Paranoid Park

Paranoid Park是我07年的最後一部電影，先前對於導演Gus Van Sant的了解也只止於”Elephant”和”Last Days”這兩部片之間。緩慢的調性節奏，反英雄，反高潮，在影片開始的數十分鐘後就緩慢的被影像與音樂的配置所震懾，是種純粹沒有雜質的強烈印象與畫面不斷衝擊視覺。那看似平靜表面卻暗藏激盪情緒的淺在因子，或許是我喜歡上Gus Van Sant編導的原因之一，然而這也進一步促使我去電影院欣賞Paranoid Park。

Paranoid Park (迷幻公園)，一座年輕人所建構的滑板競技場，次文化族群的聚集場所，主角Alex認為自己的滑板技術尚未純熟(還不夠格)進入Paranoid Park，但卻在一次朋友的鼓動下，踏入這塊深藏未知險要的區域，我們會發現整部片並不是想要表達Paranoid Park本身，而是青少年對這世界的感知，Alex如何面對不經意被他殺害的警衛，是替自己辯駁，還是替自己的罪惡感懊悔，他腦中的各種聲音不斷交雜、混亂、逃避、甚至遺忘。

當Alex與家長、女友、老師，對談時，鏡頭不時霧化他們的身影或置放在畫面邊緣，如果快滿二十歲的我還算被歸類在年輕人的話，那種任何話都聽不見去的感覺就像是將他們都霧化般，我只聽的到自己的心跳，自己的聲音，對任何事感到厭煩不已、不感興趣，那拍攝手法徹底表現出這樣的意念。片頭至片尾運用重複的畫面來提點Alex的回憶，時間點不斷錯置卻不至於讓人迷失其中，不時運用電子、民謠、搖滾、嘻哈等樂風合時宜的融入影片，也看得出Gus Van Sant的精心巧思。

如果要用一種樂風來形容Paranoid Park，我想也只有Slowcore(緩漂)，悲傷靜悄的沉入沉出，跟隨滑板少年滑行的速度、正常、緩慢、停格，一直到Elliott Smith的Angeles撥放在耳際，我們的緩漂終於到達終點，轉變為心碎，看著Alex將一張張自己紀錄下的事物，不斷被擲入火堆，他終究是明白那女孩說的，用書寫的方式宣洩會讓自己好過一點，但他卻不願向任何人提及，就如同每一個曾經困惑及迷恍的年輕人，他們還在尋找另一個世界，途中，有些人放棄了，有些人還在追尋。

The December Sound – Silver Album

無法停止悲傷反饋在你我
如果想像的真理只存在於霧化的玻璃表面
聲音也沒有秩序的開始煽動起漣波

無法停止傷害吞噬著心靈
如果夢境的真理只存在於睡眠的時間週期
現實也沒有虛幻的將你墜落

十二月
你被殺害之前，請先將我致死
雪的覆蓋將會暖起身軀
失血、失溫、失去意識
褪去現實色彩的外衣
留我在一片死寂的享樂國度

來自美國波士頓的December Sound從04年成軍以來總共發行了三張E.P作品，07年十二月正式發行首張專輯”Silver Album” ，樂團成員維持著與音樂風格相同的神秘感，宣傳照片上三男一女全都帶著深黑墨鏡與深色裝扮，不難讓人想起Jesus and Merry Chain的酷勁，然而December Sound正是繼承著那些早期的Shoegaze名團，那綜合的新迷幻血液又再度重現耳前。

歌曲”Never”、”Do You in”、“Tape Tape”臨幕起My Bloody Valentine的吉他效果聲響不斷與記憶相契合，只是那聲音早已去除大部分的雜質，留下純淨明亮的音效線條，”No Heaven Like Hell”裡飄邈聲嗓與緊實鼓擊呈現漸行漸遠的聽覺效果以及”Painkiller”電子聲響點綴，讓人沉墜在食用迷幻藥物的自我空間，深沉暈眩直到生命結束，如果Slowdive還有機會重現樂迷眼前，那”Reminder”和”Truth Hurts”可能就像是他們復出後的嶄新作品。

專輯當中最出色的單曲，莫過於是”Kill Me (Before I Kill You)”， 不斷拉扯的哀悵旋律，在訊號源不斷變換之間交疊，在我殺死你之前先殺死我，如此鮮血淋漓的歌名，似乎正在上演一齣不為人知的迷幻劇般。如果要尋找Jesus and Merry Chain還是B.R.M.C的血液那”Maker”騁馳的節奏一定能喚起些什麼，迷濛呼喊加上噪音牆，還有什麼比這更酷炫。

十二月份象徵事物規律性變化的尾端，寒冷也使極端的情緒更加突顯、孤寂、不安，不捨，然而這個月份的聲音也將被帶到新的開始，我想，最後一首”Not If It's On Your Time”拿來在今年的最後一天聆聽是再合適不過了。

myspace

The December Sound - Not If It's On Your Time

My Music - Not if It's on Your Time

Christmas at the Zoo

晚上九點，她打了通電話給我，問我在哪，我說我一個人在動物園，她只說了句「你瘋了」就結束了通話，或許我真的從沒正常過，沒有正常跟人交談過，自己無法分辨從口中說出來的每一句話是虛是實，也沒有正常說過一則笑話，在這個星球就算我讓他們笑了，也不代表我說的是則笑話，總之，我現在眼前有顆與長頸鹿同高的聖誕樹，為什麼我知道那的的確確是顆聖誕樹，因為今天的節日讓每顆奇形怪狀的樹看起來都像聖誕樹。

從下午買票進來後，我就開始躲在夜行動物館，一直到晚上關閉園區時，輕鬆躲過了管理員的最後巡視，在躲藏的這段時間，我看著那些塑膠屏障後的各種動物們臉上都呈現了一種極憂鬱，眼神充滿迷濛黑暗的狀態，想試著想跟它們說些笑話，但玻璃的隔音似乎讓他們聾起耳來，即使我大喊了一聲，它們依舊面不改色、不為所動。當走出夜行館外後，我想我必須先去找其他動物們聊一聊，可能是平時與人說話的疲憊感使然，淺意識開始認為與動物溝通會輕鬆一點，其實呢，它們是懂人類語言的。有人說:「動物懂人類語言，這有科學根據嗎?」，我覺得問這問題就好比說決定一首曲子的好聽程度是需要科學根據一樣荒謬。

看著每個園區的動物們，個個都比台北市的鬱悶青年還要慘綠，當人們在外頭舉起紅酒杯歡慶時，它們卻只能待在自己每天規律生活的小框框，我試著跟大象們溝通一項把柵欄撞開的計畫，它們卻說習慣了這裡的生活，就算沒有自由，在這安安穩穩的也很好，但其中一隻年齡跟我差不多的大象卻被言語勾勒的熱血一觸即發，在我還沒開始勸說逃出去的理由時，就獨自一個撞上柵欄，其他象群在看到這驚人的情況後，起先是發愣了一下，後來也都一齊把柵欄撞開。

之後也撞開猩猩的牢籠、長頸鹿的監獄、囚禁獅子的護欄，可愛動物區的木欄，我拿著從公車上偷來的擊窗器，擊破夜行館內所有的塑膠玻璃，大家全都從裡面逃了出來，聚集在園區內最大條的馬路上，長頸鹿跟我說它沒看過聖誕樹長什麼樣子，我說，就是長的跟你一樣高大的那一顆啊。我站在大象背上將事先準備好的一串七彩燈泡球懸掛在那顆與長頸鹿同高的樹上，然後請猴子幫燈泡插上電源，樹的軀幹上立刻就散發出一點一點的繽紛光芒，色彩在它們的眼珠上不停的變換，彷彿像小孩買玩具的願望終於實現般的眼神，正當少部分動物還在疑惑眼前發生的景象時，我只對它們大聲說了五個字，「這就是聖誕節!」，動物們不懂宗教，不懂歷史，不懂日期，更不懂節日，但我要告訴它們今天就是聖誕節，一個值得所有孤單事物快樂的日子。

幾個月前我約她一起去動物園，有空再說是她的答案，到現在她依舊沒空，可能不是過於忙碌的因素，是我們之間有著差異性，像人類與動物之間有著隔閡，至於用什麼方法來測量隔閡有多大，我想動物是比人類還清楚的。

The Flaming Lips - Christmas at the Zoo

My Music - Christmas at the Zoo

 

Their wasn't any snow on Christmas eve and I knew what I
Should do, I thought I'd free the animals all locked up at the zoo
I opened up the fence where the peacocks were, the lamas were
Unleashed the snakes and seals could all get out, but they
Refused to leave

All of the animals agreed they're not happy at the zoos
But they preferred to save themselves, they seemed to think
They could

The elephants, orangutans, all the birds and kangaroos all said
Thanks but no thanks man, but to be concerned is good...

It started to snow on Christmas Eve in the middle of the night
Walkin through the state park zoo and everything is white...

