My Top 15 albums of 2009

1.    Manic Street Preachers - Journal For Plague Lovers

Journal For Plague Lovers或許是繼The Holy Bible以來我最喜歡的Manics專輯。整張專輯沒有一首歌是疲軟的，曲調的力道也拿捏得宜，甚至還多了些與以往不同的新意。由於Richey Edwards所遺留的歌詞，使得每一首歌都含有愁傷的思緒，在他那些意識流與知識性的話語中，我們彷彿同時觸及了美好與失意。Journal For Plague Lovers使我們緬懷所有哀愁憤慨的年輕靈魂。　

2.  The Mary Onettes – Islands 

3.  The Big Pink - A Brief History Of Love

今年最火紅的新進團體必屬The Big Pink。他們的特點在於將電氣化的節拍融入Shoegaze曲式加上入耳的英搖旋律，想當然耳可以聽見無數過往魂魄附著在他們身上，但整體的氛圍並不落入俗套，反而相當新穎且具有當代感。聆聽專輯裡幾首單曲時，很容易的就會上癮，因為就是單純的好聽。The Big Pink所研發出的新公式想必會在未來不遠處發光發熱。

4.    Doves - Kingdom Of Rust

Kingdom Of Rust給我的感覺依舊是相當灰色、相當Manchester，有種如同磚牆斑駁的質感，彷若頂著陰雨在無限延伸的公路上騁馳，影像的畫面實屬強烈。第一首歌〈Jetstream〉的電子節奏，彷彿回到他們在Doves前身把玩電子音樂的老本行，聽來非常不錯，而其餘的歌曲也還保留以往的水準，尤愛那種由木吉他所譜寫的迷幻曲調，實在平實到味。

5.  Memory Tapes - Seek Magic

6.  Yo La Tengo - Popular Songs

7.  A Place to Bury Strangers - Exploding Head

8.  The Flaming Lips – Embryonic

9.  Sonic Youth - The Eternal

Sonic Youth近年來的音樂朝旋律化的方向發展，可能會有些樂迷不買單，但這次The Eternal卻達到一種噪音吉他與旋律都相互磨合的平衡感，也讓我想到Goo時期的他們。從開頭短小精幹的龐克曲調〈Sacred Trixter〉到最後一首節奏漸快漸緩的〈Massage the History〉都相當爽朗好聽，特別喜歡〈What We Know〉大鼓鼓點與貝斯韻律的結合，加上音高亂序不平衡的電吉他噪音，有種秩序與雜亂並進的感覺。在聽完The Eternal之後，我們知道Sonic Youth的音樂早已獨特的活在歷史的永恆。

10. Carsick Cars - You Can Listen, You Can Talk

11.  Deastro – Moondagger

12.  Mount Eerie - Wind's Poem

13.  Crayon Fields - All The Pleasures Of The World

14.  The Exploding Boy – Afterglow

15.  Daniel Land & the Modern Painters - Love Songs For The Chemical Generation

其他專輯推薦：
The Antlers - Hospice
Balmorhea - All is Wild, All is Silent
The Bridal Shop - In Fargments
The Church - Untitled 23
Charlotte Gainsbourg – IRM
The Fauns - The Fauns
Gliss - Devotion Implosion
Have A Nice Life – Voids
Hearts Of Black Science - The Star In The Lake
The Horrors - Primary Colours
Jim O'Rourke - The Visitor
Jj – Jjn2
Julian Plenti - Julian Plenti Is... Skyscraper
Kasabian - The West Rider Pauper Lunatic Asylum
Kyte - Science For The Living
The Legends - Over and Over
Loney, Dear - Dear John
Lotus Plaza - The floodlight collective  
Morrissey - Years Of Refusal
Mono - Hymn To The Immortal Wind
O+S – O+S
The Pains of Being Pure At Heart - The Pains of Being Pure At Heart
Piano Magic – Ovations
Sébastien Schuller - Evenfall
Sloth Scamper - Animal Experimentation
Tortoise - Beacons Of Ancestorship
Yeah Yeah Yeahs - It's Blitz!
The xx - xx

關於故事

他是一個喜歡故事的人，無論是從書本中閱讀到的、從電影的虛實光影裡所看到的、從音樂中旋律衍生而出的，還是從人口耳相傳的，不管是什麼樣的故事，他都以享受故事中那種充滿繽紛色彩的魔力性為樂。他說：故事的魔力性擁有一種引誘人們的原始力量，有時候，我們在接受故事本身時也順勢投入故事其中，使自己成為故事當中的角色或是一個在故事場景裡頭的旁觀者；當然這種情況在閱讀的時候是比較容易成立的，因為你可以藉由閱讀掌控故事進行的速度還有節奏，然後仔細思量角色的處境以及對白；不過，要是作者本身所創作出文字擁有強烈的節奏性，也會使人不由自主的失去掌控閱讀的速度，深深被故事的特質拉入超越現實的其中。

