","Shampoo Suicide",也有抒情曲調"Lover`s spit""I m still your fag",使得平衡性相當好,結尾"Pitter patter goes my heart"還與開頭曲"Capture the flag"相互呼應呢。 接下請大家欣賞這首男女合唱的"Almost crimes"只能說活力十足阿!
這裡收錄Radiohead六張專輯中我最愛的曲目,無論是從"Pablo Honey""The Bends"的狂暴吉他搖滾,"Ok Computer"實驗搖滾電子為輔,"Kid A""Amnesiac"完全電氣化,到"Hail to the thief",你可以從第一張欣賞這樂團的轉變,也可以化身Thom Yorke搖頭晃腦的吟唱,學Jhony Grennwood彈吉他,每當我們聊到Radiohead總會有講不完的話題,想不完的回憶.............
我聽Radiohead的路線有點怪異 Ok Computer→The Bends→Kid A→Pablo Honey→Hail to the thief→Amnesiac 由一開始聽"Ok Computer"真是感到無比的震驚,進而去追朔他們更多的作品,不料張張都是我的痛,我不敢說他們是最偉大的樂團,但卻是值得尊敬的樂團,不斷的求新求變即使是背離遠來的本質,不少人會不習慣後來電氣化的Radiohead,但我認為這個轉變是好的,你不會想聽到一個樂團在吉他搖滾重複好幾張專輯,對我而言在這方面Radiohead已經作的夠足夠,並不是因為玩不出其他曲風的吉他搖滾,另外重要的一點,我們會因為"Kid A""Amnesiac"而更加懷念"The Bends""Pablo Honey"那些雋永不變的好歌,這不妨是個益處。 My favorite songs of Radiohead (按照專輯順序) You (Pablo Honey) Creep (Pablo Honey) Any one can play guitar (Pablo Honey) Killer Cars (The Bends 時期B-side) The bends (The Bends) High and dry (The Bends) Fake plastic trees (The Bends) Bulletproof... I Wish I Was (The Bends) Nicedream (The Bends) Street Spirit (Fade Out) (The Bends) Black Star (The Bends) Paranoid Android (Ok Computer) Karma Police (Ok Computer) No Surprises (Ok Computer) Climbing up the Walls (Ok Computer) Everything in its Right Place (Kid A) How to disapear completeley (Kid A) Idioteque (Kid A) Dollars & Cents (Amnesiac) Life in a glass home (Amnesiac) 2+2=5 (Hail to the thief) There There (Hail to the thief) I will (Hail to the thief) Sail to the moon (Hail to the thief)
註:可能有人會問說,為何不來個排名,我只能說我真的比較不出來,對每一首歌的喜愛似乎可以模糊一切。 Fake Plastic Tree MV
80年代會讓我們聯想到什麼,"The Simths" "New Order" "Stone Rose"....,沒錯!他們做出了緬懷過去的音樂,雖說我聽完第一遍有點不適應感,但那種舞曲節奏將會勾起你跳舞的血液,他們不做作的歌詞毫不拐彎沒角,像是第一首的"80年代"(別介意我的不介意,跳舞就該像你這樣的開懷)"第四首耳機裡的新浪潮"(還是不停的推倒銅像,還是撕光了牆上海報,還是一樣在叫囂著,新時代)如此狂妄的姿態,我不得不跟著他們一起呼喊。 有時候我會把歌和詞分開來聽,你可以體會"方向感"那時輕脆的吉他聲響,或是這張更花俏的編製手法,如過要問我說這張專輯好不好聽,我只能說,當你聽到他們想呈現的態度時絕對是好聽的,這不能完全從悅耳來探討好聽不好聽的問題。 Let s Dance ! 1976 - 80年代 2006野台開唱