Airiel - The Battle of Sealand

在西蘭公國上的戰鬥。

第一次聽到Airiel時，是sky推薦給我的，在試聽的當下還滿喜歡，二話不說就買下他們早期四張EP裡的其中一張”Dizzy” ，這四張EP的封面結合在一起可以拼成一張藍色弧形的椅子上頭還有電話聽筒，給人的印象非常低調簡約，每一次聽Airiel的感覺都像是在天上游泳，主唱總是把尾音轉化的無比飄邈，當聽完這四張EP總會期待何時才會有完整的專輯作品出現。

然而我的期待並沒有太晚實現，Airiel從1997年成軍到今年，終於發行了他們的第一張專輯”The Battle of Sealand”，這張專輯名稱取自英國東南方的西蘭公國，這國家的領土僅是座海上的廢棄碉堡，或許也是世界上最小的國家，早在1967年就宣布主權獨立，居民可能還不超過五個人，而那五個人可能還是國王與他的家屬，上述這些跟Airiel的音樂沒有太大的關係，但他們宣稱將會在西蘭公國舉行該國家第一次的搖滾表演。

 ”The Battle of Sealand”與之前所發行的EP比較起來，節奏更加的綿密緊實，多了些吉他的獨奏，還找來了擅長營造Shoegaze曲風的德國電子樂手Ulrich Schnauss合作一曲”Sugar Crystals”，輕巧電子碎拍又重現Airiel以往的飄邈樂境，沒有複雜的噪音音牆給予耳朵壓迫，Airiel的旋律線絕對是讓大家一耳了然，抒情與激情的元素在裡頭更是維持了平衡，人聲突顯的比例比樂聲來得多，也因此使得迷濛的距離感更加顯著。

第二首”Thinktank”歌詞中徹底表達樂隊主腦Wrenn對於藍色的喜好，”Blue is my favorite color”” blue jets fly all around me”，相當合我這個慘藍小孩的口味，而第七首的”Stay”是一首對愛寄予期盼的情歌，弦樂在主唱深情唱法的背後慢慢發酵，也徹底呈現了Shoegaze曲風的另一種美妙。

Airiel - Thinktank

My Music - Thinktank

Blue is my favorite color
that's what you said
that's what you said
it's mine as well, there's no other
you live in words and in pictures
that you send to me
that's how I get to collect you
piece by piece
blue jets fly all around me
that will rescue me
that's how you get to collect me
piece by piece

Airiel - Stay

My Music - Stay

i love the light in your eyes
fall of your hair as you turn
stay inside for a little while
stay tonight
don't let this all be a dream
wake up lonely instead
sense of loss, though it only was
in my head
i slipped these thoughts on your hand
symbolized with a band
by your side for the rest of my life
stay tonight
i love you

Moonlight On Snow

台北的冬天不會落下令人激動的雪，但總期盼或許有那麼一天，能從教室窗外看著雪飄落。

開始希望稀奇古怪的事情能夠開始發生，像小說那樣沒有常規且不可預料，早上起床看著天上下起魚把政治人物砸死，然後我可以與自身腦部裡的工作人員交談昨日的作業情況，確保記憶沒有損壞，測試一加一的計算功能沒有故障和對熱奶茶的觸感是與夏日太陽煦照在腳指的溫度相同，轉身照著長形鏡子，鏡子說我的穿著品味出了非常巨大的問題，到底是有多巨大，我只不過是五分短褲加白色帆布鞋，我自認這種穿著沒有出太大的問題，可能只是因為現在是冬天所以它對為何穿五分短褲這件事感到質疑。

這個時代鏡子都能演變成擁有獨立思考的單純體，他們是否也能對無聊透頂的事情產生質疑，我想他們是被質疑所包圍起來以至於失去懷疑的能力，失去這種能力對生存在這個社會上反倒是有很大的益處，可以走的平平穩穩、一帆風順，開始對電視節目行注目禮便足以成立信仰，那裡面沒有刺你耳目的音樂，內心產生不了混亂，於是他們開始歧視那些存在混亂的內心，以證明自己正常的心智是如此正常。

坐在公園的棕色長凳，孩童們對我說話，但我並不確定那是否為”話”，無法辨識那些稚音的字句，反而像是種層層密碼堆疊出的訊號，腦中的工作人員還來不及拿出翻譯機轉譯成語言，那訊號早就從記憶的閘門中流出，跟隨風漫步在二氧化碳當中，我們可能也曾表達過訊號，但在經過幾十年所謂的教育學習路程中逐漸喪失，我試圖模仿孩童們的音調發出訊號，他們只不過是露出疑惑的表情又顧著自己發出訊號。

當主婦們正感激上天帶給她們大量免費可亨煮的魚時，夜晚的台北也下起雪，我從未親眼見及雪更別說是了解雪的觸感，當它們落在我五分短褲下的小腿上，感覺卻是異常溫暖，彿然是經過月光照射後才使得雪球變得溫熱，街上並未如往常般有成群的情侶散著步，少了情侶們行走的街也顯得異常困惑，正如我，正如每一顆雪球，當你開始了解寒冷的景像未必就形成冷冽，混亂與疑惑也不再是屬於我一人。

Trembling Blue Stars - Moonlight On Snow

 

My Music - Moonlight on Snow

甜梅號 – 謝謝你提醒我

2007年是甜梅號成軍的第十個年頭也是他們第二張專輯” 謝謝你提醒我”發行的時刻，在這些年途中加入的樂迷一定會對當初水晶音樂發行他們的第一張專輯”是不是少了什麼”抱持著神秘感，由於目前市面上已沒有販售，每當聽到有人說甜梅號是台灣獨立搖滾圈相當重要的一環，我總是到處找尋著他們留下來的音樂軌跡，在找到聆聽過後，似乎一天不撥放甜梅號，內心就會由生少了些什麼的感覺，當你喝了第一瓶萊姆酒後就無法克制那種對酒精的渴望，直到現在他們提醒我後，我才再度從橫臥的麥當勞中清醒。

似乎可以揮霍所有的形容詞在甜梅號的音樂上面，每一段旋律都是可以輕易進入你腦門的記憶當中，時而輕盈，時而狂噪，在小白老師的精心編曲下，吉他的聲響顯得透明且細膩，幾乎沒有任何撥弦與刷弦是多餘出來的，從”三分之一的搖籃曲”躺入台北城市夜晚的大搖籃中，在進入夢鄉沉睡後卻連忙被惡夢纏身，必須從鼓聲的迷陣當中脫引而出，在層層聲響的藩籬上奔跑，直到清晨”河畔建築鼓譟”後才得以脫離高樓惡夢的制壓，沿著北邊的河彎一路往南行，景色隨節奏的行進開始明亮，在到達”南方蝶道”時天空早已佈滿午後陽光，微風輕撫草弄，蝶影挾帶美麗與自由四處擺盪，此時權力的盜墓者卻開始堀起人們的快樂加以棄置，卻沒想到自己本身也掉入自掘的罪惡無底洞，沒有限度的無限下墬躺入自己的墳墓，在這一連串的”新流浪運動”後，也無法確知自己身在何處，沒有目的漂流，穿著運動布鞋穿梭在人車與紅綠燈之中，在冬季夜晚來臨之前從鄉間回到城市的懷抱，我知道那不會是終點，而是下一次流浪的起點。

在現場欣賞甜梅號時，最令人深刻還是Bass手葉子從來不面對無台前方的身影還有鼓手吳孟諺精湛準確的鼓法，當你閉上雙眼馬上就會被震裂的音牆黑洞所吸入，頓時音樂似乎是有第三度空間的，聽覺不停的帶你穿過隧道，開始像海中水草般輕晃著頭，有一點沉溺，但卻是滿心充斥著感動的情緒，我想甜梅號所表達的不只是單純的後搖滾曲式，透過每一首歌名與獨特的旋律，你可以清楚的體會這是屬於這塊土地的音樂，也不只是音樂，更是一種凝聚的力量。

I`m not there

是把六弦武器，擊敗的法西斯份子
鬱林鄉間、腐陳街道、鏽車廂
震懾人心的底層弦音，在上層浮華回盪
那大無謂的轉化意識
是橫跨時代的自我變遷與七個內心的潛移默化
跳脫舊有與搖滾為舞，不變是菸，緩升的白色煙霧
詩響喚起群體認知，破鑼嗓是對自己抵抗
最後一響口笛聲
你不在那兒，又會在哪兒

感覺如何，像顆滾動的石頭
看起來如何，不凡的女子氣概
我們的歌不在那兒，又會在哪兒
是要吟唱自己的時代，唱你自己　　
當引擎聲響後
你不在那兒，又會在哪兒

到達地圖尚未標記的小鎮　
將名字沉入海底，它碩果僅存的空氣依舊冒泡　
狂亂墬迷的過去，只剩下琴箱孤寂的塵影
我們的記憶，依舊活在你七個內心，無法辨識的空間
當進入夢國度後
你不在那兒，又會在哪兒

I`m not there (Sonic Youth cover)

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Sigur Ros – Heima

今天去看Sigur Ros的紀錄片Heima ，第一次去日新威秀看電影，雖然昨天已在In 89
看了兩部影展片”亡命英倫”以及”迷走青春”感覺相當的舒適，但日新威秀的空間
似乎更加寬廣，沒有一群人擠在一起的壓力，相當適合欣賞Heima，加上冷氣溫度有
點冷，還多了幾分在冰島的觸覺。

Sigur Ros結束2006年的世界巡迴演唱後，決定回到他們的家鄉冰島回饋給當地的居民，與另一組冰島女子樂隊Amiina開始一系列不定點不定期的免費巡迴演唱，整部片就由他們所到過的城鎮峽谷來分成十幾個段落，每一個段落都呈現一首現場演唱，還可以看到他們少見的不插電原聲演出，搭配冰島當地绝美異境的地形，更能將音樂與影像合而為一，Sigur Ros的音樂理當就是屬於那些景色與那些祥和的城鎮與人們，一切就像是混然天成，看著當地的孩子們走到表演者面前，就像是被音樂的語言所溝通，孩童們彷彿是聽得懂那些我們無法了解的囈語，擺動著小小的身軀，微微的笑容，真的是可愛極了。

片中主唱Jonsi也提到他們對傳統流行音樂的宣傳方式感到不解，也看的到他們對於環境維護的重視，當地政府在峽谷興建水庫發電破壞自然景觀，Sigur Ros帶著他們的樂器前去抗議，並且用真正不插電的方式來演出，連麥克風都沒有裝上，但結果還是相當令人婉惜，水壩早已注入水泥興建。

飛機殘骸，置棄輪船，廢棄工廠，殘璧房屋，所有毀害的事物在那裡都成為一種無法言語的美感，一切都像是新生般的自然，與我們現在所處的城市，有著全然不同的差異，在片尾冰島首都雷克雅維克的演出中，每個人大手牽著小手到達現場，看著Sigur Ros演出巡迴最後一首無名的曲子，在片場的觀眾也似乎親臨現場一般，完全沉入那影像與聲音的交互失錯，當製作群的字幕跑完時，電影院的人們都給予掌了掌聲，我想我們是真的感動，即使不是現場的演出，那音樂的穿透力卻比我們想像的還要強大。