故事成為我們臨時的僻護所，我們進入其中，而後離開其中，最後某種依戀留存在心底，彷彿經歷了另外一場人生，當故事在自身累積的數量越來越多時，自己的人生也呈現出一種放射狀的狀態。有時，我會覺得創造出的故事是為了抵抗現實而存在的，而由現實演化的真實故事是為了人們的記憶而存在。我們憑藉著對故事的想像，離開了此時此地的所在，流浪遠方早已不存在的國度，瞧見不同種族的人們，回到過去也回到未來；在某種意義看來，故事解放了時間直線行進的概念；那是一個時鐘可以正轉也可以反轉的地方。

我聽他說了很多對故事的看法，才發現故事不光只是故事而已，還包含它與人們的關係。如果仔細去想，會發現這整個脈絡相當有趣，如果每個人本身都是一則故事，本身的故事包含他人的故事(因為人與人之間的關係)，而個人又創造出無數的故事，這就表示說，故事正以無限的方式龐大的存在；但大多個人的故事都伴隨著死亡和人們記憶的消散而被遺忘，除非你擁有相當程度的名氣，才能在書籍或網路上存留，尤其當今，資料只要存留在網海中，你的故事就很難被消滅；不像書或膠捲只要在焚燒後就化為歷史的碎屑。這樣也表示，新時代人們的故事將會流傳的更久遠，成為另一種不朽的存在。

故事的外層都有一種類似隱喻的東西，而這樣的東西越強烈，越能突顯出故事的核心價值。常常，我們傾聽故事的控訴，它們以一種悲劇的方式來引領出一段要旨，突如的悲憤由內心深處被呼喚出；該說些說麼，該做些什麼呢，心裡總會有這樣的疑問，但隨即又是一陣疲乏的無力感，「遺忘」成為無形中漠然的選擇。這個世界最不缺乏的就是悲劇，而悲劇可能是故事中最強大的力量，也是創作力量最基本的根源。我突然想到一個結論：「人在某個角度看來，是站在悲劇故事的地表上存活的」。

我們對說好故事的人總有著無比的敬佩，不管是作家、導演、音樂家、畫家，他們都是能說好故事的人；他們細微觀察，仔細琢磨字句，調度著每個場面每個鏡頭，將故事畫面忠實呈現在人們眼前，毫不遺餘力的，每一項作品都能體會出創作者的巧心，而好的作品更是能藉由故事為媒介直接與創作者做思想上的溝通。

他說：「而對於那些默默無名的人們的故事，卻是我最渴望欲知的；有天，如果我能向人們講述他們的故事，使他們不被遺忘，這樣故事是否能留有更深刻的意義性呢？」

「意義性的準則是什麼，我並不清楚，但或許，有天你將會成為一位說好故事的文學家，深掘出那些早已被遺忘的人們的故事；你會讓他們知道，自己不是被這個世界所遺棄的孤獨個體。」我說。

Here Comes A Regular

記得高二時，他在書包的黑色織面上用立可白寫下了Idiot這五個英文字母，每天斜背著它搭公車、捷運上下學，穿梭這個城市乾淨與同骯髒的巷弄，路上的路人只要往他的書包瞧，都可以清楚看見這個「白痴」的字眼。那時，英文程度一向不好的我並不知道這個字的意思，也是後來查了英文字典才理解字義，但比起其他同學在書包上寫些搖滾樂團的團名；寫時尚名牌的字稱耍酷，我還真搞不懂他寫這樣的字有什麼必要的原由。

某天放學後，我跟他在校園的後巷抽煙，一時興起就問起他為什麼要寫這個字在書包上頭，他把煙拿離口，緩緩吐出薄煙，義正嚴詞就說了一串：「因為現在的人們都活在一種白痴的狀態啊，有聰明的白痴、自負的白痴、言語的白痴、生活的白痴，每一項行為都可以用白痴來解釋，只是人們無法自覺自己的白痴行為，所以我寫在上面是為了要讓看到的大家自省。」，講完後隨即神態自若的又把煙接上口。但即使在他解釋完後，我依然無法理解他的想法，多麼詭辯；多麼憤世；多麼合理化自己怪異的解釋。