窗上霧氣凝重,幾乎看不到窗外習以為常的景色,我孤身坐在空盪公車前往瑪弗藍,路途遙遠總是能幫助我思考,"真實是否是眼睛所呈現的?",應該理所當然是這樣的解釋,但我不希望被這種想法蒙蔽,欺騙是肉眼完全看不到的,那又何為有真實可言,我反覆假設,不斷思索,為我不相信眼前的事實找藉口。 瑪弗藍車站不時可以看到被金錢駕馭沒有想法的行屍走肉,在他們眼中看到的無奈、徬徨、恐懼是否也會發生在未來的我身上,不否認這並不是不可能的事實,回到藍樹士路上的家,第一眼就瞧見被無知青年撞爛的門長初一片片的青苔,歲月的痕跡證明我離開這有一年多,曾經幻想會在一片山川綠水中生活,就算只有我一人。 沒有用,眼前是被錢所主宰得的世界,自給自足、以物易物早就是另一世界的理想,身無分文的我,離開一年後還是空手而歸,永遠有比你更高的學歷,粗工被機械所取代,時代洪流早就把我徹底沖毀,你不可能想像吃雜草泥土幼蟲的難耐,我始終不相信這就是世界的真實,又一個火爆青年在街角被射殺。 妳到底在哪?妳看不起我的窮,看不起我卑微的地位?而隨便用個敷衍的理由離開這,我拿起地板上少了年份的報紙,"平民娜潔莉亞嫁入貴族",我不驚訝的看著這一切改變,妳只是任由我在這腐爛。 Creep是我們最愛的老歌,妳常說我唱這首歌的樣子病態到不行,妳愛的就是如此神經病的我,房間裡擺滿妳作的油墨畫,牆壁都是妳彩繪的版面,這裡曾經有上上世紀的風貌,如今都只剩下火焦蝕的黑痕,希望妳不會忘記我為妳寫的一詞一曲,另一個世界正等著我去,一切的一切都不是妳的錯,一切的一切只是我不屬於這裡。 But I'm a creep, I'm a weirdo. What the hell am I doing here? I don't belong here.
首先來看看封面,不要認為圖中的架設都是無中生有,它們都是真正存在的書籍而人物各有涵義卻與歌詞也有密切的關聯,詳情請參考 PTT Mansun 精華區 整張專輯分為兩大部分,Part1開頭曲"Six"長達8分多鐘,中間還拼湊了一段即興的嘶喊,讓人感覺古怪到了極點,整個營造中古世紀風格與搖滾並存的氣氛,當中歌詞"My life, it's a series of compromises anyway"個人已經把他收納為我的經典語錄,真是說到心坎裡"我的人生就是一連串的妥協,沒錯吧!"(提外話:假如喜歡這首"Six"長篇風格也不訪試試Ok Computer裡的"Paranoid Android") 接下來從失意的"Negative"來到"Shotgun"又是一個大轉折,"Shotgun"開頭呈現"歡愉"中後段則是"低落慵懶"充滿重複的間奏,"Inverse Midas"這一段抒情小調完美連接到"Anti Everything"這首類似馬戲團的節奏來表現反叛,"Fall Out"一出場大家一定感到熟悉,沒錯!他們採用了"柴可夫斯基"胡桃鉗的糖梅仙子那一段,搭配電子聲響的變換,這樣古怪的行徑反倒成了我的最愛,電吉他的Solo也是好聽,Part1最後的"Cancer"從歌詞來看"I'm emotionally raped by Jesus"是首反基督的歌曲,對於宗教上Mansun對道教似乎有濃厚的興趣,在曲子上有點工業搖滾還加點鋼琴聲來陪襯,是否會讓人覺得冗長就要看個人囉,對於常聽後搖的朋友來說算是稀鬆平常的,在結尾Paul又展現那柔死人不嘗命的唱法,而這種唱法在第三張"Little Kids"尤其多。 在Part1與Part2中間還有歌劇"Witness To A Murder"可以欣賞,更加深中古世紀風格,Part2的開頭"Television"可以聽到Paul一展他的高音歌喉,"Thru' my T.V., through my T.V. All my problems come"唱起高音還是一樣的柔美不尖銳,"Special/Blown It (Delete As Appropriate)"接著"Legacy","Legacy"是Six這張專輯的先行單曲,推出時普遍不被叫好,感覺是第一張Attack Of The Grey Lantern遺留下來的歌曲,但其中的歌詞我非常喜愛,"Leave behind your money just to prove your worth""All relationships are emptying and temporary""Nobody cares when you're gone",闡述金錢與人和人之間的疏離,最後的"Being A Girl"算是一個相當逗趣的結尾。 整體來說Six算是優美動聽的前衛專輯,也是我最喜愛的Mansun作品,沒什麼原因,因為怪所以愛。
多角聆聽: 前衛老前輩Pink Floyd - "Dark side of the moon" Radiohead - "Ok Computer"
當我認識Mansun的時候他們已經解散了一年左右,那時我對於britpop音樂概念還是模糊的,只覺得旋律好聽,不要太過Metal我都能接受,已經忘記在哪聽到"Wide Open space",只是聽過第一遍就狂愛不已,柔美的Vocal與合聲,即使重複不斷的詞與旋律也不感到黏膩,我很快把他們Attack Of The Grey Lantern的MP3收集來試聽,之後便踏上這條Mansun不歸路.........