走出戲院後，對於Sigur Ros的音樂又有了新的看法，完全回到高中第一次聽到他們的悸動，跑遍唱片行也要找到那張藍色翅膀嬰兒封面的唱片，在每一個失眠的夜都要有他們作伴才能安然入睡，像在搖籃的嬰孩無憂的進入夢鄉，想要他們帶我到達那裡，一個與世隔絕，安穩祥和的世界。

Takk Sigur Ros

 

Ceremony – Disappear

New Order + Ride =

迷濛男聲噪音樂隊Skywave的兩位主腦個別分支成兩組兄弟團，一組是紐約的A Place To Bury Strangers另一組則是弗雷德里克斯堡的Ceremony，眼尖的樂迷不難發現團名Ceremony正是取自Joy Division至New Order轉捩點上的經典歌曲，這彷彿是像他們致敬，卻又不是另一種血脈相承的複製品。

不同於紐約最吵樂隊A Place To Bury Strangers用吉他效果所豎立的強大噪音音牆維吉尼亞維吉尼亞，Ceremony更致力於將電子元素融入Shoegaze曲風，你似乎可以聽到New Order與Ride聯手結合而成一連串的樂章，然而Ceremony並不是多人編制的樂隊，而是由Paul baker、John fedowitz這兩位成員使用兩把電吉他、電子鼓與鼓機所編織出來一首首讓人暈眩的曲目，鼓機不失速度的規律節奏，就算是慵懶迷濛的歌聲也不失歌曲整體的力道，沒有艱澀難懂的旋律，你只要按下撥放鍵便可以在甜美的音牆上恣肆沉睡甚至是跟著80年代的跳舞節拍一同跳躍，懷舊的什麼一切都是讓人熟悉。

每一首歌名都是一個個心碎的故事“You Never Stay””Never Love Again””Without You Love””Miss You”都像是孤寂男子在經歷戀情創傷後所寫出的曲子，他強壓抑的悲傷化作Feedback一層層的聲響，即使是當下的悔怒都成為事後的黯然，失心的人們也能在歌詞上找到相同的感觸，”Cold Cold Night”的電子節奏加上不黏膩的吉他刷扣，又想起我們在每一個秋冬冷絕的夜晚懊悔著當初的決定。

 

My Music - Cold Cold Night

New Order - Dreams Never End

Dreams Never End



無法抗拒夢境來襲
是突如其來還是出乎意料
看到不存在的一切卻又能真實的浮現
那是一個我們可以藏身的世界
中古世紀的荒原、第三世界的漠然、電影情節浮耀的科技
出現在哪裡，消失在這裡
執行一種不規律性的自我跳躍
你能決定什麼 ?
記憶或消除的自主能力都復不存在
即使忘卻夢的某個片段 它始終遺存在夢軌當中
就從001號軌開始紀錄

它不是能自由閱讀的記憶空間
不能像電腦果斷的讀取記憶體位置
於是我們忽略那極為不真實的存在
不想結束在80年代某個藍色星期一午後的次文化情節
但早已忘記它存入軌的位數號碼
那不像記憶可以藉景物觸動去想起過去的環節
如果能自由讀取夢軌
我希望回到那裡 永恆的執行讀取
如果機械人能擁有夢境
我希望自己是個人工智慧體

在一段美好旋律永無止盡的撥放後
卻能輕易讀取第1963軌
第一千六百三次的刻入
最後一次的取出
請不要將我從那裡驅趕出來
第一千六百三次的不真實
最後一次的聲響
請讓我永久浸入聲音的夢域

真正的信仰即是帶領黑暗走入陽光曝曬
持之以恆那愛恨交織的欲念
使腦部的化學效應不斷發泡
連結靈魂與心弦的緊固通道
夢境無法停止宿命性的結束

My Music - Dreams Never End

Broken Social Scene Presents: Kevin Drew – Spirit If …

(左Kevin Drew 右Brendan Canning)

Broken Social Scene Presents 是加拿大樂隊Broken Social Scene所策劃一系列團員們的個人創作專輯，而這系列的第一輯就由他們的主腦Kevin Drew來當先鋒。如果拿Broken Social Scene的團員照來看不難發現Kevin Drew就是那位頭髮鬆亂滿嘴鬍腮的性格開朗大叔，從1999年與另一位主腦Brendan Canning共同帶領Broken Social Scene這二十幾人大編制的搖滾樂隊，一同創造出加拿大一幅新的獨立搖滾景象，而這張Kevin Drew – Spirit If …是在2005到2006年間所製作，當中還找來Pavement的Scott Kannberg、Dinosaur Jr的J Mascis以及Do Make Me Think的成員等人一同錄製充滿愉悅歡樂的先行單曲”Back Out On The ...”，不但只有Broken Social Scene的基本成員還找來各方樂手助陣實在是聲勢十足。

無論是Kevin Drew的創作天份還是他天生具有的磁性嗓音都讓人感到受到一絲煦暖，從開場的”Farewell To The Pressure”延續Broken Social Scen一貫紛雜的特色聲響與女生的呢喃，”Tbf”好像從多啦A夢的百寶袋所蹦跳出來的歌曲，鮮明一致的節奏連接”Fucked Up Kid”緩慢將深情堆疊起的旋律，聽著他想表達孩子們對於社會的不滿、暴力與死亡，但Kevin Drew更擅長運用他爽朗的個性在音樂創作上，諸如”Lucky Ones”” Back Out On The ...”的齊聲合唱產生一股令人振奮的強大能量，讓失落的人們可以重新找到些失去的什麼，整張專輯歌曲的連貫性相當好，輕重緩急全都到了味，肯定是07年相當出色的專輯。

音樂性豐富一向是Kevin Drew最大的特色，但除了弦樂與吉他所交織的樂曲外也別忘了最後一首Acoustic(不插電)的"When It Begins"，Kevin Drew也成為了一位民謠詩人，而在最後曲目一分多鐘的位置所演奏出開場式的弦樂，似乎也預告著下一張Broken Social Scene Presents的到來。

My Music - Fucked Up Kid

Maserati - Inventions For The New Season

酷氣厚片搖滾。

充滿血絲盤據的封面，還有讓人摸不著頭緒類似蛋黃還是眼珠的物體，城市高樓上出現像是太陽被掏空般的黑洞，彷彿緩慢擴張並要吞噬掉什麼。

Maserati沒有誇張的效果花招，很單純的只用標準搖滾樂的三件式樂器來玩後搖滾，由Temporary Residence發行的最新專輯Inventions For The New Season充滿純粹的力道，鼓節奏綿密緊湊打的絲毫不會有讓人可以喘息的空間，帶點重型Krautrock鋪成方式又有點Mathrock的錯覺，兩把吉他撥弄出的聲響線不時打結在一塊然後沿著水平線的前進，突然即轉上升又隨之回到水平線上，像是行駛沒有彎曲軌道的雲霄飛車般，當聽完第一首馬上就會被那豪氣的鼓點所著迷，沒有太多矯飾的旋律起伏，也沒有鬱悶太久的橋段，讓人直覺這就簡直是帥氣的玩法。

第四首“Synchronicity Iv”的後半部甚至還加入驚奇的非洲鼓打擊，”Show Me The Season”是專輯當中最劇烈爆炸，腎上腺素是會隨著吉他刷弦的速度所增加，正當你以為已經到達最高點時，他們則不肯就此鬆手，真的是一波未平一波又起，總覺得他們是在做小學化學實驗的硬漢，一不小心就弄出老師害怕的爆炸聲響，即便是到了最後一首的”The World Outside”也沒有一點要跟大家說再見的意思，更加的愉悅也不失慷慨激昂，瀟灑的把鼓棒落下作為結束，我想就算是Temporary Residence同廠牌的老大哥們也不容忽視Maserati的威力。

Maserati - Synchronicity Iv

My Music - Synchronicity Iv

Maserati - Show Me The Season

My Music - Show Me The Season

Catch The Breeze

Feels like all the days are gone
Just catch the breeze

吞入一粒灰褐色藥丸
是雨滴與惆悵的秋色
藥物反應使我呈現禁語的狀態
與我交談的每個人得不到他們所期待的回應
怒視 斥罵 離開
一顆顆表露無奈的眼珠看著毫無反應的軀體
那被誤認為是反抗的沉默
只不過是不想理會這世界給予的責任

瞪著鞋子的孩童 聽著河畔流竄不止的藍色聲線
積鬱的煩惱猶如不斷膨脹的氣球
正等待下一秒鐘的爆破
這一秒鐘後 所有都消失成為空無
他抬頭望著消逝空中的塑膠廢棄物 沒有目的漂流

彩色的建築物 怎麼看都是哀愁者眼中的黑白
黑白接著灰藍 灰藍接著褐藍
思念線接著記憶線 記憶線接著傷感線
傷感線粘著失憶線 失憶線又接回思念線
循環的迴路 無法停止的通聯

屋頂 女孩對風中竊語
是沒有雜亂 純淨的文字線條
我們選擇顛倒現實世界一同迷失在微墜星辰的景象
牽著她 到達迴轉木馬的終端
哪裡什麼都沒有 卻什麼都有

然後 我們需要風箏遠離習以為常的硬質平面
裸身的上升 沒有外在的防備
感受體內早已殆盡的什麼
霧化之中竭盡全力去捕捉
微風輕撫的滯留觸覺

My Music - Catch the Breeze

Feels like all the days are gone
Just catch the breeze
You know it had to fall
Rain, washes, ways down
And I, I want the world to pass
And I, I watch the wind to fly
You can believe in everything
You can believe it all
Hey, are you feeling something new
Just watch the rain, it helps in all you do
The breeze, it blows, it blows everything
And I, I want the world to pass
And I, I want the sun to shine
You can believe in everything
You can believe it all