十年後的現在，我在和高中同一個市區內的一間科技公司上班，從早到晚執行測試項目，撰寫看似邏輯卻缺乏人性的程式碼，日復一日過著煩悶的日子，唯一的消遣就是星期五到酒吧喝一杯純正的馬丁尼。某個同樣空乏的星期五，我依舊到酒吧度過孤獨的時光，在這裡的每個人都背負著些許傷感失意的氣息，鮮少有群眾把酒言歡，來這個顧客大多是一人或兩人，偶爾只聽的見微弱的對談聲，以及店家撥的冷調爵士樂，這使得店內氣氛猶如黑的色澤般沉重，但我卻相當喜歡這種感覺，自己並不特別想找人談論什麼，也不想對人談論毫無什麼的自己。

在吧台看著一位男子不帶表情的推開酒吧木門走了進來，雖然眼前是相當平常且規律性的畫面，但實質上卻有些不一樣，他莫名使我的回憶在腦內拉扯著，頓時，我想起十年前那位在書包上寫著Idiot的高中同學。高中畢業後，他說他想去機車行當學徒，因為早已厭倦了那種像白痴般讀書的日子，想用自己年輕的四肢與充沛的體力去體驗生活的真實性，也不顧家裡反對的聲浪，就這樣自己搬出家裡獨自生活，雖然大學期間還有找他修過幾次機車，不過後來他也從那間機車行離開，離開這個城市，從此再也沒聽到他的消息，這個人就這樣在我眼前的世界消失無蹤。

而現在，他又出現在我眼前的世界。他瞧見我，馬上就認出我這位曾跟他同班三年的同學，我們互相打了聲招呼，隨即他便坐到我身旁點了一杯琴湯尼。我們聊著高中的時光，聊著最近的生活，聊著一成不變的什麼。原來，他會離開這裡部分是因為愛上一個南部的女孩子，也因為如此，就跟著她回到南部生活，其中有一小部分的原因是因為厭倦自己從小到大生長的地方。我也同樣厭倦，但我從未有勇氣離開我所厭倦的事物。

然而這次回來是因為他母親因癌症過世得要處理後事；畢竟還是自己的母親，關係再怎麼惡劣，但至少還留有與生俱來最基本的情分。「我很遺憾。」我說。我知道他跟家裡的關係一直處於僵直的情況，但這樣的問題通常不是在於一方，而是兩方都缺少對彼此的體諒與良性的溝通；可能他的性格在那時也處於極不穩定的狀態，所以才會衍生一連串不穩定的命運性結果吧。

他說我變的沮喪不少，彷彿被什麼給消磨過，過往青春的活力都已不在容顏。
而我說他已沒有那麼目中無人，當初憤世的氣質也有所轉為內斂。從他的談吐中可以感受到一股謙樸的真誠，但依舊有點傲世的風趣，他的言語不再像是這個城市的人所會講出的那種呆板無力的話語，反而是很親近，不疏離的。

經過幾個小時以酒接力的長談，我們提議去外頭抽根煙。沉浸在酒精的我們搖晃的走出酒吧。因為兩人的煙剛好都抽完，所以只好到附近的便利商店買煙，但在跟店員結帳時才發現兩個人身上的錢都花在酒吧，只剩下幾十塊的零錢，
他突然說：「唉，有時候我覺得錢能買的東西真令人感到噁心。」
「但煙總還是要抽吧。」我說。

最後，店員好心的從自己口袋掏出一包紅色的萬寶路，從中抽出兩支煙給我們，我們走出商店到路旁點燃煙。黑夜中，萎靡的路燈始終照不亮地面最陰暗的地方，而我們燃煙的火光點綴著陰暗，這時，我又想起他書包上那五個用立可白寫下的白色英文字母，突然間，我終於能理解他那時所解釋的意思。十年前，看著書包的我並沒有感到自省，而現在那種自省的感覺卻突如來的強烈，彷彿，我正看著那個字詞正在解釋這世界上所有愚蠢的行為，並看著那個字詞嘲笑著現在的自己。



Well a person can work up a mean mean thirst
after a hard day of nothin' much at all
The summer's past, it's too late to cut the grass
There ain't much to rake anyway in the fall
And sometimes I just ain't in the mood
to take my place in the back with the loudmouths
You're like a picture on the fridge that's never stocked with food
I used to live at home, now I stay at the house

And everybody wants to be special here
They call your name out loud and clear
Here comes a regular
Call out your name
Here comes a regular
Am I the only one here today?

Well a drinkin' buddy that's bound to another town
Once the police made you go away
And even if you're in the arms of someone's baby now
I'll take a great big whiskey to ya anyway

Everybody wants to be someone's here
Someone's gonna show up, never fear
'cause here comes a regular
Call out your name
Here comes a regular
Am I the only one who feels ashamed?