一度跑遍大台北的唱片行卻找不到這張Attack Of The Grey Lantern,灰心之於決定去敦南誠音賭賭運氣,那是我第一次去敦南誠音,老天沒辜負我的期望讓我找到,但事隔數日之後再去各大唱片行閒逛時竟然都有鋪Attack Of The Grey Lantern的貨,還滿殘念。 聽mp3與聽cd絕對有天壤之別,尤其是聽Mansun,曲與曲之間細膩的連結假如用mp3來聽便會有間斷之餘,也可見主唱Paul當初想做一張CD只擁有一首龐大概念的歌曲那野心有多大,簡單來說Attack Of The Grey Lantern不只是專輯名稱也是一首完整的歌曲。 不可否認,弦樂用在搖滾上是非常吸引人,"The Chad Who Loved Me"是個非常好的開頭,幽長的前奏正慢慢替完美的作品揭開序幕,"Mansun's Only Love Song"如其名是不折不扣的情歌,當Paul唱到"I can't see you, I love you, I miss you"不經讓人寒顫,這柔美的境界有待各位自行體會,仔細聽還可以聽的到吉他手Chad的合聲呢。 接下來的Taxlo$$我雖不能從字面體會其中涵義,但從Mv的角度便可知道這是首極為諷刺的歌曲,Mv中他們將£20,000從Liverpool的車站從天灑下,鈔票上還貼有Taxlo$$的字樣在車站滿天飛舞,想也知道民眾們的反應,大家急忙把鈔票撿起,警察也不例外,"We think you are stupid We give you money 'cos our assets are fluid yeah",諷刺著現代社會視錢如命的人性。 你是否有讓你作噁的人?如果有,不用懷疑跟我一起唱這首"Disgusting",不用唱Hip-Hop也可以優雅的罵人"You've been disgraceful It's so regretful You're disgusting"唱著唱著別人還以為你在唱著優雅情歌呢。 我喜歡爆點在歌曲的結尾而且只有一次不重複,"Egg Shaped Fred"就是這樣的歌曲,慢慢醞釀的情緒到最後一次嘶吼,毫不拖泥帶水,吶吶吶後緊接這是"Dark Mavis",我之前有提到張懸翻唱過這曲目,也是我在Attack Of The Grey Lantern中最喜歡的曲目,暫且把歌詞不看,我會把它當成優美慘情的情歌,揣測 Mavis可能是Paul喜歡的女生,但詞面上又用到"His tights are nylon, his nails by Revlon He's got high heels on"全是用到His而不是Her這倒是令我不解,無論如何用"Dark Mavis"來當作專輯的結尾是Perfect的,耳尖的聽眾還可以聽到最後的弦樂跟專輯開始的弦樂是同樣,作為宣告樂章的結束。 留意Dark Mavis後的隱藏歌曲,"An Open Letter To The Lyrical Trainspotter"Paul各訴大家他所寫的詞都是毫無意義,這樣謙遜的說法,也讓人懷疑是否真的毫無意義可言,第二張實驗專輯"SiX"的詞,可就沒有想像的簡單。 現在來聽Attack Of The Grey Lantern,還是想到高中蹲在補習班的苦悶時期。 Taxlo$$ ＭＶ
剛好有這個機會跟家族來到日本九州,雖是排山倒海的鄉間行程,但還是抽空到當地的HMV唱片行去挑食,因為預算有限的關係,只挑了一張台灣不常見的"Live Forever - The Best Of Britpop"還有一張DVD"Radiohead - the astroria london live"....