After Rain

女孩的陶瓷玩具從房間內的木質四角櫃上端跌落下來，那是一個深底棕色的小熊，正當她看著那掉落景象依時間進行時，沒有意外的，心中的某些部分也隨著死去，那些無知、認知、良知，一點一滴產生漣漪般逐漸擴大變化，那玩具是她所心愛的事物，卻無法掌控突如其來變化，誰也無從知道，是什麼使它從四角櫃上摔落，是風滋意無情的吹襲、是地心引力定理的媚惑，還是男孩無意將它推倒，但房間內似乎什麼也沒有，沒有我們所給予的猜測，只有女孩站在原地不動的沉寂。

陶瓷小熊在碰觸到地板的瞬間，碎裂成一塊塊不能以規則形容的瓷片，窗外的月殘留著餘光薄薄一層柔暖輕鋪在那上面，像是賦予安慰的棉被，顯現著之前沒能擁有的光澤，女孩並沒有流下心痛的眼淚，因為眼前出現她從未見過的美，瓷面的光澤依著角度不停變換，不時泛出的光芒投射至她心中，形成一座小小拱型狀的彩虹，是一種破壞過後的美麗，碎滅後所建築的新生，她心中有著彩虹使她原本死去某部分變的有意義，此時她發現躲在門後已久的男孩，靈機一動的對著他說，你有多久沒看過彩虹了呀。

男孩的反應有些遲鈍，彷彿太多東西在腦袋賽跑般，非得等到所有紛擾到達終點後才開始思考女孩所提出的問題，其實也算不上是思考，他可能從母親的子宮出來後，還沒與彩虹相遇，也或許一直活在自己的世界，卻忘了抬頭看晴雨過後的天空，他不知道彩虹是固體還是液體，是人類還是動物，是飲料還是食物，他的思緒沒有理出完整的答案，不過他的淺意識告訴他，說不定女孩就是彩虹吧。

男孩說：彩虹就在我面前阿，出乎意料的，女孩露出驚訝的表情想著，男孩為何知道她心中有一座彩虹，她疑惑他看的到她的內心，而他的無心卻又猜測到她那心中的色狀，女孩問他，你怎麼知道彩虹就出現在你面前?，男孩只是笑笑說:我猜的阿，不知怎麼這幾個字讓她鬆了口氣，又像拿到不及格考卷般有點沮喪，以為男孩可以體會她心裡有著什麼東西，想與他分享她心中那一塊美麗，卻又不知該如何是好，這不是隨意就可以傳達的訊息，文字不可以，訊號不可以，言語不可以，她想，或許離訊息最近的距離，就是用現實的替代品去觸碰到未知的情感，於是女孩拉著男孩去尋找真正的彩虹。

他們行走在城市夜晚的街道，黑暗使得人們沒有任何安全感包覆，不停閃爍的霓虹燈是他們不能理解的世界，只有煙霧沒有水蒸氣，只有五彩燈管沒有他們要找的彩虹，大人們紅著臉搖擺著身軀，是因為害羞嗎，躺在地板的老人，是因為腳酸疲倦而睡著了嗎，夜晚的彩虹，真的存在嗎?

女孩與男孩在城市裡迷了路，天空開始飄起細雨，細雨串起他們的迷惑，越串越長，越串越長，十二月寒冷的氣息不斷吞噬意志的外層，他們下定決心，在寒冷侵蝕到意志的核心之前必須看到彩虹，否則眼前的一切都會消落崩潰，時間不停向前，意志不停倒退，在每一個路口，期盼著轉角後彩虹就會出現在眼前，細雨逐漸轉變為條狀的水珠不停敲打在肌膚產生痛楚，男孩提議到公車亭下的鐵椅休息，於是疲倦的兩個人在雨聲陣耳的鐵皮屋簷下等待雨停止落下，看著女孩因受寒不停發抖，男孩不用任何思考就用雙手包住她，抵擋週遭寒冷寂寥的侵蝕，雨無盡的降下，依舊沒有停止的跡象，水與固體接觸後壯大著吵雜，聽不見彼此的呼吸聲，在惡劣的環境下他們的睡意壓倒了意識。

經過黑夜後，升起的煦陽敲醒那意識，意識從腦中開始發送甦醒的訊息給身體的每個部位，最後抵達眼睛，男孩睜開了眼睛，眼前紛亂的拱形色彩不是他從未見過的，打從他第一眼看到女孩時，就知道女孩與這拱形的景象有多麼契合，只是從未有人告訴他這東西的名子，他叫醒女孩，問她說眼前這東西的名稱，女孩看著眼前的景象，說：這就是彩虹啊 !

原來男孩一直在她身上所看到的就是彩虹，而他的猜測不是胡亂決定而是意識下的注定，這個瞬間女孩與男孩的心也產生了聯繫，女孩也因此體會到心中死去的某些部分，是為了讓出新的空間，讓男孩來置入自己心中的位置，最後她心中的彩虹也從七種色彩轉化為一種愛戀的顏色。

My Music - A Wrong Turn and Raindrops

 

 

Radiohead – In Rainbows

他走進中華路旁的唱片行，尋找他聆聽從訊號轉換成音源所熟悉的名稱，依詢字母R，那張專輯有著五科星的記號，「Ok Computer」，默讀一便後確認無誤，結完帳後在回家的公車上，反覆看著徹標模糊不清的字體，他並不明白上面所謂經典實際上的定義，直到CD放進音響後，才明白這是屬於自我內在的革命，再也聽不見上課鐘聲，眼前的視野是全新的事物，體內細胞產生自由意識，無止盡的沉溺卻仍然漂浮在鬱藍的海上，在越過那道意識的牆後，他的人格產生了我。

她失戀時，每個難眠的夜晚，重播著Fake Plastic Trees，和煦的音頻猶如柔暖之手，撫慰每顆在夢境迷失的心，那成為塑膠的愛，已無法再被利用，在標上有毒物品的標籤後遭受棄置，妳抑制不了悲傷，所以任由情感在被石油污染的海面上四處飄散，妳甚至因此開玩笑說，從今以後只得愛上聽過Radiohead的男人。

我想每一個人都有一個屬於Radiohead的故事，而這故事不會是過去式，它是會隨著音樂持續進行下去，那是將事物與旋律加以調和所產生的記憶，在幾年後的今天我們重新開始新的故事，是顏色，是自然千年不變的現象，在天空無數的彩虹裡。

在Kid A的驚人轉變與Hail To The Thief非電氣化的回歸，我們始終無法猜測Radiohead下一步會做出什麼樣的音樂作品，而在2007年10/10 In Rainbows數位版的發行後，眾樂迷睽違四年的答案也終於揭曉，如果只將專輯完整放過一次，感覺就像開水般無色無味，沒有直接令人為之驚艷的突破，但在重複撥放十次以上，那特異的氛圍才會重重包圍你的腦門，吉他編制少量化後是更精緻化的走向，用鼓來敲打出空間的層次，電子聲效所營造的聽覺煙霧，在曲目的編排方面不難發現是由快節奏與慢節奏交互搭配。

”Bodysnatchers”算是當中最吵鬧的歌曲，急促的吉他與貝斯像在打鬥般喧嘩，Thom的聲音在其中將他們取得平和，”Weird Fishes/Arpeggi”的吉他旋律就像水中魚如此輕盈，但又透露出不得由魚箱脫引而出的陰鬱。“Reckoner”是專輯中我最喜愛的一首，彷彿是從塑膠樹所延續的氣味，秋天式哀傷的無限蔓延，空曠的敲擊聲陣陣擊著心跳的脈動，不停堆疊的情緒空積在眼框的角落，等待著最後一刻落下的淚滴掉入池中產生美麗的漣漪。
“Jigsaw Falling into Place”描述一幅內心拼圖在組合而成的過程所引發出神經質的幻想，你慢慢就會墬入那人的偏執中，隨著他的聲音搖頭晃腦，你並不在乎任何可以阻饒你的事，於是沒有秩序的跳起舞，直到音樂結束。

Radiohead漸漸脫離格式化的編曲，主歌與副歌的形式慢慢的被取代，或許這樣能使得歌曲的耐聽程度上升，反覆的事物減少後，人也不會因此疲乏，四年過後的他們做出更貼近人性化的音樂，去除以往重度自溺的疏離感多了幾分黑暗中的微光，人們在看到彩虹時總會驚呼:「是彩虹耶!」，我們也會在聽到Radiohead時驚呼:「是Radiohead耶!」，因為他們的音樂就是值得我們驕傲，即使In Rainbows的音樂性比不上Ok Computer的革命性，他依舊會成為我的故事，甚至是我們的故事，而In Rainbows 無疑在行銷手法與音樂上都能成為新世紀的音樂藝術。

My Music - Reckoner

「Because we separate
　it ripples our reflections」

 

Thurston Moore - Trees Outside The Academy

Forever Youth !