Kneeling alongside old sad eyes
He says opportunity knocks once then the door slams shut
All I know is I'm sick of everything that my money can buy
The fool who wastes his life, God rest his guts

First the lights, then the collar goes up, and the wind begins to blow
Turn your back on a pay-you-back last call
First the glass, then the leaves that pass, then comes the snow
Ain't much to rake anyway in the fall

鼓打鍵盤 Drum nK Bass

兩年前，偶然有機會看到《鼓打鍵盤》的現場演出，當下感覺他們的音樂無論是在樂器的編制，亦或是編曲上，都持有種與時下樂隊有別的獨特風格，隨即在腦海留下深刻的印象。

團名《鼓打鍵盤》開宗明義的在音樂風格上即是由鍵盤的琴鍵聲與鼓擊交織而成一首首的歌曲，鼓的節奏載負著行雲流水的鋼琴旋律搭配上電子聲響，異常讓人感到和諧優美。雖謂鼓打鍵盤，貝斯在樂隊中也佔了舉足輕重的份量，取代了傳統樂隊替吉他保有的位置，成為一種不可缺乏的韻律。這樣的獨特性不經也讓我想起芝加哥的後搖滾名團Tortoise，雖樂器編制不盡相同，但兩組樂隊都含有種精確細膩的思維，相當值得聆聽。

《鼓打鍵盤》的音樂時而愉悅歌唱，時而困頓疑惑，時而歸於沉靜，這一切彷彿描述了在失落與狂喜間的小故事，以及城市人們腦中的奇趣異想。





他們在12/16有一場演出在西門河岸流言，有興趣的朋友可以去聽聽看。

Daniel Land & the Modern Painters - Love Songs For The Chemical Generation

從Daniel Land & the Modern Painters的音樂中，實質感受到一種純然夢化的空間感，雖然他們來自英國最著名的搖滾都市曼徹斯特，但在音樂上卻拋除工業城市灰色的沉重感，進而體現出另一種微觀的城市景象，純屬於個人的浪漫情愫，宛如置身真實與夢境之間的模糊界線。

他們的音樂基本上深受Cocteau Twins、Slowdive等Dream-Pop、Shoegaze樂隊的影響，乍聽下猶如Cocteau Twins的男聲版，在樂器的表現手法上，使用三把吉他描繪出歌曲細緻的肌理，層次相當分明化，柔軟得宜的吉他音牆彷彿可以讓人躺入其中，再搭配上主唱Daniel Land細膩的聲音，或許用「美妙的旋律」來形容似乎還不足以表達歌曲所含有的美的本質。

Daniel Land同性戀的身分與專輯名稱，讓我聯想起現在這個世代的愛情像是一種化學混合物，其中所產生出一連串神秘奇異的效應，使我們的世界以另一種方式傳承愛情的本質。除了受到Dream-Pop、Shoegaze音樂的影響外，Daniel Land本人也相當喜愛欣賞畫作、電影、文學，像是Mark Rothko與Agnes Martin的繪畫作品、Derek Jarman的影像、Anthony Burgess、Milan Kundera 和 Edmund White等人的小說，或許這些藝術作品多少也間接影響到他在音樂上的創作。

《Love Songs For The Chemical Generation》這張專輯亦找來Ulrich Schnauss與Engineers的Mark Peters參與製作，整張作品雖然鮮少有電氣化的痕跡，但音樂的氛圍卻建立起一種立體的維度，聲響也相當的環境化。

〈Codeine〉與〈Benjamins Room〉漫不經心的吟唱方式，迷幻的曲調，使我想起一些早期The Verve的歌曲。而〈Glitterball〉我認為相當具有單曲的淺力，起先是貫串整首歌的吉他單音Riff，再來進入副歌的橋段，然後另一把吉他加入，彈奏夢幻的小調，相當美妙的編曲。

〈Run Silent Run Deep〉使我們在夢境中緩慢的跑向深遂的寂靜，我想，這首歌的旋律或許是整張專輯裡最美好、最深沉的，幾乎是一首無懈可擊的Dream-Pop歌曲。〈Smiling In Slow Motion〉、〈The Magic In My Head〉聽來像是Mojave 3早期的夢幻民謠，當然，我們知道Daniel Land肯定也是Neil Halstead的粉絲。

最後連貫的兩首〈Good Speed Good Fun〉、〈Lighting Out For The Territories〉，只能說替專輯畫下了悠美的句點，毫無後繼無力的跡象，曲調從Dream-Pop轉為Post-Rock收尾，在聽完整張專輯後，腦中只剩下簡潔沒有贅言的四個字「美妙極了！」。

Daniel Land & the Modern Painters的音樂景象包含各種美好的特質，我們聆聽，然後緩慢深入其紋理，沉沉的睡倒在那幅景象，斷絕現實的枷鎖，在自由的那邊等待未來的愛情到來。