該死的HMV唱片行只營業至 pm 9:00 而我因為行程的關係,8:00才到達HMV,二話不說直衝西洋A~Z,早有耳聞這裡的價錢可不是普通的貴,手上一張一張的拿又不停的取捨,囂想Muse的日版,不過想想也不過只是多了一首Bonus,還是放棄罷,看到"Live Forver Birtpop"合輯,就算裡面歌曲有些都聽到爛,但身為Bitpop迷的我,怎能錯過它,光是封面水彩畫英國旗就讓我愛不釋手,接下來看到架上滿滿滿的"Thom Yorke - The Eraser"旁邊擺著一塊DVD,正是"Radiohead"還沒推出"The Bends"時在倫敦的Live演唱,之前似乎在台灣很少看到架上會有,再貴還是得買,一定要體會三把吉他同台演出的震撼,或許這一生沒有辦法看到他們的Live和他們純吉他的演出,不過買DVD欣賞也就沒有遺憾。 Live Forever: The Best of Britpop 這張合輯前三首就是大家朗朗上口的歌曲,還有一些沒聽過的團體,也把trip-hop的東西加在裡面,我盡不曉得"Robbie Williams"也是被列為Britpop,無論如何Britpop就是要擁有好的旋律,不是奔放而是帶點鬱悶,這首"Angels"也是有上列幾種元素上呈好聽的流行歌曲,從Britpop風潮開頭的"Oasis ; Blur"到末段的"Doves ; Mansun",有人認為Britpop已死,就算現在有基因,冷玩,北極猴子,法蘭茲,接趴,但對於沒有活在Britpop時期的我來說這潮流的旅行似乎才剛開始,那段時間還遺留了多少我不曾聽聞的樂隊,正待我慢慢發堀,Lets BritPop Forever ! 可以參考 http://blog.xuite.net/kurtwarner306/mygeneration 有詳盡的Britpop單曲解說 Disc: 1 1. Live Forever - Oasis 2. Common People - Pulp 3. Parklife - Blur 4. Alright - Supergrass 5. Girl from Mars - Ash 6. Waking Up - Elastica 7. Mulder and Scully - Catatonia 8. Fine Time - Cast 9. Changingman - Paul Weller 10. Stupid Girl - Garbage 11. Everything Must Go - Manic Street Preachers 12. Riverboat Song - Ocean Colour Scene 13. Atomic - Sleeper 14. Tattva - Kula Shaker 15. Come Back to What You Know - Embrace 16. Wide Open Space - Mansun 17. 6 Underground - Sneaker Pimps 18. Female of the Species - Space 19. You're Gorgeous - Baby Bird 20. Angels - Robbie Williams Disc: 2 1. Protection - Massive Attack, Tracey Thorn 2. Street Spirit (Fade Out) - Radiohead 3. Stars - Dubstar 4. More You Ignore Me the Closer I Get - Morrissey 5. Beautiful Ones - Suede 6. Life of Riley - The Lightning Seeds 7. Inbetweener - Sleeper 8. King of the Kerb - Echobelly 9. Getting Better - Shed Seven 10. Ready to Go - Republica 11. Setting Sun - The Chemical Brothers 12. Nancy Boy - Placebo 13. Breathe - The Prodigy 14. Weak - Skunk Anansie 15. Born Slippy - Underworld 16. Loaded - Primal Scream 17. Step On - Happy Mondays 18. Only One I Know - The Charlatans UK 19. Champagne Supernova - Oasis
不知B&S迷有沒有注意到這張2004年發行的EP,裡面有主打單曲"Wrapped Up In Books"收入在"Dear Catastrophe Waitress",不過你更不能錯過另一首長達6分鐘的單曲"Your Cover`s Brown"真是Pop的好聽呀,前奏搞得像中國風一樣,多處轉折變奏,最後在來個B&S招牌絕招大合音給了個完美的結尾。
對我來說 B&S 總是能把音樂變的美好 (左邊選項試聽) Your Covers Blown Say what you want and leave your shyness home Do what you want and write a little poem Leave it for her and live another day Leave it for her the girl around the way Write down a list of things you want to do Leave it in work because you’ve got to live a little Pick up the girl in someone’s borrowed mini Take her to dinner, use her boyfriend’s money Listen lady, put your __ phone down Cancel all operations Tell your friends to cool it Your cover’s blown I want to see you alone Cancel all operations Tell your friends to cool it Your cover’s blown