自1995年的Psychic Hearts後Thurston Moore一直沒有個人作品問世，到了2007年的十月新作Trees Outside The Academy才正式發行，Thurston Moore一直是我非常欣賞的吉他手，無論是在紐約搖滾樂隊Sonic Youth的表現上，還是他在吉他上所展現的態度都令人感到敬佩，就算二十多年後依然有著頑童的姿態，從他手中所產生的噪音，體驗到混亂與不規則依舊可以放射出井然有序的旋律絲線，打破那些和絃舊有的常規，真正以噪音去反抗正常化的聲音，想起The Year Punk Broke的那些情節，Kim與Kurt一同跳著怪異的舞，Thurston不時亂吼亂叫在舞台上狂亂破壞，在遊樂園胡亂唱歌，帶著有點神經但又不失幽默感，也或許這樣那些創意音樂就是需要這些性質才得以被創作出世，而Thurston Moore就是如此朔造他人無法仿效的個人風格。

Trees Outside The Academy當中Thurston Moore似乎減少大量噪音的運用，多以Acoustic的形式以及弦樂來助陣，而此張專輯原有不少曲目是Thurston Moore原本要寫給Sonic Youth，自Sonic Youth上一張專輯Rather Ripped多少可以感受到他在旋律舖成上的用心，所以此次專輯曲風的走向也不令人意外，Kim Gordon和Thurston Moore這一對夫妻檔也有合唱的曲目，諸如”Frozen Gtr”、”Honest James”，就算Thurston手中拿起木吉他也依然不減舊有創造噪音相同的功力

第二首”The Shape Is In A Trance”的弦樂與清新木吉他到最後電吉他獨奏，起承轉合相當漂亮，專輯中途還出現”American Coffin”這首怪異的錄音帶音質鋼琴演奏曲，一直到＂Wonderful Witches＂才出現Sonic Youth原有的噪音格式，”Off Work”和” Trees Outside The Academy”皆是演奏曲，從” Trees Outside The Academy”我們可以單獨聽到純脆他個人六分鐘的吉他噪音演奏，像是訊號紛亂的不停流竄不停放大縮小，那韻律就是Thurston獨有的記號，最後的”Thurston@13”是Thurston的母親在他13歲時所錄下他拿東西敲擊東西的聲音，說明他喜歡創造出各種奇特怪異的聲響，那時的行為也影響到往後他對於在吉他上尋求新奇噪音的過程。

年近50的Thurston，似乎永遠不會老去，就如他們的團名Sonic Youth(音速青春)，就算時間音速般的流逝他們依舊保有青春的氣息，可能是搖滾樂讓他們永保了赤子之心，就算創造了傳奇，也要為我們帶來最好的作品，站在紐約市地下的頂端屹立不搖，噪音不會使我們老化，即使生理機能逐漸死去，我們年輕的精神卻是永遠的，只要你肯再唱一次Teen Age Riot !

2+2=5 與1984

2+2=5是Radiohead在Hail To The Thief專輯中的第一首曲目，當初對2+2=5這個Song Name抱持著許多疑惑，如果這個世界是用2+2=5來訂定準則，我們現在所看到的景象是否也會完全不同，然而在一次偶然的情況下從美國回來的表姊恰巧聽到我正在放這首2+2=5，她問我是否知道2+2=5是源自於一本叫1984的小說，我說我沒聽過，後來她稍微解釋一下1984裡所描述的事物，我其實還是不能理解，總之她說是一本令人毛骨悚然的小說，果然，在看完此書後才理解那些從來沒想過的恐懼如此真實。

英國作家喬治、歐威爾，在1949年發行了 他的最後一本小說1984，在書中的1984年間世界分化為三大國家區塊，大洋邦、歐亞國、東亞國，故事的主軸圍繞在主角溫斯頓、史密斯在極權主義為架構 下的大洋邦所處的生活，老大哥為其國家黨派的領導人，而黨底下分為三種階層，內黨、外黨、普里，所有黨員皆受到思想警察與電幕的監控，你所做的一舉一動都 像曝曬在陽光底下如此透明，只要有微小的思想不正確，你將會被拘捕並消失，他們將此行動稱之為蒸發，而主角溫斯頓的獨立思考卻讓他對這世界所發生的一切產 生質疑，國家的歷史不斷被竄改，人民永遠不知道過去的事實為何，在這個革命後的世界，被黨塑造為比革命前更美好的世界，然而世人也就此認定在這極權統治下 是更好的，他們開始愛與信服老大哥所做的一切，高喊三句口號：戰爭是和平、自由是奴役、無知是力量。

黨從小就訓練幼童必須監控父母是否有思想犯罪的嫌疑，男女之間的關係也遭到嚴重的控管，對於性更視為骯髒，所有親情、愛情、友情等人性正一步步被抹滅，舊有文字也被精簡為新語，即使是國家與國家的戰爭都只是為了維持人民所該抱有的恐懼，主溫斯頓設法解開背後的迷團的過程中巧遇同具反動思想的女性朱麗雅，一同尋求反動組織的協助，找尋能夠推翻政權的方式，兩人的愛欲似乎是對抗老大哥政權的唯一力量，互相躲避電幕與思想警察的監視，只為了能夠爭取更多相處的時間，然而兩人在一次加入秘密組織後的途中遭到背叛，當我看到結尾時，那種無形力量勾勒起一連串的悲痛，當黨說2+2=5時，你必須相信這就是真理，然而溫斯頓在嚴刑折磨下仍堅信2+2=4是不變的，所謂的自由即是你相信2+2=4，不過可怕的是思想警察奧布賴說:我們不是為了製造殉道者讓世人崇拜，而是要治療你的思想缺陷，然後在將你消失，沒有人會記得你抵抗的事蹟，最後溫斯頓在殘酷的折磨下他的意志不斷被消磨，也欣然接受了2+2=5。

喬治、歐威爾將極權主義在1984做了完整的論述，徹底表達對極權主義、社會主義的諷刺與憤恨，主角溫斯頓所受的痛苦或許也反映著他晚年自身病痛纏身的過程，而在此書出版的隔一年1950年也與世長辭，我依然無法想像那種世界的到來，1984即使出版將近五十餘年，它仍是屬於未來的小說，那是一種永世對世人的警惕。

 
※1984也被稱為反烏托邦三部曲的其一，其餘兩本則是、赫胥黎的美麗新世界和扎米亞京的我們

Reprise

之前一直沒有機會能欣賞這部讓英倫搖滾樂迷眼睛為之一亮的挪威電影，剛好最近才在影藝店開始租售，當然二話不說馬上租來欣賞。

片頭一開始的配樂就是採用Joy Division的New Dawn Fades與畫面中的遊行形成一種喜與悲的反差，而New Dawn Fades的意境也符合Reprise所想要表達的，事物的變換、情感的困惑、內心的掙扎。故事大致的內容是兩位死黨Phillip與Erik同樣有著想成為小說家的夢想，他們帶著自己的作品在同一時間內投進郵箱，從那一刻開始兩個人的命運便是節然不同的開始，Phillip獲得出版商的賞識投稿內容得以出版成書，而Erik則是慘遭駁回的命運，Phillip也因此遇上Kari兩個人一見鍾情，但熱戀卻也為Phillip帶來心理的疾病，片中的主軸一直環繞著這三個人，他們對於文學創作的迷思、以及青少年感情世界的不羈與不解。　　　　

還記得有一幕Phillip穿著The Smith ”The Queen Is Dead”的T-Shirt，正當說完他們都不喜歡The Clash時突如其來被車正面撞上卻毫髮無傷，彷彿隱約在說The Smith略勝The Clash一籌的錯覺，還有路人穿著Joy Division ”Closer”的T- Shirt在公園慢跑，也不難發現片中他們那一群死黨的服裝都透露著適當合身的品味，搖滾樂團的T-Shirt也經常穿插其中，可見導演所想表達後龐克世代的巧思。

或許劇情沒有太多意料外的轉折，但對愛情和友情的描繪卻從眼深深嵌入心底，當Phillip從療養院出來兩人重回巴黎時對Kari說到:數到0時妳會愛上我，10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 0 ，兩人互相擁吻，才令人體會到，藉此舉動Phillip才能排除對於Kari的疑惑，而Phillip與Erik是最好的敵人也是最好的朋友，從小就一起是史達爾的書迷，互相鼓勵，互相評論彼此的作品，片尾Erik在出國離開家鄉一年後專心致力於創作，後來也成為了挪威文壇的新銳作家，雖然Phillip成名在先，但兩個人也各自得到不一樣的心靈歸屬。

Reprise塑造出當今所謂文藝青年的意像，不論是挪威還是世界各地，他們對於事物的敏銳，帶點自傲氣味，受到傷害卻又被感痛切，並不是想要與別人不同，而是在自我思考不斷的革變上追求相同的幸福。

影片中出現過哲學家維根斯坦的一句話，”人生要用音符抒發，而不是文字”
然而我想做的只是用文字紀錄用音符抒發情緒的過程。

The Grails - Burning Off Impurities

置身在異國歷史接續於新世紀的橋段
古老神祇遭受褻瀆與毀壞，豎起爭奪權力旗幟的真相
黃土塵上塑像予之風化成沙，象徵人們心中碎散的信仰
東方旅人的琴弦異調，仍完固在西方勢力的強襲下
火焚宮殿的齊聲悲鳴，文字謊言的戲劇操弄
那些孩童史記讀本的陳腐情節一再上演

Grails的新專輯Burning Off Impurities在後搖滾大廠Temporary Residence下發行，其實先前並沒有聽過Grails之前的五張作品，但這張Burning Off Impurities的風格對我來說是很新鮮的嘗試，歌曲結構完整，沒有過於鬆散的情節，再加上東方民族音樂融合西方後搖滾架構的曲式，不由得讓人耳目一新，很難置信他們盡然是來自美國波特蘭的樂隊。

如何取得民族音樂與後搖滾之間的平衡，是一件難以想像的事，編排不好反而會帶來俗氣，不過Grails所製造的氛圍卻不至於落入那樣的僵局，塑造大量的空間感來包覆蕩氣迴腸的黃土沙塵，猶如走在邊疆的曠野之中，望不到邊界的空盪寂寥，Silk Road一定是專輯中最棒的一首曲子，即使是馬可波羅聽了也會想起被遺忘的絲路路徑，驅著黑馬長奔於高谷下的場景不斷浮現，時而緩慢、時而急促，Origin-Ing則叫人想起巨大佛像佇立凜然的模樣，和那大鐘等待和尚們整點敲擊所發出的巨大聲響，當你還在尋找新奇的大爆炸模式時，它早已出現在你面前。

即使節奏走的緩慢，也感受不到煩悶，有點像是心靈洗滌的路程，在路途中不斷的自省，尋求與自身相符合的信仰，無論是宗教還是人事物，人們都應該相信自己所能掌握的一切，到了結尾的Burning Off Impurities彷彿給我們帶來新的力量。

Grails - Silk Road

Pavement - In The Mouth A Desert

暑假兩個多月總比我們想像過的還快，感覺這段時間似乎都用在很瑣碎的事，不是到處看團就是和朋友四處鬼混，不然就偶而被電影感動一下，就像不懂世事的四歲小孩般過著悠閒與無憂的生活，當然這種日子不會一直持續下去，我們還是得重回校園，拾起厚重且難以理解的書本，經歷過一段叛逆與反抗的時期後，我依然要回到競爭的龐大陰影底下，彎起日漸沉重的笑容去面對世界，只有一個人獨自在角落聽起音樂才能暫時脫逃這有點臭的世界，但我們很清楚知道，音樂並不能永遠帶著我們離開這裡，現實一定是比地心引力還要強勁幾億倍，就算是再吵的噪音將我轟出於太陽系，我依舊回的到這裡。

到底有多少人聽過這首Pavement的In The Mouth A Desert，那些聽過的人們是否與我有相同的感觸，他們會因為那蜿蜒的吉他聲響起伏而抱懷感動嗎，常常想著這些無聊的問題，只會換來空氣一連串無聲的回應，該死的自以為式落寞也突然跑出來湊熱鬧，即使是聽過Here一遍，那簡單的旋律就不可能從耳中記憶的區塊消除，歌詞寫的I guess a guess is the best I'll do，我所能盡力去做的也不過是猜測了一個猜測，那些不確定因素使腦中思緒不停翻轉，阻斷你的睡意，因此在這個夜晚只能乾瞪距離幾公尺視線的天花板。

離束縛的日子越近，重複撥放Pavement的次數也會不斷增多，1994年當Crooked Rain , Crooked Rain發行時，我大概只有個位數字的歲數，等到十幾年後，它出現在耳際，就像早已乾枯的心靈荒原降落下無數的彎曲雨滴，使得荒原有了再度重生的機會，Stephen Malkmus聲音給人認為像自己好友似的親切，沒有大明星完美聲線的修飾，略帶沙啞有點荒蛋，不時還喜歡亂吼亂叫，但又不失感性，Crooked Rain , Crooked Rain歌曲的完整性，使它成為在90年代另類搖滾的經典專輯一點也不為過，一種永遠不會熄滅的活力，就算明天的日子很糟，我們還可以用今天不睡覺的虛弱力氣去簡單應付那些看似複雜的事情，不用擔心，一切都會變的輕鬆無比，猶如飄散空中的毛羽，相信我。

Pavement - In The Mouth A Desert

Pavement - Here

 

About Post Punk - Joy Division

We'll share a drink and step outside
An angry voice and one who cried
We'll give you everything and more
The strain's too much, can't take much more
I've walked on water, run through fire
Can't seem to feel it anymore

從Sex Pistol第一次登上舞台演出，並發行第一張專輯”Never Mind the
Bollocks Here's the Sex Pistols”後，1976~1980年間無數英國青年紛紛搭
載上這龐克熱潮的順風車組起樂團，那些將龐克音樂演變成極富自我風格
的樂種我們稱之為後龐克，後龐克在音樂性上不同於龐克的大鳴大放，反
而內斂且低調，也可以說從原先龐克三個和絃的模式走向更精緻化，甚至
衍發出哥德樂風，相較於龐克無政府主義的訴求，後龐克較多於對自己感
情與內心的省思，其中著名的樂隊諸如Joy Division、The Cure、Ｔhe Fall、
Echo & The Bunnymen、Gang Of Four、Siouxsie and the Banshees、The Wire、
Public Image Ltd.、Talking Heads、Television。

70年代末期到80年代初期的後龐克樂風影響了後來的New Wave、Alternative Rock
、Brit –Pop， Grunge，一直到近幾年出現的後龐克復興，一堆樂團如雨
後春筍般不停冒出，或許你會罵他們沒有新意，老調重彈，但有些樂團
也在後龐克的影子上玩出自己的風格，縱觀後龐克運動雖只有短短幾年，
卻開啟了另類搖滾樂的大門，多少人物，多少故事，多少反叛者的內心衝
突，即使是30年後，他們的音樂始終無法被時代推陳出新的產物給泯滅。

 英國傳奇後龐克樂隊Joy Division

 兩名二十歲英國青年分別是Bernard Sumner與Peter Hook在1976年一場性
手槍的演唱會後興起組團的念頭，剛好在徵求主唱的同時巧遇同在現場的
Ian Curtis，隨後便邀他擔當主唱位置，一開始的團名取叫Warsaw(華沙)取自
David Bowie的歌曲Warszawa ，找來與Ian Curtis同校的鼓手Stephen Morris後，
他們將團名更改為Joy Division(歡樂分隊)取自於二次大戰中德國納粹的慰安
婦營隊，在得到創立Factory Records 廠牌的製作人Tony Wilson賞識下，他們
發行了第一張專輯Unknown Pleasure，歌曲誨暗異迴的風格也奠定後來人們對
Joy Division的印象，每一首歌詞都出自主唱Ian Curtis之手，專輯裡頭所蘊藏
的黑暗詞彙加上他低沉渾厚的嗓音下，無不讓人感受到恐懼的壓迫感，緩慢
的節拍，加入效果器與合成器的使用，Peter Hook特殊的貝斯線鋪成與Bernard Sumner
的吉他交互搭配，Stephen Morris不時還融入電子鼓聲效使Joy Division擁有
令人印象深刻的低迴旋律。

 專輯當中一曲”She`s Lost Control”是主唱Ian Curtis看到一位癲癇症患
者發作情形所做的描寫，其實也暗喻罹患癲癇症不時失去控制的自己在舞
台上特異的舞步，Ian Curtis在表演途中時常發生抽搐的情況使表演中斷導
致民眾暴動，加上為了負擔家中一妻一兒與外遇戀情的壓力下，他日漸消沉
，只能藉由歌詞與歌唱來表達他自身所擁有的痛苦，那是一種無人可接觸的
黑暗，一直到最後他似乎也無心於樂團上。1980年在他們即將前往美國的前
幾天，Ian Curtis聽著Iggy Pop的專輯The Idiot，在自家上吊結束了自己23歲的
年輕生命，樂團的第二張專輯Closer也在他死後發行，而Closer也成為Joy Division
的經典專輯，挾帶著Ian Curtis死亡的沉重氣息，他們早已跳脫龐克樂固有的
枷鎖成為自我風格強烈
的樂隊。

 Love Will Tear Us Apart是Joy Division最出名的單曲，也是Ian Curtis墓碑上所
刻印的字串，我們不斷從歌詞中體會他所描寫人性疏離與悲哀孤寂，那些他所
經歷過的種種，都在人們腦裡留下深刻的痕跡，縱使在三十年後，依舊會有新
一代的青年聆聽他們，靈魂縱然消逝而旋律卻不曾間斷，我們始終無法忘記
Ian Curtis這位永遠的黑暗搖滾英雄。

 歷史上Joy Division只維持了三年的時間，但對後世的影響卻遠遠超過人們
的想像，Ian Curtis離開後，剩下的團員組成80年代新浪潮最重要的樂團New Order
，一個不同於Joy Division的黑暗時代，接下來的故事又是另一個搖滾樂史上的傳奇。

 Joy  Division - New Dawn Fades

※此系列文章刊載於台北科技大學搖滾音樂研究社第三期

About Post Punk - The Cure

Slowly fading blue
The eastern hollows catch
The dying sun
Night time follows
Silent and black
Mirror pool mirrors
The lonely place
Where I meet you

鬼魅般的後龐克樂隊The Cure

 很少人不對The Cure主唱Robert Smith的造型感到印象深刻，澎亂的頭髮
加上鮮紅的嘴唇，鬼魅般的濃妝，儘管不少人稱他們為Gothic Rock(哥德搖滾)
，不過Robert本人似乎不太喜歡這個稱號，The Cure成軍於英國的Crawley，
在1979年發行了他們第一張後龐克氣味濃厚的專輯Three Imaginary Boys，那時
也常與另一組後龐克樂隊Siouxsie and the Banshees合作，他們的第二張單曲
”Boys Don't Cry”廣獲大眾喜愛，輕鬆的曲調加上可愛的歌詞，就如同1992年
的”Friday I`m In Love”成為家喻戶曉的歌曲，幾乎大多數的人都是聽過
”Friday I`m In Love”才開始認識The Cure，但Robert Smith曾在一次訪談中提
到這首歌並不能完全代表The Cure。

 他們從1980年到1987年間所發行的專輯，大多都嵌含沉重的黑暗氣息，
探討生命死亡的昏暗歌詞，一直到1989年所發行的Disintegration，這張音樂性
完整的經典專輯，所營造的特異氛圍使你彷彿進入古早世紀的莊嚴殿堂，富饒
意味的吉他旋律，打造出Pictures Of You、Love Song、Lullaby這些優異的單曲，
Robert Smith的嗓音雖稱不上優美，但卻常常使人掉入他聲音些許迷幻的漩渦，
時而憤怒、時而深情、時而逗趣。

 從70年代後期一直到現今經過無數成員的替換，The Cure仍在舞台上演出，
同屬那個時期的樂團許多早已凋零解散，只剩下The Cure屹立在後龐克的舞台上
，Robert Smith年老未衰只是有點發胖，那永久不變的裝扮，伴隨星期五午後
Friday I`m In Love的歡愉樂聲躺入我們記憶深處。

The Cure - Fire in Cairo

About Post Punk - Gang Of Four

                                                                        

The past lives on in your front room
The poor still weak the rich still rule
History lives in the books at home
The books at home

Punk加Funk等於四人幫Gang Of Four

　你可能聽過現在最紅的Franz Ferdinand或是Bloc Party等後龐克復興樂團，
那千萬不要遺忘Gang Of Four，他們才是真正跳舞龐克的老大，取名自對岸
四人幫的Gang Of Four不乏擁有左派思想受社會主義、馬克思主義的薰陶，
在後龐克這個時間點上，他們絕對是獨樹一幟的樂隊，揉合龐克音樂以及
放克的強烈韻律節奏，產生一種會讓人想到舞池跳無的新種龐克樂，也就
是後來的人們俗稱的Disco-Punk。