Planning a break is such a tricky thing Because you move to the country, she comes back again And then you move to the city but she goes abroad Is she telling you something, is she getting bored? I’ll make a rough plan to sleep around, I’m in a rut I need a change, I’m a lazy rat if I am honest My bold change of tack will fade out with the summer I’ve got no appetite and all the girls are bummers My baby doesn’t look at me The way I want her to look She doesn’t comprend My baby’s got it going on She’s got a friend hid in every street in this town I want to go out but there’s nobody home I’ll go on my own Thus starts the lonely walking There’s always too much talking I should have stayed home She starts her cool caressing The kid, she starts undressing in front of me I should’ve stayed home The dj’s picking up speed That’s something I just don’t need I should’ve stayed home The gossip’s bearing down on me The kids are pairing off in front of me I should’ve stayed home I should’ve stayed home I think I’ll go home Hey lady, put your __ phone down Cancel all operations Tell your friends to cool it Cause your cover’s blown I want to see you alone Cancel all operations ell your friends to cool it Hey lady, put your __ phone down Cancel all operations Tell your friends to cool it Cause your cover’s blown I want to see you alone Cancel all operations Tell your friends to cool it Hey lady, meet my mum and dad You’re a strange aberration In this land of potted plants and boxlike houses Where the girls like mouses Breathe a long sigh of resignation You resign your self to keep on growing All the seeds you’re sowing You’re a strange apparition In this land of grammar schools and gala days The ladies set in their ways You had a long conversation With a kid next door Who’s a little slow But in your favour, it shows Cancel all operations Tell your friends to move out to the sticks Listen lady, leave the phone down Cancel all operations Tell your friends there’s more to you than this
我們這種七年級末段班很少接觸那種老搖滾,可能認為那是舊的就不去接觸,但都忘記那些老搖滾團體連帶影響到現今不少耳熟能詳的樂團,而Pink Floyd讓我聽起來卻不是那種4,50年前的東西,搬到這個世紀來聽還是一樣的前衛,我想這也是現在被視為經典的原因就跟"The Velvet Underground"的大香蕉一直被擺在唱片行極顯眼的地方一樣。 以下幾張我所聽過的Pink Floyd專輯 Pink Floyd - The Piper at the Gates of dawn 由Syd Barrett擔任主唱吉他手還有大部分的創作,正式發行的第一張迷幻搖滾專輯,但感覺又帶點jazz & 藍調的感覺,這也是Syd Barrett在Pink Floyd最後的傑作,後來因為毒癮而導致精神分裂,我還是喜歡Syd Barrett唱起來輕鬆沒壓力的感覺,整個漂浮起來。 Pink Floyd - Dark Side of The Moon 這張是我第一次聽Pink Floyd的專輯,由Roger Waters擔任主唱,裡面加入不同環境的聲響,長篇的樂器演奏,就一如一幅名畫家的藝術品一般,不可不聽的經典,在大喇叭音響的撥放下效果可能更佳。
還有以下目前正在聽的 Pink Floyd - The Wall Pink Flyod - Wish You Were Here "Shine On You Crazy Diamond"是收錄在Wish You Were Here團員們獻給Syd Barrett的歌曲,雖然我聽到他離開的消息才正要開始認識他,但我對每個傑出的樂手都抱著很深的敬意,靈歡肉體可以被帶走,而你的歌聲,音樂,將被永世流傳。 Syd Barrett Tribute 1946-2006 R.I.P.