　1979年發行的第一張專輯Entertainment!，去除那些後龐克們原有的黑暗，
帶來前所未有的新鮮感，整張專輯愉悅程度叫人興奮，電吉他的刷扣聲跳躍
在活潑的貝斯彈奏上，身體彷彿可以跟著規律的鼓擊聲一同律動，主唱Andy Gill
的歌唱方式讓人感覺不像是傳統的歌唱，反而接近於唸唱，也不時穿著西裝
在舞台上猛跳舞步，對於在同期的樂團上，他們的旋律性卻相當高，專輯當
中歌曲Return The Gift、Damaged Goods就是如此，在歌詞上沒有一般龐克的
憤怒，卻也在暗地的批判著社會以及政治，Entertainment!絕對是一張後龐克
時期的重要專輯。

　如果把他們拿來現今聆聽，不會有所謂時間上的隔閡，2005年發行了
Return The Gift這張經典曲目數位混音重發，向那些偷學不少東西的後輩們
證明誰才是老大。

Gang Of Four - Damaged Goods

後龐克專輯推薦
Joy Division – Unknow Pleasure
Joy Division – Closer
Echo & The Bunnymen - Ocean Rain
The Cure – Disintegration
The Cure - Kiss Me Kiss Me Kiss Me
The Cure - Pornography
Gang Of Four - Entertainment!
The Wire - Pink Flag
Siouxsie and the Banshees – Kaleidoscope
Public Image Ltd. – Metal Box
Talking Heads - Talking Heads 77
Television - Marquee Moon
Young Marble Giants - Colossal Youth

後龐克復興專輯推薦
The Strokes - Is This It ?
Franz Ferdinand - Franz Ferdinand
Bloc Party – Silent Alarm
Interpol – Turn On The Bright Light
The Libertines - The Libertines
Arctic Monkeys - Whatever People Say I Am, That's What I'm Not

相關書籍
Rip It Up and Start Again: Post Punk 1978-1984

Bat For Lashes - Fur and Gold

起初我們以為聽到了Bjork還是Cat Power。

Bat For Lashes是一組英國女樂手所結合而成的Solo Project，分別是Natasha Khan、Ginger Lee、Abi Fry、Lizzy Carey，當中為這組音樂計畫發聲的就是來自英國布靈頓的巴基斯坦裔創作型女歌手Natasha Khan，你可能不難發覺到她的聲音與冰島女歌手Bjork有不謀而合的相似感，尤其是聽到高音的部分更加明顯，不過Natasha Khan似乎在歌唱方面保留了更多的柔合，在接近陰鬱的山崖邊緣又不至於掉落到其中的深處，像是在靜謐黑暗森林行走的神秘女孩。

 Fur and Gold可能是一張你一開始撥放停不起下來的專輯，由各式樂器打造下的歌曲，無論是旋律性還是流暢度都相當吸引耳朵，突如其來的拍手節奏還是琴弦點奏都不失新鮮感，一開始的”Horse And I”結合電子琴鍵的迴圈與行軍式的大鼓敲擊，主旋律都掌握在Natasha Khan的歌聲當中，這首歌曲的創作靈感是來自Khan自身的夢境以及Joan of Arc(聖女貞德)的故事，”Horse And I”也被Jarvis Cocker與Thom Yorke選為iTunes Top Ten Playlist，可見這兩位英國樂界的大老都愛吃這味，”Trophy”也找來Lift To Experience的主唱加入合聲，不自覺就會融入那拍手低沉的節奏中，在聆聽專輯的過程我們彷彿來到小時候閱讀的那些童話故事，以單純的思維去想像那些曾在夢中出現的故事內容，時而恐懼，時而愉悅。

 07年的新單曲What`s Girl To Do的MV中，Khan在深夜的森林道路騎著單車，在她身後紛紛冒出騎著單車的動物頭人，甚至是拍手打拍子，拍子一打完又紛紛縮入到Khan身後，詭異的內容與Bat For Lashes本身的音樂性相當契合，我還滿喜歡的，一不小心就看了好幾次。

 ※專輯Fur and Gold入圍今年英國水星音樂獎，不過得獎者已經出爐了是Klaxons的Myths Of the Near Future

Bat For Lashes - Horse And I

Bat For Lashes - What`s Girl To Do

Bat For Lashes - Horse And I (Glatonbury 2007)

Disappearer

關於消失者。

那些多餘的愛慾希冀在她的視線當中
接續不斷的煙頭猶如灰色玫瑰凋零的詭美
一切彷如沉靜的黑白畫像
沒有突出的肌膚線條
沒有話語的叨絮纏繞
當你伸手觸碰她的距離逐漸縮短時
她也以同一個時間軸上的運行開始漸序消失

多少陌生人以千種姿態從我身旁流逝
以感官的知覺並無法分辨我與這千種人的關係性
同在他們眼裡，我也不過是一位消失者
是一種不具感情且極為冷酷的關係代稱
身體的直覺反應使自我避免與他人產生碰撞
沒有碰撞，所殘留下來的只有消失的關係性不斷重複發生

在記憶中的影像，早已在現實中消失縮入過往的漩渦
沒有任何的科學方法能夠打撈漩渦裡那些支離破碎的過往
只能開著意識下的夢船，以隨機的方式遊歷著歷史殘像
不知怎麼，它總是上演那些能夠讓你萌生懊悔的情節

我開始砸壞手機，使一切的通訊失聯
沒有聲響、沒有對話、沒有訊息
將自身位於世界上的位置徹底掩埋
支身前往西方星辰的正下方的不具名島嶼
路途無盡漫長只為了到達保留安逸的最後之處　
如此一來東方星辰只能消失在我的眼際
那些我所愛的人事物
不帶著一點留念的破舊味道
一件件破散在失序車速的風尾當中

Sonic Youth - Disappearer

Here it comes again - out of the rain
Seems to have a new - kind of same
Been it playing on a - simple rhyme
The site comes alive and - speaks the mind
It turns to me and - it turns to gold
It turns to see a - the fast lane slow

It's been a way too long
It's been the way I gone
It's a-coasting on
To the west star

Looking out I thought I - saw it blink
Coming on to me - like a silver eye
Pick it up and - turn it on and
Head on out to a - western starland

It's been a man and gone
Now it's a singing song
Like a western star
It's going my way

Looking out I'm back in - time to stay
Into the eastern - silent way
Comes alive through - through and clearer
Ghost arise to - dirty mirror

You've been away too long
It's been way too long
An eastern star is on
A disappearer

Control

進入戲院前心情還是異常的凝重

像我這樣年輕一輩的樂迷對於Ian Curtis和Joy Division的音樂到底有什麼感觸，起初只認為那是一種被黑暗所宣染的色彩並難以觸碰，甚至兩年前還不知道New Order的是由Joy Division所演變而來，後來一聽到這樣的故事時我的心理是驚訝不已，關於這兩樂隊曲折的轉變過程，就是這樣開始對他們的故事感到著迷。

 從Joy Division的音樂與歌詞中想要理解Ian Curtis所想表達的痛苦，以及對自身病痛與感情的恐懼感一直是樂迷想做的事，但現在我們不用在憑著樂與詞這兩樣媒介來了解來龍去脈，藉著電影Control我們用眼睛親身體驗了完完整從Joy Division成軍到Ian Curtis逝世當中所發生的事跡，這部影片根據Ian Curtis的妻子Deborah所撰寫的自傳書”Touching From A Distance”改編而成，導演Anton Corbijn曾幫Joy Division攝製相片同時也是他們的樂迷，全片採用黑白畫映，這樣的手法我想再適合Ian Curtis不過。

片中清楚描寫Ian Curtis的三角戀情，如何加入Tony Wilson旗下廠牌Factory，到癲癇症發作身體不停抽搐，以致於表演時常中斷，引來觀眾們的不滿。我們可以看到Ian Curtis也並不是完全的灰暗心靈，他愛他所愛的人，與團員互相開開玩笑，在台下依舊是普通人的姿態，但也可能只是層層偽裝過後的表面，一位20幾歲的青年心裡總是包袱著不斷擴張的黑暗因子，有些人的力量足以壓抑這樣的因子，但Ian Curtis卻失去他所能掌握的控制範圍，最後演唱搖滾歌曲也成了他眾多壓力的其中一個因素。

飾演Ian Curtis的Sam Riley與本尊的相似度極高，每一個神情、舉手頭足間都想傳遞一種孤立無援的窒息感，歌聲帶著不屬於完全憤怒的慘情，每一段上台表演的歌詞也都有中文字幕翻譯，當下我們立刻就能了解，音樂和他現實生活是息息相關，雖然不能體會他的苦痛，但也一度想流下幾滴眼淚，影片最後以Atmosphere作為結束，Don’t Walk Away Ian Curtis 我們心中永遠的黑暗搖滾英雄。

Let The Damage Begin

起初以為向我走來的人影會是人類，沒想到它盡然是擁有人類外表的災難，災難就是災難本身，只要你看一眼就能知道，每當它走近一步，天空的陰雲就更加濃密，陽光逐漸失去強勢的穿透力，災難開始執行它的破壞行動，預估當它走至我面前時，完全的黑暗就會將世界攏罩，最深層的黑暗使一切的破壞力不停茁壯，直到連災難自己也無法掌控那已失序的力量，為了拖延破壞的時間，我開始奔跑，像個對百米競賽極富好勝心的孩子，全速衝刺，每跨一次步都能感受到海砂在拖拉著的錯覺，往海的方向望去，海水也早已不再鬱藍，只剩下死黑的一片，沒有巨大的浪潮反而異常的平靜。

他們常說與時間賽跑才能獲得人生最有利的價值，但所謂的價值已死在災難裡，就當我開始與災難賽跑的那一刻起，時間也隨之消失殆盡，沒有時間的世界是如何運作的，就像我所看到失去狀態的人們，原本在岸邊享樂玩耍，現在卻一個個失去笑容，沒有動作，所有事物找不到任何可以前進的理由，一切都是停滯不前，奇怪的是我本身並不受到時間的約束，照樣能正常動作，大概跑了千公尺的距離，身體的疲憊感強烈的來襲，腳也慢慢失去使喚，體內的水分像是被榨乾似的，器官機能都無法好好運作，我攤倒下來，期待終結的來臨。

關於來到這裡，然後遇到災難，這些都沒有邏輯可言，只不過是撥放首歌，為何就能產生那麼強大的牽帶效應，這裡一定就是虛構的國度吧，如今攤倒的我又在虛構的國度沉睡下去，災難並沒有把我的意識帶走，依然清醒能思考，但身體的軀殼卻怎麼也找不到，腦子突然想起另一首曲子，是Let The Damage Begin，樂音像是無形的手猛烈敲打著腦的每一個環節，彷彿要敲醒死寂的內心，每個階段變換的節奏韻律，心遭受到敲擊的痛楚，強大的苦痛就要將它撕裂，在另一個真實世界的我醒了過來。

手還停在按下撥放鍵上，不過曲子早已經撥完了，一樣平靜的早晨，沒有星塵，沒有海洋，更沒有災難，體內依舊保有剛入口的水分，機能也照樣運轉，現實世界也才過了七分多鍾，呆坐在床上的我期盼剛發生的所有事都是精神錯亂的憑空想像，沒想到這只是毀壞世界的開端，當它開始後便不知道該怎麼結束。

尤其可怕的是災難來臨時仍然平靜的人們。

※Let The Damage Begin收錄在This Is Music的單曲

The Verve - Let The Damage Begin

Butterfly

試著喝著大量的水，或許可以欺騙自己體內的機能可以正常運作，窗外天色是還未過去的夏天色狀，拿起觸感約7度的水瓶依然感到手掌局部的冰痛感，我將水有弧度似的倒入杯中，從瓶口流出的水到達杯底的那段時間彷彿是靜止的，水沒有意識且易受控制，不過卻命運性的影響注定往某個地方流去，流入人體，流入溝裡，流入土壤給予植物吸收，流入它所應該去的地方，運氣不好還會被固化、氣化、甚至是強迫與其它液體相互結合，那所產生的有害與無害就界定它的本質，但是人們不能像水一樣，有害與無害之間可以清楚的劃清界線，把水咕嚕一口氣給吞入體內，有時可以清楚感受到它在我體內的流動，有時卻只是執行了喝入的動作，對水的感觸卻不得而知。

廚房水漕還殘留幾天未處理散發腐爛香氣的水果皮，螞蟻們有條理的走在像是已經預定好的軌道上，我應該打開水龍頭將他們沖刷掉，腦袋是這樣想，身體卻沒有任何的動作，是對微小生命的憐憫，還是自己沒有辦法克服對憐憫的恐懼，猶豫了好一陣子，最後還是任由它們在那腐爛卑微香氣中行走，不知蝴蝶是否也會被這樣的香氣所吸引，它們拍打空氣製造出的迷幻氣流，就如同The Verve的Butterfly，在手與弦找到所謂的不和諧情況下，交互摩擦所和空氣間產生一種飄然的磁場，地心引力失去它本身的作用，我們的耳朵讓自己離開了現實世界的真實跳脫的另一處虛構的國度，那裡沒有紛爭的吵雜，沒有死亡的牽絆，所有一切都形同依附自己的最自然狀況。

按下撥放鈕，我知道我再也不是我自己，輕幅度的跳躍就能帶著身體離開城市，在電線桿上的細小電線一段接著一段跳著，該往哪裡，方向在哪裡，目的又在哪裡，只有藍色的頌歌者與白色的琴手才能決定，他們逐漸狂暴的姿態使我跳躍的越遠越高，有那麼一瞬間穿越了氣層的包圍，到達星塵之中，此刻的聲響是呈現靜止且不能穿透，突然間，寂靜就是我們所渴望且迫切需要的樂聲，那樣的聲音毫不保留的在我面前展現，我沒有理由就接受它所要傳達的意念，於是就在人車來往的街上醒來，經過身旁的人們並不在意我倒躺在街旁的姿態，我連忙起身後仍不知自己身在何處，陌生的店家招牌，沒聽過名子的道路名稱，只能跟著人們往相同的方向行走。

水還在體內不停的往同一方向流動，溪水流向深藍海域的彼端，海水面依舊反射著陽光的金黃色澤，不停閃耀，徒步來到這樣的一個地方，想起生命緣起於海洋這樣的事情，遲早有一天我們會回到自己生命的起點，死去的軀殼分解破碎後的世界，可能就是這裡吧，坐下身，讓潮汐不斷拍打雙腳，看著遠方的岸邊，是誰朝著我走了過來。

 ※Butterfly 是收錄自The Verve的第一專輯A Storm In Heaven
 　Acoustic的版本則收錄在No Come Down的B-side選輯當中
  
The Verve - Butterfly (Acoustic)

滅火器 - Let`s Go !!

你衝了沒 ?

滅火器是由來自南部四個青春熱血的年輕人所組成的龐克樂團，你可能不知道他們已經成軍七年，大概從高中開始，幾個好朋友就一起搞樂團，經過少數成員的變動，從錄製Demo到Livehouse表演與各個音樂祭，一直到現在終於發行了Let`s Go這第一張專輯，滿滿的十三首歌，從第一首Let`s Go開始聽就會一口氣想把他聽完，怎麼可以那麼爽朗，不只是熱血根本就是High翻天了，鼓一打下去，那興奮的節奏就馬上在身體中流竄，不用看歌詞本也能聽懂的少年人心聲，帶點焦慮還加點對未來的疑惑，沒關係，就是要大聲的把他喊出來，台語國語通通一起來，這就是屬於台灣的音樂，不要因為說他們是龐克，你就開始怯步，因為裡面都擁有芭樂的橋段，不會艱澀，不用動腦也很好聽懂。

他們說搞團是生命中最快樂的事，聽著聽著我們也會感受到那種快樂，每一次吉他的刷扣是毫不虛假的熱情，會不會像有人說，聽過The Velvet Underground的人後來都組了搖滾樂團，那聽過滅火器後每個人都跑去找自己的好朋友搞團，年輕的歲月像是在快速燃燒的空白色紙，不去做些什麼荒唐事來添加顏色，咻一下，色紙就這樣白白被燃燒殆盡了，就算現實生活很無奈，也要不停跟他奮戰，因為我們知道我們不會輸，那怕是掉下眼淚也都是甘甜的，滅火器很輕易的就讓你找回當初已經失去的熱情，聽到最後一首十九，想想十九歲的自己，做了些什麼，是否在一步步實現夢想，也根本不是什麼狗屁夢想，只是想看到大家的笑容，雖然老套，但這一切都有意義了，總歸一句 : 你衝了沒 ?

 

 

從Lovedrug 聯想到 Placebo

當最近聆聽到一組叫Lovedrug的樂隊，感覺就像是Muse與Placebo的綜合體，主唱的嗓音彷彿跟Placebo主唱Brain無異，一樣陰性化的歌聲，連吉他的曲調都有幾分相似，所以又重新把Placebo拿出來聽，還記得第一次買他們的專輯是在高中的某個冬天，封面是淡黃色窗簾與兩個對坐沉思的女人，但直到現在我依然無法確定那兩位是否真的是女性，因為對沒聽過的樂團都會抱著過度興奮期待的心情，一回家就馬上將CD放進音響，當Brain的聲音一出來，我有點驚訝，那是一種比Suede的Brett還要陰性化的聲音，大概聽了前面一兩首覺得不太習慣就擺在一旁，好幾次想拿出來聽卻一直卡在前面幾首就無法繼續撥下去。

直到某天靈機一動乾脆從專輯中間開始聽，第一首歌就是”Every You Every Me”，前奏吉他的錚錚聲一步步帶領進入沉迷的漩渦，成千上萬的你與我，任何事都不需在乎，只管在藥物的迷牆中攀爬，男女性別的交互融合，我們拋開舊有的本性開始分裂，不是所謂的向下沉淪，而是世界將我們的存在視為虛無，就如同Suede”Trash”的歌詞，「你和我，我們是街頭上的戀人，也是微風上所搭載的垃圾」，別人說什麼都無須了解，是一種絕對頹廢的意像，”Every You Every Me”讓人感受到對自身開始懷疑，反倒是”Without You I `m Nothing”則是對於他人的質疑，質疑對他人依賴感的質量，「沒有妳，我什麼也不是」，這也是第二首我喜歡上他們的歌，後來聽了同名專輯的”Nacy Boy”，像是冥王星早餐的電影情節，男孩的女性激素大過於他本身的男性激素，導致性別錯亂的轉變，聽完Placebo的同名專輯只想到用生猛海鮮來形容，緊湊的節奏，一路狂飆的電吉他，我們盡力去了解音樂背後所隱藏的情節，另一則故事的內容。

每張Placebo的照片Brain幾乎都是女性裝扮，不然就是短髮，對於她雙性戀的性向還是感到好奇，樂團其他兩人鼓手Steve是異性戀，貝斯Stefan是同性戀，使樂團內一半都是同性戀，這反而是種無法抹滅的魅力，異色的錯覺夾雜在他們音樂裡頭顯得更加成熟。

回到這組來自美國的Lovedrug，在這張最新專輯Everything Starts Where It Ends，”Pushing The Shine”是他們的先行主打，除了有點百憂解的相似感，芭樂旋律也不會少，可能還有點龐克調，主唱還不時發出鬼魅般的呻吟，另一首”Thieving”也值得推薦，是以鋼琴為基調的抒情歌曲。

Placebo - Every you Every me (Acoustic)

Lovedrug - Pushing The Shine